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Festival Frontera 2015

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En muchos aspectos, la tercera edición del Festival Frontera, realizada el pasado sábado 28 de noviembre en el Club Hípico de Santiago, reafirmó que este evento vino a llenar cierto vacío en el espectro festivalero de nuestro país, logrando de paso muy buenos shows y un marco de público masivo. Lo latinoamericano y lo chileno muchas veces se relega a planos totalmente secundarios, y la apuesta de Frontera es darle un espacio real, y no sólo en escenarios donde no habría protagonismo alguno. Decenas de miles de personas están de acuerdo y han asistido a las tres versiones de este festival, que aun así todavía tiene terreno que recorrer en lo organizativo, donde se notan esfuerzos, pero que todavía resultan cortos. Al menos en el cartel y en el sonido –elementos clave para el espectáculo– existió siempre una preocupación importante.

Protistas

Todo partió con un ligero retraso en la apertura de puertas, que no menguó el ánimo de la gente que asistía al Club Hípico desde temprano y de forma masiva. Por ello no fue raro que a las 13:37, cuando partió la música en el recinto, hubieran ya centenares de personas sentadas en el pasto debajo de la Carpa Patagonia, mientras Protistas se subía al escenario para tocar “Florecimiento”, de su último y excelente “Nefertiti” (2014).

01 Protistas @ Frontera 2015

Si hace dos o tres años la banda era un poco blanda y algo desenfocada en sus presentaciones en vivo, hoy es parte de los actos más sólidos en nuestro país de la mano de una energía manejada de gran forma, con Álvaro Solar tomándose mucho más el rol de frontman, y el resto de la banda con una pulcritud innegable. Además, las canciones del último disco permiten que clásicos como “Granada” o “Videocámara” luzcan mucho más y, claro, los sencillos de “Nefertiti”, como “Ojos Favoritos” o “En Mis Genes”, son grandes momentos.

02 Protistas @ Frontera 2015

Se sumó mucha gente a la presentación, varios cantando las canciones y otros escapando del calor imperante, a eso de las dos de la tarde, pero lo cierto es que, pese a los malos augurios de un horario poco feliz para mostrarse, Protistas fue capaz de hacerse escuchar en medio de una carpa con bastante gente, y lo más importante: darse a conocer ante probables nuevos fans.

03 Protistas @ Frontera 2015

Los Tetas

Los nacionales se presentaron bajo el sol más inclemente de todos para tocar de manera íntegra su disco debut, “Mama Funk”, larga duración clásico del rock chileno de la década del noventa y que este año cumple su vigésimo aniversario, así que la cita con el trío tenía un valor agregado, por el cual valía la pena soportar las altas temperaturas.

02 Los Tetas @ Frontera 2015

El funk comenzó con “Este Es El Juego”, para hacer un recorrido completo por un álbum que suena tan vigente como en su estreno. Destacaron en la mezcla “Gángster”, dedicado a todos los políticos corruptos del país, y la poderosa “Hormigas Planas”.

04 Los Tetas @ Frontera 2015

Saliéndose del protocolo, el grupo lanzó “Fiesta Funk” del disco “Tómala!” (2002), y cerró el espectáculo con “Cha Cha Cha”, y la imprescindible “Corazón de Sandía”, con la promesa de lanzar el nuevo álbum muy pronto. Los fanáticos más acérrimos apoyaron con todo, pero la misma banda acusó la pasividad de gran parte del público, sin embargo, pudieron dejar satisfechos a todos los que querían revivir un discazo del rock chileno y vivir un show que siempre goza de gran energía.

03 Los Tetas @ Frontera 2015

Chicano Batman

Uno de los nombres más extraños del cartel era el de los californianos de Chicano Batman. Los músicos se tomaron el Escenario Pacífico ante un gran contingente de personas que, en su mayoría, estaba a la espera de FYAHBWOY. Aun así, el cuarteto salió a darlo todo en un recital que estuvo plagado de ritmos latinos y psicodélicos.

03 Chicano Batman @ Frontera 2015

Además de destacar por sus singulares “uniformes”, la banda conquistó al público por su actitud histriónica y desenfadada, sobre todo por parte de su vocalista, Bardo Martínez, quien tiene un aire a Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacvba, con quien no solo comparte un parecido físico, sino que también de presencia escénica.

