Contáctanos

En Vivo

fiiS 2016

Publicado

en

Hay veces en que el valor agregado le hace bien a un festival. Fauna Primavera, por ejemplo, se ha destacado siempre por lo “rebuscado” y atractivo de su line up; en cambio, festivales más grandes como Lollapalooza, además de lo anterior, intentan ofrecer toda una experiencia independiente de las bandas que se presenten en su cartel. En el caso de fiiS estaba claro que Travis vendía el festival por sí solos, por lo que ellos eran el foco de atención para llamar a la gente a participar de toda la innovación y compromiso social y medioambiental en el que se desarrolló la jornada. Es cada vez más común ver fundaciones y algunas ONG, entre otras agrupaciones, hacerse presentes en este tipo de encuentros musicales, y durante toda la jornada aquello no fue la excepción. Había comida, había actividades y, por sobretodo, mucha música, todo bajo un espíritu multicultural y de compromiso social, o de un camuflado activismo lucrativo, dependiendo del punto de vista que se le mirara.

02 Manu Da Banda @ fiiS 2016

La jornada recién comenzaba. Luego de la presentación de Horacio & Los Plasticines, el multi instrumentalista Manuel Prieto animó a los presentes con su proyecto Manu Da Banda, mezclando ritmos latinos como la cumbia y samba con elementos del reggae y la música africana. El músico aprovechó la ocasión para repasar el álbum “Travesía Elefante” (2016), ante las decenas de familias que se instalaron con sus quitasoles en el pasto a disfrutar de la música.

06 Julia Smith @ fiiS 2016

Luego de eso, en la media luna dispuesta como el escenario Samsung if Music, se presentó la banda oriunda de Concepción Julia Smith, quienes repasaron algunas de sus canciones en un reducido set de poco más de 25 minutos, ante un escueto marco de público que rondaba las cincuenta personas. Los penquistas equilibraron su breve presentación con canciones de “Hagamos Las Maletas y Vámonos del Planeta” (2011) y el EP “La Respuesta”, lanzado el año pasado.

03 Laguna Pai @ fiiS 2016

Uno de los shows que sorprendió por la gran acogida de parte del público, fue el de los peruanos Laguna Pai, quienes con su reggae, conquistaron a las personas apostadas en el escenario principal, que en su mayoría estaban de curiosos deseando disfrutar de buena música.

02 Habitación del Pánico @ fiiS 2016

Mientras tocaba Laguna Pai, en el escenario que se encontraba en la medialuna se subía bajo un intenso sol Habitación del Pánico, proyecto liderado por el MC Hordatoj, que es parte de lo más interesante del hip hop nacional, y que en 25 minutos no sólo se encargó de contagiar de energía y rimas a la gente que llenaba las gradas, sino que también trajo sonidos familiares a través de sampleos (como uno de “NY State Of Mind” de Nas) o con canciones reconocibles como “A Veces”, parte del laureado “La Bala” (2011) de Ana Tijoux.

03 The Droolers @ fiiS 2016

Paralelamente, y bajo el potente sol a las dos de la tarde, los nacionales The Droolers se presentaron en el escenario Converse, trayendo consigo su propuesta de rock ligado a la psicodelia y algo de shoegaze. Con formación nueva (debido a la ausencia de Camila Dentone y Vicente Silva), el cuarteto no se vio intimidado por el fuerte sol, consiguiendo atraer una considerable cantidad de gente que disfrutó de su show, basado principalmente en su álbum “Black Or Blue”, recientemente lanzado.

07 Playing For Change @ fiiS 2016

El sol pegaba fuerte en las cabezas de los asistentes más entusiastas que se sentaban a disfrutar del día en el pasto, mientras esperaban por la siguiente banda. En eso, aparece el productor Mark Johnson, líder de la iniciativa Playing For Change, fundación y colectivo de artistas que a continuación darían su show el escenario principal. Una vez los músicos fueron presentados, iniciaron un impecable recorrido por canciones clásicas como “The Lion Sleeps Tonight“, popularmente conocida por haber sido parte de la película “El Rey León“, además de “Honky Tonk Women” original de The Rolling Stones. El colectivo comandado en esta ocasión por Mermans Mosengo, desarrolló una atractiva propuesta enfocada en el blues, el reggae y la música afroamericana, lo que se potenció bastante con la performance de la cantante sudafricana Titi Tsira y el guitarrista proveniente de Mississippi, Vasti Jackson, quienes se llevaron todos los aplausos del público. El cover de la clásica “One Love” original de Bob Marley, daba por terminada la presentación del colectivo, el cual se consagró como uno de los actos más destacados de la jornada.

