Conéctate a nuestras redes
Foals Foals

En Vivo

Foals: Antídotos contra la abulia

Publicado

en

A veces podemos darnos muchas vueltas, analizar y sobre analizar un show porque genera muchas ideas extra, dando esa rica sensación de que se puede hablar de mucho y no sólo del escenario. Pero a veces hay bandas que convierten a ese en el único espacio posible. Sí, existen los discos, conceptos, rondas promocionales y mucho más, sin embargo, Foals es de esas pocas bandas que no para de crecer gracias a su capacidad en vivo. Animales del escenario hambrientos de los saltos de la audiencia, los de Oxford ya han mostrado anteriormente por qué son uno de los actos más cotizados en el orbe. Y tal vez nunca al nivel de lo que mostraron la noche del 2 de abril en Cúpula Multiespacio.

El show más extenso en la historia de la banda fue también, quizás, el más intenso que se podrá ver en la actual gira de un conjunto que apretó reset a su historia tras la salida del bajista Walter Gervers, tan clave en el dinamismo del conjunto, que incluso esto supuso un retorno a las raíces de su sonido –el que en sus últimos pasajes estaba siendo rico en distorsión– para regresar a los teclados como elementos clave, tanto en la composición como en la interpretación.

Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1” (2019) es el primero de los capítulos de una nueva historia y, al parecer, mucho se guardó y poco se perdió, como se pudo ver desde las 21:35 hrs., cuando la banda salió al escenario ante un teatro repleto de gente para de inmediato despachar “On The Luna”, uno de los cortes más tranquilos de la velada, que opera como introducción adecuada a este nuevo sonido de Foals, con dos teclados, incluyendo en el bajo y sintetizadores a Jeremy Pritchard de Everything Everything. Lujo de sexteto para un show que ya en “Mountain At My Gates” se advertía como una bestia por sí mismo, con un público que respondió a la medida de lo que era entregado. Gente saltando, haciendo de la cancha un mar parecido al inquietante escenario del video de “What Went Down”, generaban gestos sentidos de un Yannis Philippakis que usualmente es más nervioso y angustiante en sus movimientos, pero que en los shows en Chile se relaja y ve cómo su intensidad sí tiene una respuesta acorde.

Junto con el LP nuevo, el otro material más referenciado en la noche es “Antidotes” (2008), ese disco debut que puso a Foals en el mapa y que hasta hoy es considerado por muchos como el mejor trabajo de una banda potente, que, tal vez, había dejado un poco atrás la rapidez de canciones como “Balloons”, un regalito para los fans chilenos y que debutó en este tour, “Olympic Airways” y “Red Rocks Pugie”, todas las cuales presentan guitarras mucho más indie, con punteos que recuerdan más a Two Door Cinema Club que a The Stooges o Mastodon. Ese frenesí sólo tenía ciertas pausas con canciones de “Holy Fire” (2013), ese capítulo más bajo en la carrera del conjunto, que, pese a que logra convertir a las canciones en algo mucho más intenso que la blanda forma en la que suenan en el disco, igualmente quedan al debe en la vacía “My Number”. “Providence” e “Inhaler” escapan de ese destino, principalmente por la potencia de la banda y el compromiso del público en darlo todo en cada tema.

Pocos teléfonos se levantaban en el sector de cancha, algo raro en estos días, y es que lo que pasa con Foals es extraño en Chile. Ese nivel de intensidad es raro porque nos acostumbramos a la abulia, a que alguien alrededor converse, a que alguien más esté pegado a Instagram, a que otros no hagan intentos por bailar o saltar jamás, o que haya gente que escape casi corriendo tras el final del main set sin intención de ver el encore. Con Foals nada de eso pasa, y eso que todo el rato pareciera que el acelerador va pisado a fondo. Incluso canciones calmas, como la implacable, aterradora y fría “Spanish Sahara” o la compleja “A Knife In The Ocean”, explotan y se convierten en huracanes.

Mientras canciones conocidas y reconocidas como “Black Gold”, “Providence” o “Balloons” eran valoradas y coreadas, podría pensarse que no pasaría lo mismo con aquellas de un disco salido hace un mes, pero está claro que el último trabajo de los ingleses también tiene futuros clásicos, como “Sunday” o “Exits”, que de inmediato destacan, la primera por su inicio calmo que tiene un clímax bailable casi llegando al eurodisco, y la segunda por su construcción cíclica, que es el episodio más cercano también al concepto del reboot, casi como la evolución lógica de “Antidotes”. Y pensando en todo el tiempo que ha pasado (casi 15 años de historia), ver cómo se desenvuelve Foals en un escenario ante decenas de miles de personas como en Lollapalooza, y dos días después en un proscenio limitado como el de Cúpula Multiespacio, y ver a la misma banda controlar todo de manera tan clara, es impactante.