02 Chicano Batman @ Frontera 2015

Dentro de su set destacaron “La Samoana”, “Please Don’t Leave Me”, “Joven Navegante” y el catártico final con “Itotiani”, donde toda la banda cayó en una especie de trance que culminó con las alabanzas del público. Se ganaron al respetable y dieron un espectáculo remarcable, en un marco en donde ellos no eran los protagonistas. Chicano Batman se despidió del festival Frontera con los brazos en alto, y esperamos un pronto regreso para su particular propuesta.

01 Chicano Batman @ Frontera 2015

Camila Moreno

Tras un increíble show de Nano Stern, donde el artista  dejó en claro que la pulcritud de energía pálida de sus discos de estudio no se condice para nada con la fiesta que arma en un escenario, la Carpa Patagonia iba a continuar su andar, pero los técnicos se demoraron demasiado en armar todo para el show de Camila Moreno. La media hora supuesta, en realidad fue casi una hora, retrasando de forma fatal el andar de ese stage para el resto de la jornada, algo que se repetiría más de una vez -y que sería aún más grave en la otra Carpa, aunque no nos haya tocado pasar por ahí-. Por ello, el inicio del show de Moreno fue extraño.

03 Camila Moreno @ Frontera 2015

Ella generó todas las fuerzas en el escenario, con dominio y capacidad interpretativa sublime, pero ni su banda ni el público se podían olvidar de los pitidos y del mal rato pasado. El baterista había sido pifiado de forma épica 10 minutos antes, pero Camila Moreno y sus canciones todo lo pueden, y así, al poco andar tras un par de temas, ya había dado vuelta la situación y todos coreaban canciones como “Te Quise”, “Incendié” o “Raptado”.

04 Camila Moreno @ Frontera 2015

Camila es intensa, y también sabe armar muy bien su espectáculo, aunque a veces parecía como que algunas de sus canciones andan mejor en entornos más íntimos que en medio de explanadas para decenas de miles de personas. Fue una hora de show, cerrado de forma brillante con el homenaje habitual a los mapuche que ella hace en sus conciertos con “Yo Enterré Mis Muertos En Tierra”, que se siente urgente, se siente real, se siente como una súplica a una nación que no escucha a sus ancestros, y por ello el aplauso que explotó sobre el final es genuino, brillante, y merecido.

02 Camila Moreno @ Frontera 2015

Mientras Francisca Valenzuela lograba uno de los aforos más impresionantes en el festival con unas 30 mil personas instaladas en el escenario Andes de Frontera, Javiera Mena demostraba lo que sabe en la Carpa Patagónica, luego de la presentación de Moreno, con una fiesta imparable y una voz que cada vez suena mucho mejor. Tras el show de Valenzuela, era el turno de otro de los créditos femeninos del festival: Ana Tijoux.

01 Camila Moreno @ Frontera 2015

Ana Tijoux

La artista musical chilena más destacada del último tiempo, tuvo un espacio estelar en este Frontera 2015. Pasando por su mejor momento, Ana Tijoux se paró frente a los miles de asistentes que a esa hora ya repletaban el Club Hípico, para mostrar los éxitos más destacados de su carrera.

01 Ana Tijoux @ Frontera 2015

Sin mayores concesiones, el concierto comenzó con “1977”, para continuar con “Vengo”, sencillo del disco el mismo nombre estrenado el año pasado. Junto a Hordatoj en la voces, la chilena siguió su set presentando canciones de su primeros años como solista, entre las que destacaron “Obstáculo” y “A Veces”, para volver a tomar la batuta con “Sacar La Voz”, donde se dio el tiempo de agradecer a todos los que han marcado su historia en el hip hop, y poner a cantar a la asistencia con “Shock”. Al escenario también subió MC Miel, con quien interpretó “Delta”, para cerrar el espectáculo con “Mi Verdad”, “Antipatriarca” y “Somos Sur”.

