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Fishbone: La experiencia como combustible

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El íntimo escenario del Club Subterráneo era el encargado de albergar el debut en nuestro territorio de los legendarios Fishbone. La camaleónica agrupación oriunda de Los Angeles aterrizaba por primera vez en Chile como parte de la gira de promoción de su más reciente EP, “Intrinsically Intertwined” (2014). Con impecables 35 años de trayectoria, resulta imposible obviar la trascendencia y respeto que despiertan los californianos entre sus pares, destacando palabras de buena crianza de destacadas celebridades, entre las que se cuentan Jerry Cantrell, Flea, Gwen Stefani y Robert Trujillo, cuyos testimonios fueron recogidos en el documental “Everyday Sunshine: The Story Of Fishbone” (2010).

FISHBONE CHILE 2014 01

Reconocida es la innata capacidad que tiene Fishbone para amalgamar géneros tan disimiles como el soul, punk, ska, rock fusión y funk, haciéndolos funcionar en perfecta armonía, en pro de concebir ese sonido tan característico y especial, que los sitúa como una rara especie en peligro de extinción. El ambiente previo al show fue muy relajado y familiar, con un Angelo Moore muy cercano, compartiendo con los fanáticos y sonriendo para cada una de las cientos de fotografías que le solicitaban. Una postal muy diferente al estereotipo de rockstar al que estamos acostumbrados por estas latitudes y que se agradece enormemente –punto a favor para Fishbone sin haber interpretado ni una sola nota-. El público respondió a la convocatoria, no desbordando las instalaciones del club como podrían sugerir todas las credenciales de la banda, pero sí lo suficiente para llenar la mayor parte del acotado recinto de Providencia.

FISHBONE CHILE 2014 02

Promediando las 22:00 hrs., y en medio de una ovación generalizada que amenaza con echar abajo el Club Subterráneo, salen a escena los siete músicos que conforman Fishbone, cada uno mentalizado en brindar una velada inolvidable. Una breve introducción basta para encender la máquina y dar comienzo a la fiesta, el primer golpe sonoro corre por cuenta de “Party At Ground Zero”, donde destaca la generación de un mosh de manera casi instantánea, dejando en evidencia que el show contará con la complicidad de la incondicional audiencia. En “Ugly”, Jay Armant se lanza al público demostrando que no le molesta sentirse en contacto con los fanáticos, mientras que la batería de John “Wet Daddy” Steward eleva la temperatura en base a potentes ráfagas de energía. No cabe duda que Fishbone maneja la fórmula a la perfección, no bajando la intensidad en ningún momento, lo que se refleja en eufóricos cuerpos sudorosos que son trasportados desde un lado a otro por sobre las cabezas de los espectadores. La presentación continúa con “Lyin’ Ass Bitch” y “I Wish I Had A Date”, destacando el sonido del saxofón de Moore, la trompeta de Walter “Dirty Walt” Kibby y el profundo bajo de John Norwood.

FISHBONE CHILE 2014 03

Sin ser tan viejos, a priori se podría haber cometido la equivocación de pensar que el show de Fishbone carecería de la energía y vitalidad que derrochaban en los ochentas y principios de los noventa, sin embargo, este prejuicio no podría estar más alejado de la realidad, ya que con cada pieza que ofrecen demuestran que se encuentran más vigentes que nunca. Las voces del público incrementan su intensidad durante “The Suffering”, lo que ayuda a ocultar la presencia de ripios que se generan durante algunas transiciones y cambios de ritmo, haciéndose un poco más evidentes durante “Everyday Sunshine”. Cada uno de los músicos lo está pasando bien, y esa energía se transmite a los fanáticos, que con asombro ven cómo Angelo Moore se quita su característico sombrero para posteriormente lanzarse a los brazos de un monstruo que no para de bailar y saltar. Para un recinto que no contó con barricada ni con guardias de dos metros para controlar a la multitud, es necesario mencionar que el público se portó de manera excepcional, siendo sólo unos pocos los que subieron al escenario, lanzándose de inmediato de vuelta al torbellino de adrenalina. “Whipper Snapper” y “A Selection” fueron las canciones elegidas para seguir revolviendo los sentidos de una enloquecida multitud que, durante la interpretación de “Ma & Pa”, nuevamente fue testigo de un salto de Armant hacía el público, ahora vestido con una capa para ayudarlo en su vuelo.