05 Spiral Vortex @ fiiS 2016

En un festival que se precia de poner en relieve la innovación, los cruces de géneros son fundamentales porque son la manera de refrescar lo conocido. Así como lo demostró Playing For Change, esto también se pudo notar en la sólida presentación de Spiral Vortex, cuarteto nacional que, pese no desplegar sus acostumbradas visuales (parte importante de sus espectáculos) igualmente pudieron reunir gente que desafió al calor en el escenario Converse para escuchar su cruce entre psicodelia y electrónica que –a diferencia de tantos proyectos– tiene elementos propios que no hacen que el oyente busque con ahínco a qué se parece, sino que genera algo único, y eso es bastante en un género como en el que la banda se inscribe. Casi 40 minutos sólidos, que hacen esperar aún más del grupo.

08 Carla Morrison @ fiiS 2016

Con un retraso de aproximadamente 20 minutos, como fue la tónica en todo momento en el escenario principal, la mexicana Carla Morrison entró a escena ante el ferviente entusiasmo de sus seguidores, llevándose la cantidad de público más amplia en lo que iba del día. La artista hizo un repaso por lo más destacado de su repertorio, enfocándose además en su última placa discográfica, “Amor Supremo”, lanzada el año pasado. Canciones como “No Vuelvo Jamás”, “Yo Vivo Para Ti” y la popular “Hasta La Piel”, sonaron fuerte en una presentación en la que el público disfrutó de la principal artista femenina del festival. Mención aparte para “Déjenme Llorar”, la que fue cantada por la totalidad de aficionados que esperaban por la intérprete mexicana.

05 Planeta No @ fiiS 2016

Pocos actos tuvieron una respuesta efervescente del público, en especial porque el calor pesaba mucho en una jornada así de extensa, por lo que lo ocurrido con Planeta No en el escenario Samsung iF Music vale ser destacado. Un stage que tuvo poca gente en la mayoría de la jornada casi repletó su cancha y las gradas para ver a esta, una de las bandas más exitosas en la actualidad en nuestro país. Planeta No ha tocado su disco debut “Odio” (2015) de forma regular por Chile y Latinoamérica, y todo ese trajín es evidente cuando se ve la fluidez con la que corren las canciones en vivo. De fondo imaginería japonesa, como el arte del disco, hasta con la grabación que increpa a Akane de “Ranma ½” antes de “Maricón Zara”. Gonzalo García se tomaba el escenario con un sostén puesto y la palabra “slut” (“perra”) pintada en el vientre, tal como lo hiciera a inicios de los 90 Kathleen Hanna en los shows de Bikini Kill, banda vital del movimiento grrrl riot. El bajo de Camilo Molina cada vez es más profundo, compatibilizándose de forma perfecta con la batería de Juan Pablo Garín, pero la mejor adición ha sido la de Gustavo Von Dem Bussche (Velódromo) para darle ese color que faltaba en las guitarras. El público no sólo llegó al escenario, sino que cantó y bailó las canciones, convirtiendo a esa medialuna en un espacio sin violencia, y donde había ese espíritu de tocata que el calor erosionó demasiado a lo largo del día.

07 Psychic Ills @ fiiS 2016

Lo contrario se veía en el cierre del escenario Converse, porque pese a que se juntó muchísima más gente en el final para ver a Psychic Ills, la manera de tocar de la banda y la carencia de contacto con la audiencia hacía que el sonido excelente que emitían no significara mucho más que eso. Se podía estar pegado al proscenio o lejos tirado en el pasto, y el resultado era equivalente. Tres Warren (guitarra y voz) y la bajista Elizabeth Hart no podían verse más cool tocando “Another Change”, pero eso poco resonaba emocionalmente cuando no había espacio siquiera para los aplausos en medio de los 55 minutos de show. Una oportunidad desaprovechada, sin duda, por una banda cuyo sonido les da pergaminos, pero cuya presencia en vivo es olvidable.

05 Chancho en Piedra @ fiiS 2016

Cerrando el escenario Samsung iF Music estuvo Chancho en Piedra, una de las bandas con los seguidores más apasionados de Chile, y por ello fue extraño ver cómo el público que llenó completamente la medialuna no se prendía nunca por completo. Mucho tuvo que ver que tocaron primordialmente canciones de “Funkybarítico, Hedónico, Fantástico”, disco que lanzó la banda este año, cortes que claramente no tenían el mismo nivel que los pocos clásicos que aparecían casi escondidos, como la sublime “Sinfonía de Cuna” (dedicada a Nicanor Parra, “un innovador que cambió el mundo de las letras”, según Lalo Ibeas), o la infalible “Volantín”. Entre medio, la banda decía que “Dejando Libre El Amor” se convertiría en una de las canciones favoritas de los fanáticos, para luego tocar una canción tan inofensiva como liviana, que carecía del peso que usualmente pone la banda. Tras ello, la fuerza de “El Impostor” era aún mayor, y el coro formado por la gente era realmente llamativo. Un show que tenía el potencial de ser épico por el reducido espacio y el cruce de generaciones, pero que terminó siendo sólo un buen espectáculo y poco más.