02 Ana Tijoux @ Frontera 2015

Ana Tijoux fue despedida con cariño y el orgullo de contar con una artista de su categoría en un país donde, de a poco, se empieza a tomar el valor al producto nacional. Ayer todas las bandas nacionales tuvieron una buena acogida, y la ex Makiza contó con una de la más multitudinaria de todas. Un lujo.

03 Ana Tijoux @ Frontera 2015

Lucybell

Mientras todo esto pasaba en los “escenarios principales”, al lado de la laguna del Club Hípico se ubicaba el Escenario Atacama, que nunca dejó de tener muchas personas en el público. Claro, quienes llegaban tenían la oportunidad de ser “seducidos” por lo que ocurría en el stage que daba la bienvenida a Frontera. Así, Ases Falsos había repletado la irregular explanada para dar un show de alto vuelo, refrendando lo que ya habían realizado en Frontera 2014.

03 Lucybell @ Frontera 2015

Este mismo escenario tuvo a Lucybell, que nominalmente venía a “presentar ‘Peces’”, su disco debut que en 2015 cumplió veinte años, motivo de una extensa gira que se cerraba en el festival, algo que no ocurrió porque, pese a la publicidad, el trío no ofreció más que la mitad de su álbum seminal. Pero fuera de ello, vimos a la banda hacer lo que sabe, además de estrenar en sociedad su muy buen sencillo “Cuando Me Acerco A Ti”. Lo que muestra el show y la recepción del nuevo single, es que Lucybell funciona mejor cuando se escapa del formato power trio que ha explotado de forma hasta cancina el conjunto.

01 Lucybell @ Frontera 2015

Mataz” o “Viajar”, con Cote Foncea haciéndose cargo de la guitarra y Claudio Valenzuela dando rienda suelta a sus dotes de frontman, son los momentos donde mejor luce Lucybell, con hambre y ganas de comerse al mundo, de generar un recuerdo indeleble para sus fans y quién sea que los vea.

04 Lucybell @ Frontera 2015

Da gusto ver que no haya una intención de simplemente beber del caudal de la nostalgia con “Peces” y tener en alto a sencillos como “A Perderse” o “Sálvame La Vida”, aunque es obvio que hits como “De Sudor Y Ternura” o, la elegida para el cierre, “Cuando Respiro En Tu Boca” generan el efecto “karaoke colectivo” que siempre se busca en eventos como este. Mención especial para la gigantesca versión de “Sembrando En El Mar”, que era para sufrir escalofríos de lo potente que fue. Aun así, pareciera que a Lucybell se le dan mejor las capas de sonido con más variedades y la elegancia. La banda entiende eso, y lo aplica, y eso da para pensar en cosas más que buenas por parte de una de las instituciones del rock chileno.

02 Lucybell @ Frontera 2015

B-Real

El hombre perteneciente a Cypress Hill llegó para traer la fiesta al escenario Andes. Fumando un gran pito de marihuana, B-Real ingresó al escenario junto a Demrick, rapero con quien milita en el grupo Serial Killers, y animó un show corto pero que prendió a todo el mundo, sobre todo con los clásicos que Cypress Hill, dejando en claro desde un inicio cuál iba a ser el protagonista de la velada.

03 B-Real @ Frontera 2015

Yo Quiero Fumar Mota” cayó como una declaración de principios, invitando a todo el mundo “a sacarse uno”, mientras los dos raperos hacían de las suyas. “Dr. Greenthumb” y “Hits From The Bong” tenían a todo el mundo vueltos locos, explotando con la locura de “Hand On The Pump”. “Mile High” mostraba algo del material solista del rapero, además de dar espacio a su compañero para cantar a dueto “Angels Come Calling”.

01 B-Real @ Frontera 2015

Lo mejor vino al final, en la sección dedicada por completo a Cypress Hill con “When The Shit Goes Down”, “No Entiendes La Onda” e “Insane In The Brain”. Con el anuncio del pronto regreso discográfico de Cypress Hill, B-Real se despidió de Frontera con la satisfacción de dejar a todo el mundo arriba de la nube, literalmente.