FISHBONE CHILE 2014 04

Las precisas combinaciones de cuerdas de Rocky George y John Norwood le inyectan velocidad a cada una de las piezas, soportadas sobre las sólidas secuencias de Steward y la trompeta de Kibby. La entrega de los fanáticos es total, y eso no sólo tiene su génesis en las pegajosas melodías, y un ritmo acelerado, sino que Fishbone es una de esas bandas que inspira un respeto que vas más allá de su legado musical; una sensación parecida a la que han dejado los legendarios Bad Brains cada vez que han pasado por nuestro territorio. “Skankin’ To The Beat” y “Date Rape”, cover de los californianos de Sublime, se encargan de mantener la energía en lo más alto, mientras que empiezan a aparecer las primeras señales de agotamiento en Moore. En contraste con esto, los fanáticos pareciesen estar cada vez más compenetrados y sedientos de intensidad, en una precisa y elaborada coreografía que se diluye abruptamente con cada mosh pit. En “Freddie’s Dead”, a pesar del evidente cansancio, Angelo Moore hace alarde de su dominio y manejo del theremin, aportando con sonidos más sintetizados a la variopinta propuesta.

FISHBONE CHILE 2014 05

Durante los temas “Cholly” y “Crazy Glue”, Moore abandona constantemente el escenario, evidenciándose fatigado y un poco desconectado del show, sensación que inconscientemente se replica al resto de la banda, quienes tratan de mantener el nivel energético de la presentación, pero acusando la falta de su pieza principal, esa que funciona como puente entre los fanáticos y los músicos. Rápidamente se comienza a perder la cohesión que desde un principio había ostentado Fishbone, restituyéndose recién con el ingreso definitivo de su frontman para interpretar “Alcoholic”, sacándose la camisa y quedando a torso desnudo, sólo con una corbata y unos suspensores. En “Kung Fu Grip” el protagonismo en la voz es asumido por Walter Kibby, que sin el carisma de Moore logra sacar la tarea adelante. Ya cerca de las dos horas de música, los fanáticos no evidencian rastros de cansancio, bailando al ritmo pegajoso de “Bonin’ In The Boneyard” y quemando sus últimos cartuchos de vitalidad con el combo que proponen “Give It Up” y “Sunless Saturday”. Fishbone se retira del escenario, y en un acto reflejo los silbidos y canticos de los fanáticos inundan el escenario, exigiendo el regreso de sus ídolos para degustar una última dosis de su propuesta cargada de energía y buenas vibras. Al cabo de unos minutos, los músicos vuelven a escena para ofrecer las últimas dos piezas de la jornada, “Hide Behind My Glasses”, que destaca por su atractivo sonido cargado al saxofón, muy identificado con el blues, y “The Goose”, que baja levemente la intensidad para, de esta forma, comenzar a cerrar la puerta a uno de los debut más esperados por los fanáticos del rock alternativo en nuestro país.

FISHBONE CHILE 2014 06

Como suele suceder en este tipo de eventos, la experiencia y calidad de los veteranos músicos se impuso por paliza a los comentarios resentidos y pesimistas que hablaban de una banda que visitaba nuestro país casi en el ocaso de su carrera con el único objetivo de llenarse los bolsillos. La energía derrochada en el escenario por los nativos de Los Angeles no tiene absolutamente nada que envidiarle a los experimentos de bandas juveniles que cada día invaden la industria en grandes cantidades, muy por el contrario, los vídeos de Fishbone debiesen ser material de estudio obligatorio para las agrupaciones que dan sus primeros pasos en la música, para aprender cómo se deben desenvolver frente a los fanáticos. Una vez más queda en evidencia que estos iconos del rock son capaces de dictar cátedra en cualquier escenario que los pongan. Es evidente que la intensidad y vitalidad no es la misma que hace un par de décadas, pero se podría hacer un desafío paraa enumerar las bandas que con esta trayectoria son capaces de hacer bailar y vibrar al público durante más de dos horas, porque es seguro que ni siquiera se tendrían que ocupar todos los dedos de las manos para dar con un resultado. Afortunados los que presenciamos el debut en Chile de Fishbone, ya que fuimos testigos privilegiados de toda la energía y potencia de una banda que utiliza su experiencia como combustible, y que por lo mostrado esta noche, se rehúsa a colgar los instrumentos y dar un paso al costado.

Setlist

  1. Party At Ground Zero
  2. Ugly
  3. Lyin’ Ass Bitch
  4. I Wish I Had A Date
  5. The Suffering
  6. Everyday Sunshine
  7. Whipper Snapper
  8. A Selection
  9. Ma & Pa
  10. Skankin’ To The Beat
  11. Date Rape (original de Sublime)
  12. Simon Says The Kingpin
  13. Let Dem Ho’s Fight
  14. Freddie’s Dead
  15. Cholly
  16. Crazy Glue
  17. Alcoholic
  18. Kung Fu Grip
  19. Bonin’ In The Boneyard
  20. Give It Up
  21. Sunless Saturday
  22. Hide Behind My Glasses
  23. The Goose

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

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3 Comentarios

3 Comments

  1. wynkykrosty

    20-Ago-2014 en 2:16 pm

    Estuvo laraja!!!!!!!!!!

  2. Briones Sepúlveda

    21-Ago-2014 en 10:09 am

    mejor show ctm!!!!!

  3. Jorge

    24-Ago-2014 en 9:09 pm

    excelente reseña! estuvo increíble, la raja Fishbone !!!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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