02 Travis @ fiiS 2016

El cierre de la jornada se haría esperar mucho rato, dado los atrasos en el escenario principal, a diferencia de los otros dos donde todo anduvo prácticamente en los tiempos. Travis era el plato de fondo y todos lo sabían. La organización cifró en 30 mil los asistentes que esperaban a los escoceses en el escenario principal, y viendo la explanada y el anfiteatro que se formaba en el Parque Padre Hurtado, era un número más que creíble. Con presentaciones hasta para la mascota de la organización todo se dilataba, ante la impaciencia de la gente, mucha de la cual sólo llegó a ver a Travis y nada más. Tres veces de la banda en Chile y tres veces en festivales, aunque esta vez sí se podía ponderar el exclusivo cariño del público por el cuarteto que suma dos décadas de trayectoria.

13 Travis @ fiiS 2016

A las 21:40 se subía Fran Healy y los suyos al escenario, y la alegría ya llenaba el ambiente. “Sing” inició todo, para luego hacer “Selfish Jean” y una de las favoritas de los fans acérrimos, “Writing To Reach You”. En general cada canción fue muy coreada y los aplausos sonaban muy fuerte, mientras la banda se muestra más potente y más compacta que nunca, con la experiencia como aval para generar algo que se escapa a la típica concepción prejuiciosa que tiene la gente de la música de Travis. Como bromeó en un punto Fran Healy, los ponen en radios para viejos cuando quizás suenan más vitales que en mucho tiempo, sin la carga de tener que generar sencillos que escalen en los rankings, y así pueden tocar temas que sean sus favoritos, como “Animals”, que fue compuesta por el bajista Dougie Payne, quien recibe aplausos cuando su competente voz se toma el micrófono. Luego Fran recordó el historial de abusos de su padre contra su madre, una historia de violencia donde se escondía la culpa y el miedo, y así presentó “Re-Offender”, canción de las más aplaudidas junto con “Side”, y el momento más tierno de la jornada cuando Fran Healy le preguntó a un muchacho si lo podía sostener sobre sus hombros y luego pasó entre la gente para subir en los hombros de Álvaro y así cantar junto a la gente “Where You Stand”, un momento hecho para un marco de público así de masivo, y que fue belleza pura.

16 Travis @ fiiS 2016

Luego se sucederían “Moving”, “Paralysed”, la coreadísima “Closer” y la vitoreada “Turn” para cerrar el main set. Volverían en un minuto para que un achupallado Fran cantara una versión acústica de “Flowers In The Window” ayudado por Dougie y el guitarrista Andy Dunlop, quienes en cierto punto tocaron la guitarra uno con cada mano. En tanto, el baterista Neil Primrose (con un gorro con el escudo y colores de la bandera peruana) tocó el pandero, derivando en un momento tan clásico como bello. Luego vino “Magnificent Time” con coreografía incluida, para cerrar con el hit “Why Does It Always Rain On Me?” en un show que, en sus 75 minutos de duración, dejó a los fans con esa necesidad de escuchar y ver más. A ver si la cuarta visita es por fin la del show en solitario, porque Travis tiene repertorio para regalar, tal como pudimos ver en la cálida noche del 5 de noviembre.

10 Travis @ fiiS 2016

El fiiS tiene que revisar su forma de operar, dado que el atractivo que mueve más gente –las bandas y artistas– muchas veces pareciera que fueran irrespetados con poco tiempo para tocar y con muchos elementos distractivos, como la existencia de un animador que a veces era innecesario y que machacaba demasiado los conceptos que mueven al festival, generando un paulatino rechazo que derivó en pifias en la previa a Travis, las que incluso perjudicaron al competente Sergio Lagos mientras mostraba parte de su disco “Cosmos”. El fiiS tiene una organización muy buena en ciertas cosas y muy poco precavida en otras. Los reclamos porque el bicicletero cerró antes de que terminara Travis se multiplicaron, los accesos se hacían demasiado estrechos a la salida, en muchas ocasiones los pocos puestos de comida no daban con la afluencia de decenas de miles de personas que hubo en la jornada. Pero, por otro lado, era interesante el compromiso con la accesibilidad, con el lenguaje de señas en cada show, con que fuera un festival familiar y que el sonido de todos los escenarios fuera realmente impecable. El fiiS, para potenciar a los speakers y las experiencias aledañas, debe buscar un mejor equilibrio y que así todos puedan disfrutar aún más de este, uno de los eventos más únicos del calendario de shows musicales del país, cuya existencia es necesaria como plataforma para una manera diferente de ver y hacer las cosas.

Por Manuel Cabrales Manuel Toledo-Campos

Fotos por Luis Marchant

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

En Vivo

U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

Publicado

en

Por

“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 8 mins.

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 6 días

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 2 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

DiscosHace 3 semanas

Mogwai – “Every Country’s Sun”

Mogwai sin duda alguna es uno de los principales referentes a la hora de hablar de post rock. Aunque en...

Publicidad

Más vistas