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Festival Neutral 2014

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Sin dudas que a veces los festivales deben pegarse el salto y crecer, desde algo que en un inicio se ve como posible, hasta ir poniéndose paulatinamente metas cada vez más ambiciosas. Esto trae riesgos a la realización del evento, pero también permite ir subiendo la vara, lo que manejado adecuadamente, resulta en un saldo más que positivo. Esto es lo que ocurrió con la versión 2014 del Festival Neutral, organizado por el sello Quemasucabeza, donde la cantidad de artistas y de shows subió, y también el peso en los nombres de estos. Así, eran esperables ciertos contratiempos que se dieron durante la extensa jornada del primer día de marzo en el Centro Gabriela Mistral, donde llegaron alrededor de un millar de personas a disfrutar de un día de música.

CONGELADOR NEUTRAL 2014 01

En un decorado, colorido y tomado GAM, cruzado por la brisa de la vaguada costera que dominó climáticamente la jornada, la gente fue llegando a la plaza central del recinto, donde de inmediato la decoración ponía a los asistentes en el ánimo e identidad del evento al que estaban asistiendo que es, a estas alturas, el principal de la escena independiente nacional. Así, el Pumalab tuvo las actividades de Mini Neutral enfocadas en los niños, y también en los grandes con alma de infante. Destacada fue la clase de baile de Yeimi Navarro, bailarina que acompaña a Gepe, quien logró un entretenido momento con niños y no tan niños. También fue interesante la presencia del peruano Chico Unicornio que mostró su especial propuesta ante un público que notó el colorido sonoro del rock del artista. La jornada de Mini Neutral sería cerrada por Prehistöricos, aunque a esas alturas el escenario del Pumalab topaba con el inicio del espectáculo en otros escenarios.

CONGELADOR NEUTRAL 2014 02

En la plaza central las actividades comenzaron con casi 50 minutos de retraso, con la banda emblema de Quemasucabeza, la que inició todo, y la que también presenta el último lanzamiento del sello: Congelador, quienes tocaron completo su nuevo disco, “Cajón”, cuya única gran diferencia fue el orden de las canciones, iniciando con “Montañita” y culminando con “Energía Eléctrica”, ambas piezas que comparten el lado más noise de la banda conformada por Rodrigo Santis, Jorge Santis, Walter Roblero y Estefanía Romero-Cors. Al medio, pasaron piezas como la pegajosa y crecientemente intensa “De Lejos”, la rítmica “A Escala Humana” o la Fantomas-esca “Zorrito Culpeo” (nombrada en honor al bajista Walter Roblero, según Santis en el show). Una presentación sólida, que probablemente haya captado la atención de más de un muchacho fan del pop chileno, lo cual siempre es bueno.

DENVER NEUTRAL 2014

Posteriormente se presentaría en ese escenario el argentino Coiffeur que mostró su pop cada vez más electrónico, aunque la cumbre pop del escenario central fue el sólido show que mostraron los sanfelipeños Dënver, que con nueve canciones rondaron sus tres discos a la fecha, y demostraron que su banda cada vez suena mejor, y que lo teatral de la interpretación de Milton Mahan y Mariana Montenegro cada vez resulta más creíble y necesario para las canciones. Una sorpresa es su cover de “Para Qué Necesidad” de Juan Gabriel, tocada de forma funk, con un resultado más que satisfactorio, tanto para puristas, como para fans de la banda. Desde el inicio del show, con la sensual e introspectiva “Medio Loca (Hasta El Bikini Me Estorba)”, hasta el final con la fiesta disco de “Revista De Gimnasia”, el sonido de Dënver funcionó bien dentro de los márgenes del pop, pero fue en “Lo Que Quieras” donde se notó que el dúo tiene muchas más armas de las que muestra, logrando en el tema ya mencionado un rock de alto nivel, lleno de intención, emoción y genuinidad.

JORGE GONZALEZ NEUTRAL 2014

Es difícil imaginarse un concierto de un personaje tan importante como Jorge González, sin que este eche mano al legendario legado de Los Prisioneros. Es por eso que la decisión de presentar en exclusiva las canciones de su más reciente álbum solista, “Libro” (2013), interpretándolo íntegramente en un show íntimo y en un espacio reducido, era una invitación más que tentadora, la que tuvo sesión doble para satisfacer a unos quinientos asistentes que pudieron apreciar el presente de uno de los músicos más influyentes en la historia de la música chilena.

JORGE GONZALEZ NEUTRAL 2014 01

Tan solo con su guitarra, el ex líder de Los Prisioneros comenzó su presentación con “100 Años”, ante el ceremonioso silencio del público, que pudo apreciar in situ la faceta más íntima del músico, quien luego invito al escenario a la banda que lo ha acompañado durante este prolífico último período de su carrera. Así recibíamos a Gonzalo Yañez, Pedro Piedra, y a Jorge Del Campo, para acompañar a González en sendas reversiones acústicas de “Nunca Te Haría Daño”, “Ámate”, “Es Muy Tarde”, para luego emocionar al respetable con “Hijo Amado”, la cual volvió a dejarlo a solas sobre el escenario, acompañado de su teclado.