Yannis estaba feliz, incluso usando el chilenismo “la raja” para definir a un público que se volvía loco con cada entrega y que con “What Went Down” tuvo su momento más frenético y más ruidoso, en una explosión que tuvo su epílogo en la ya tradicional “Two Steps, Twice”, un cierre que, tras más de 100 minutos, se volvió en un show de esos históricos, con una banda dando mucho más de lo acostumbrado ante un público que los adora más que en ninguna parte del planeta. Cuando esa comunión es tan evidente, la efervescencia se desborda, y en medio de ese caos es que la supervivencia es más fuerte, como las leyes de la naturaleza, esa a la que evocan los movimientos de una banda que logra sacar el lado animal de ellos mismos y su audiencia. Volvemos a usar la palabra que define todo como ninguna otra: impactante.

Setlist

  1. On The Luna
  2. Mountain At My Gates
  3. In Degrees
  4. Balloons
  5. Olympic Airways
  6. My Number
  7. Black Gold
  8. Spanish Sahara
  9. Syrups
  10. Providence
  11. Sunday
  12. Red Socks Pugie
  13. A Knife In The Ocean
  14. Exits
  15. White Onions
  16. Inhaler
  17. What Went Down
  18. Two Steps, Twice

* No hubo permisos para fotos. Foto de Pedro Mora para el show 2016 de Foals en Chile.

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Philip H. Anselmo & The Illegals: Uniendo generaciones

Publicado

en

Phil Anselmo

El hecho de que, a tan solo siete meses desde su última vez por estos lares, Phil Anselmo haya decidido regresar al continente, habla de lo entusiasta que es el público sudamericano con el metal, algo de lo que el músico ha sido abiertamente muy agradecido. Es por eso que, en un hecho inédito, Anselmo llegaba nuevamente a Santiago con su banda The Illegals para ofrecer su tercer show en la capital este año, prometiendo un setlist que consistía netamente en hits de Pantera.

Esta cita en particular también fue la instancia en que HumoNegro celebró sus 14 años de vida, por lo que en nuestro medio se trataba de un hito considerable: el ex frontman de Pantera rindiendo homenaje a una de las bandas más sólidas y atrevidas en la historia del metal. No es un misterio que el conjunto de Texas es una agrupación muy adorada en nuestro país, así que el entusiasmo dentro de Coliseo Santiago era efervescente, con un desfile de poleras de la banda haciendo su arribo desde muy temprano para disfrutar de la jornada que previamente contaría con Nuclear como el nombre encargado de dar la bienvenida.

Y qué recibimiento fue ese. Nuclear condensó en un intervalo de tan sólo treinta minutos toda la potencia necesaria para comprobar que son uno de los nombres más consistentes y fuertes del thrash metal local, con una impronta y desplante escénico que no tiene nada que envidiar a los representantes internacionales del género. Por supuesto, esa vibra también se transmitió hacia el público, que disfrutó cada destructor riff en el que la banda fue desarrollando sus canciones, aprovechando la instancia para arremeter también contra la corrupta clase política nacional, además de cierto personaje de extrema derecha que suele estar tan en la palestra (y que ni siquiera merece ser mencionado).

Bastó sólo una pincelada de toda la destreza que posee el conjunto nacional para encender los motores de una audiencia que rugió desde muy temprano, por lo que la tarea ya estaba hecha en términos de animar al público de cara a la batalla campal que se vendría más adelante. Y es que, mientras sonaban distintos clásicos del heavy metal por los altoparlantes, la gente ya palpitaba la intensidad en el aire en la espera del plato fuerte de la noche.

Desde el momento en que The Illegals subió al escenario, la gente entró en una catarsis general, tanto, que el inicio de “Mouth For War” sólo fue el último empuje para que la cancha comenzara a moverse sin parar, con distintos mosh pit apareciendo en la pista y un teatro cantando al unísono junto a Anselmo, quien, pese a que debería estar acostumbrado a un recibimiento de este tipo, no ocultaba su asombro frente a un recinto que se repletó para acompañarlo nuevamente.

El set prometía ser íntegramente de Pantera, algo que fue puesto en duda de manera reiterativa por los fans más incrédulos en las semanas previas al show, pero Phil y su banda hicieron cumplir su palabra y no dejaron espacio alguno para que el público se salvara de brutales golpes como “Becoming“, “Yesterday Don’t Mean Shit” o el aturdidor bombazo que significa “I’m Broken“, una de las canciones más coreadas en toda la noche. Si una cosa quedaba en claro, es que la complicidad entre el músico y la audiencia ya estaba generada, el frontman complació a sus fanáticos desde el primer momento y, evidentemente, llegó el punto donde inclusive preguntó hacia donde querían llevar el show.

Ese respeto que Anselmo tiene por su banda se notó en seguida, ya que bastó una pregunta para que el respetable contestara afirmativamente y permitiera que la agrupación tocara algo que no se tratara de su ex banda, siendo “Walk Through Exits Only” la única canción ajena al grueso del repertorio en ser interpretada en la noche. Bien lo dijo el cantante en la entrevista que tuvo con nosotros, su banda se merece todos los respetos y elogios posibles en esta tarea, ya que llevar el legado de Pantera hasta las generaciones que no pudieron presenciarlo en carne propia es una misión titánica, sin embargo, el conjunto sabe responder ante ella con mucha firmeza, con una interpretación y fiato mucho más pulido que la última vez que estuvieron en la capital.

