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Foals: Antídotos contra la abulia

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A veces podemos darnos muchas vueltas, analizar y sobre analizar un show porque genera muchas ideas extra, dando esa rica sensación de que se puede hablar de mucho y no sólo del escenario. Pero a veces hay bandas que convierten a ese en el único espacio posible. Sí, existen los discos, conceptos, rondas promocionales y mucho más, sin embargo, Foals es de esas pocas bandas que no para de crecer gracias a su capacidad en vivo. Animales del escenario hambrientos de los saltos de la audiencia, los de Oxford ya han mostrado anteriormente por qué son uno de los actos más cotizados en el orbe. Y tal vez nunca al nivel de lo que mostraron la noche del 2 de abril en Cúpula Multiespacio.

El show más extenso en la historia de la banda fue también, quizás, el más intenso que se podrá ver en la actual gira de un conjunto que apretó reset a su historia tras la salida del bajista Walter Gervers, tan clave en el dinamismo del conjunto, que incluso esto supuso un retorno a las raíces de su sonido –el que en sus últimos pasajes estaba siendo rico en distorsión– para regresar a los teclados como elementos clave, tanto en la composición como en la interpretación.

Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1” (2019) es el primero de los capítulos de una nueva historia y, al parecer, mucho se guardó y poco se perdió, como se pudo ver desde las 21:35 hrs., cuando la banda salió al escenario ante un teatro repleto de gente para de inmediato despachar “On The Luna”, uno de los cortes más tranquilos de la velada, que opera como introducción adecuada a este nuevo sonido de Foals, con dos teclados, incluyendo en el bajo y sintetizadores a Jeremy Pritchard de Everything Everything. Lujo de sexteto para un show que ya en “Mountain At My Gates” se advertía como una bestia por sí mismo, con un público que respondió a la medida de lo que era entregado. Gente saltando, haciendo de la cancha un mar parecido al inquietante escenario del video de “What Went Down”, generaban gestos sentidos de un Yannis Philippakis que usualmente es más nervioso y angustiante en sus movimientos, pero que en los shows en Chile se relaja y ve cómo su intensidad sí tiene una respuesta acorde.

Junto con el LP nuevo, el otro material más referenciado en la noche es “Antidotes” (2008), ese disco debut que puso a Foals en el mapa y que hasta hoy es considerado por muchos como el mejor trabajo de una banda potente, que, tal vez, había dejado un poco atrás la rapidez de canciones como “Balloons”, un regalito para los fans chilenos y que debutó en este tour, “Olympic Airways” y “Red Rocks Pugie”, todas las cuales presentan guitarras mucho más indie, con punteos que recuerdan más a Two Door Cinema Club que a The Stooges o Mastodon. Ese frenesí sólo tenía ciertas pausas con canciones de “Holy Fire” (2013), ese capítulo más bajo en la carrera del conjunto, que, pese a que logra convertir a las canciones en algo mucho más intenso que la blanda forma en la que suenan en el disco, igualmente quedan al debe en la vacía “My Number”. “Providence” e “Inhaler” escapan de ese destino, principalmente por la potencia de la banda y el compromiso del público en darlo todo en cada tema.

Pocos teléfonos se levantaban en el sector de cancha, algo raro en estos días, y es que lo que pasa con Foals es extraño en Chile. Ese nivel de intensidad es raro porque nos acostumbramos a la abulia, a que alguien alrededor converse, a que alguien más esté pegado a Instagram, a que otros no hagan intentos por bailar o saltar jamás, o que haya gente que escape casi corriendo tras el final del main set sin intención de ver el encore. Con Foals nada de eso pasa, y eso que todo el rato pareciera que el acelerador va pisado a fondo. Incluso canciones calmas, como la implacable, aterradora y fría “Spanish Sahara” o la compleja “A Knife In The Ocean”, explotan y se convierten en huracanes.

Mientras canciones conocidas y reconocidas como “Black Gold”, “Providence” o “Balloons” eran valoradas y coreadas, podría pensarse que no pasaría lo mismo con aquellas de un disco salido hace un mes, pero está claro que el último trabajo de los ingleses también tiene futuros clásicos, como “Sunday” o “Exits”, que de inmediato destacan, la primera por su inicio calmo que tiene un clímax bailable casi llegando al eurodisco, y la segunda por su construcción cíclica, que es el episodio más cercano también al concepto del reboot, casi como la evolución lógica de “Antidotes”. Y pensando en todo el tiempo que ha pasado (casi 15 años de historia), ver cómo se desenvuelve Foals en un escenario ante decenas de miles de personas como en Lollapalooza, y dos días después en un proscenio limitado como el de Cúpula Multiespacio, y ver a la misma banda controlar todo de manera tan clara, es impactante.

Yannis estaba feliz, incluso usando el chilenismo “la raja” para definir a un público que se volvía loco con cada entrega y que con “What Went Down” tuvo su momento más frenético y más ruidoso, en una explosión que tuvo su epílogo en la ya tradicional “Two Steps, Twice”, un cierre que, tras más de 100 minutos, se volvió en un show de esos históricos, con una banda dando mucho más de lo acostumbrado ante un público que los adora más que en ninguna parte del planeta. Cuando esa comunión es tan evidente, la efervescencia se desborda, y en medio de ese caos es que la supervivencia es más fuerte, como las leyes de la naturaleza, esa a la que evocan los movimientos de una banda que logra sacar el lado animal de ellos mismos y su audiencia. Volvemos a usar la palabra que define todo como ninguna otra: impactante.

Setlist

  1. On The Luna
  2. Mountain At My Gates
  3. In Degrees
  4. Balloons
  5. Olympic Airways
  6. My Number
  7. Black Gold
  8. Spanish Sahara
  9. Syrups
  10. Providence
  11. Sunday
  12. Red Socks Pugie
  13. A Knife In The Ocean
  14. Exits
  15. White Onions
  16. Inhaler
  17. What Went Down
  18. Two Steps, Twice

* No hubo permisos para fotos. Foto de Pedro Mora para el show 2016 de Foals en Chile.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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