JORGE GONZALEZ NEUTRAL 2014 02

Habiendo cumplido la promesa de tocar su último disco completo, el chileno regresó a escena para interpretar junto a su banda un cover que, según él, lo inspiro para realizar “Libro”. “Father Figure” de George Michael cerró la bucólica presentación de Jorge González, quien mostró la energía y emoción  de su presente musical, donde no hubo necesidad de recordar el pasado, ni espacio para sus ácidos y polémicos comentarios, sólo emoción honesta y fuerza desgarradora, de la faceta más entrañable de un hombre al que todavía le quedan muchas cosas por decir.

JUANA MOLINA NEUTRAL 2014 02

Cada show era cortado por las necesidades de cumplir con los plazos establecidos, y también los roadies lograron funcionar bien pese a la presión del reloj, lo que, no obstante, sí ofreció ciertas dificultades en el accidentado show que mostró Juana Molina. La argentina tenía contemplada una presentación extensa, que apuntaba a quince canciones, lo que probablemente no cabía en el margen del tiempo dicho por la producción, que era de 55 minutos. De todas formas, el espectáculo fue cortado tras ocho canciones y casi cuarenta minutos de una presentación con contratiempos, pero llena de humor, conexión con el público, que repletaba en buena manera el zócalo del GAM, y que tuvo un sonido estupendo, obra de Juana y su banda que lograron recrear la compleja dinámica rítmica y capas sonoras de “Wed 21”, su disco sacado el año pasado. “Lo Decidí Yo” y “Eras” fueron temas tocados de gran forma pero que tuvieron problemas, sin embargo, “Ay, No Se Ofendan” o “Wed 21” fueron grandes momentos de una presentación que se podrá calificar como de culto, y que siempre tuvo el aguante y energía a destajo de un público fiel a la cantautora, tan poco comprendida, pero al mismo tiempo tan genia para sus cosas.

JUANA MOLINA NEUTRAL 2014 01

Al igual que Jorge González, la agrupación liderada por Carlos Cabezas está viviendo un presente sobresaliente. Desde el ya lejano lanzamiento de “La Nueva Canción Chilena” (2004), hasta el reciente “Se Caiga el Cielo” (2013), Electrodomésticos ha vivido una reinvención completa, transformándose en una potentísima banda de rock, liderada por la guitarra y voz de Cabezas, y el siempre apasionado sobre el escenario Silvio Paredes haciéndose cargo del bajo, para sumar a Edita Rojas en la batería, y más recientemente a Valentín Trujillo en los teclados, formando un cuarteto con una energía inigualable y que en vivo se potencia hasta llegar a lo más alto.

ELECTRODOMESTICOS NEUTRAL 2014 03

Tocando sólo canciones de sus dos últimos registros, una sala repleta recibió a la banda de la mano de la canción que pone el nombre a su cuarto larga duración. De ahí en adelante, Electrodomésticos y su “Se Caiga el Cielo” se tomaron la noche en el Festival Neutral. “Corazón” dio el paso a la imponente “En Tu Mirar”, sencillo de “La Nueva Canción Chilena”, por lejos la más celebrada de la noche. La poesía de Cabezas y la electricidad del grupo se dejaron caer con todo en “Solo Nombrar” y “Donde Sueñas”, para regresar al material de la década pasada con las coreadas “La Fortuna” y “Hey Dad”.

ELECTRODOMESTICOS NEUTRAL 2014 01

El espectáculo llegó a su fin con los sencillos “Detrás Del Alma” y “No Me Digas”, para terminar con “Fé De Carbón”, dejando en claro que Electrodomésticos más que nunca, luego de su resurrección, sólo ha pensado en el futuro, y vaya que les ha dado resultado, lanzando dos placas que reinventaron a la banda de culto de los ochentas, para  convertirla en una agrupación que suena fresca y potentísima en vivo. Que este segundo aire de Electrodomésticos se extienda por un buen rato.

ELECTRODOMESTICOS NEUTRAL 2014 02

El final fue con Astro en un zócalo repleto, lleno de gente que, sin dudas, tuvo ciertos problemas con los retrasos en los escenarios, pero que al final del día se retiró tranquilo del GAM. La versión 2014 de Neutral será recordada como una de grandes shows y también como la que hizo que Quemasucabeza se pegara el salto ambicioso pero necesario de hacer crecer su festival, lo que anticipa que esta, una de las principales vitrinas para propuestas nacionales de carácter independiente, siga creciendo bajo el alero de la mezcla de esta versión: bandas consolidadas junto a otras que recién están partiendo, lo que se nota como un abanico gigante de posibilidades, que logra generar buenas expectativas ante el futuro de un evento que marca a pulso el inicio del año laboral. Un festival ante el que pocos pueden quedar sin opinión y del que pocos pueden negar su relevancia.

Por Manuel Toledo-Campos y Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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