Para muchos podrá ser una demostración de necesidad o deseo de mantenerse como alguien relevante, la situación que Anselmo compone dista mucho de algo que efectivamente sea necesario para él, ya que el hecho de querer entregarles la oportunidad a todo aquel que no haya visto a Pantera en vivo es admirable y, aunque para los más quisquillosos no hagan el trabajo al pie de la letra, igualmente es algo que evidencia la preocupación y agradecimiento que Anselmo tiene por sus seguidores.

Esas composiciones titánicas que tiene la banda no estuvieron ausentes tampoco, logrando que el entusiasmo del público llegara hasta el techo con verdaderos mazazos a la cabeza, como “Fucking Hostile“, la icónica “Walk“, “Hellbound” o la presentación en conjunto de “Domination” y “Hollow“, puntos finales de una presentación que cumplió con lo prometido y dejó a los fanáticos deseosos de escuchar más.

No hubo que esperar mucho para que el bis se hiciera presente con “A New Level“, una de las composiciones más queridas y disfrutadas por los seguidores de Pantera en esta noche histórica, que borró el sabor agridulce que les quedó a los más exigentes en la visita pasada, donde el recuerdo a la banda se vio reflejado en una cantidad menor de canciones que las que desfilaron sobre el escenario de Coliseo Santiago la noche del jueves.

Ni las complicaciones sonoras que se pueden presentar según la ubicación dentro del recinto empañaron un concierto que terminó siendo mucho más de lo esperado, con una banda comprometida totalmente en los roles que desarrollaron a la hora de dar vida a un catálogo excepcional, que debe ser interpretado con el respeto y profesionalismo que merece, y que fue disfrutado por la gente tal como si se tratara de 1995.

Es innegable que el legado de Pantera crece aún más con los años y eso es un antecedente a tomar en consideración, sobre todo cuando tenemos a una de sus piezas fundamentales predicando su vida y obra, con un mensaje que sigue llegando hasta el alma de aquellos que se sintieron atraídos por su propuesta en esos años de gloria, así como también a los que se van sumando a medida que descubren los trabajos que dejó una agrupación que ayudó a dar forma a todo el metal que empezó a desarrollarse desde los noventa.

Setlist

  1. Mouth For War
  2. Becoming
  3. Yesterday Don’t Mean Shit
  4. I’m Broken
  5. Walk Through Exits Only
  6. Fucking Hostile
  7. This Love
  8. Walk
  9. Hellbound
  10. Domination / Hollow
  11. A New Level

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

We Are Not Your Kind We Are Not Your Kind
DiscosHace 3 días

Slipknot – “We Are Not Your Kind”

La masividad no es algo ajeno en el panorama actual de los oriundos de Iowa, y mucho menos la controversia...

Duck Duck
DiscosHace 4 días

Kaiser Chiefs – “Duck”

En “Duck” los ingleses dan con su versión más bailable. Coqueteando con ritmos pop y northern soul, Kaiser Chiefs se...

Purple Mountains Purple Mountains
DiscosHace 5 días

Purple Mountains – “Purple Mountains”

El 7 de agosto de 2019, David Berman falleció a los 52 años. Unos de los compositores emblemas de la...

King's Mouth King's Mouth
DiscosHace 1 semana

The Flaming Lips – “King’s Mouth: Music And Songs”

Hay trayectorias musicales que, con el sólo hecho de sostener creaciones durante tantos años, merecen espontáneamente el reconocimiento público. Así...

An Obelisk An Obelisk
DiscosHace 2 semanas

Titus Andronicus – “An Obelisk”

Por primera vez en esta década, el regreso de Titus Andronicus a la escena demoró tan solo un año. Quizás...

The Soft Cavalry The Soft Cavalry
DiscosHace 2 semanas

The Soft Cavalry – “The Soft Cavalry”

Hay algunos que sostienen que el amor es el único tipo de energía que puede elevar el alma hasta el...

Automat Automat
DiscosHace 2 semanas

METZ – “Automat”

Desde su debut, METZ dejó de lado la chapa de novedad o promesa, sepultando los adjetivos bajo una densa capa...

Kintsukuroi Kintsukuroi
DiscosHace 3 semanas

La Bestia de Gevaudan – “Kintsukuroi”

En la construcción de una identidad musical, es inevitable no tener guiños a quienes significan una influencia para el desarrollo...

The Book Of Traps And Lessons The Book Of Traps And Lessons
DiscosHace 3 semanas

Kate Tempest – “The Book Of Traps And Lessons”

La música puede ser un dispositivo de abstracción. Esa es la invitación que Kate Tempest hace en “The Book Of...

A Bath Full Of Ecstasy A Bath Full Of Ecstasy
DiscosHace 3 semanas

Hot Chip – “A Bath Full Of Ecstasy”

Los cuatro años desde el último lanzamiento de Hot Chip no significaron una pausa para la banda. Desde “Why Make...

Publicidad
Publicidad

Más vistas