02 B-Real @ Frontera 2015

Gepe

El retraso del escenario Patagonia permitió que viéramos el impresionante show que desplegó Miranda! en Frontera, en la que fue la más multitudinaria y colorida de sus presentaciones en nuestro país, que ya se acercan a la decena. Unas doce mil personas vieron un espectáculo lleno de hits y recursos dramáticos a disposición de la gente, mucha de la cual, luego de Miranda!, se quedó en ese escenario para ver al último crédito nacional que pisaría los escenarios de Frontera: Gepe.

04 Gepe @ Frontera 2015

Daniel Riveros ha tenido una carrera en constante ascenso, con un punto altísimo en “GP” (2012), disco que lo vio encontrar un curso a seguir con su “pop emo andino” que llevó a nuevos matices en el excelente “Estilo Libre”, editado este año, y que dominó el set que el hombre de San Miguel mostró en el Club Hípico. Con un traje a lo Tron, con luces a la vez de ribetes en su chaqueta y pantalón, Gepe partió con “Fiesta Maestra”, y claro que lo fue. Todo el público coreó cada canción, bailó, saltó, mientras Yeimy Navarro y Paz Muñoz bailaban animando aún más a la gente.

03 Gepe @ Frontera 2015

Notoria fue la inclusión a la banda de Gepe de Francisca Vilches en el trombón y Ema Morales en el saxo mayor, un reemplazo muy interesante para las pistas pregrabadas, y cuyo sonido orgánico genera mucho más impacto, lo que se agradece. Sí, Gepe ha indicado varias veces que no le molesta –y que hasta le acomoda– el uso de tracks como apoyo, pero nada se compara al sonido de un saxo en vivo, y la riqueza de ese recurso sin duda que enaltece aún más el trabajo de Riveros y su equipo. Que a nadie le quepa duda de que Gepe está para ligas internacionales, así como se nota en Ana Tijoux o Francisca Valenzuela. La inclusión de la cadencia de “Invierno”, el romanticismo de “Piedra Contra Bala” o el pop dulzón de “TKM” han expandido al artista a terrenos mayores, y es cosa de prender la radio para ver que es de los pocos músicos que pueden sonar en prácticamente todo el dial.

02 Gepe @ Frontera 2015

En vivo Gepe arma una fiesta, pero por muy lejos que llegue, no olvidará sus raíces, como bien dijo en la presentación a “Punto Final”, canción que referencia a San Miguel y que dedicó a Jorge González. Por ello, aunque es un gran frontman y vuelve loca a su audiencia con sus bailes, su comodidad expresiva cuando está sentado en la batería es familiar y expansiva. Conciso, preciso, directo y variado, el menú de Gepe fue más que fruta y té, fue todo un espectro que la gente disfrutó en grande.

01 Gepe @ Frontera 2015

Bersuit Vergarabat

Otra fiesta tremenda fue la que logró armar Bersuit Vergarabat en el Escenario Atacama. Con un retraso de unos veinte minutos a lo inicialmente anunciado, los argentinos de inmediato generaron un jolgorio entre sus seguidores y, por cierto, también entre quienes decidían irse. Muchos, en vez de abandonar el recinto, se quedaban atraídos por la pulcritud instrumental y la diversión acompasada de la Bersuit. “La Soledad” ponía pausa para luego generar mayores cuotas de reflexión.

01 Bersuit Vergarabat @ Fontera 2015

Lo de los argentinos es alma, es sangre, es cuerpo, es pueblo, y aunque ya no está Gustavo Cordera, ahora lo que más habla es la voz de una banda, y también el hecho de que el timbre de Daniel Suárez remita bastante al mencionado Cordera. Por ello, no es extraño que la agrupación se la jugara por sus últimos dos álbumes, “La Revuelta” (2012) y “El Baile Interior” (2014), para que fueran el elemento basal del show. La gente recibió esto bastante bien, aunque es obvio que la mayoría esperaba el final del show. En medio, “Negra Murguera” trajo un romanticismo nostálgico, y “Cuatro Vientos” el más azucarado.

03 Bersuit Vergarabat @ Fontera 2015

La Bersuit llegaba sobre el final con el trío de canciones más esperado: “Sr. Cobranza” (muy adecuada para el quehacer político de hoy), “Yo Tomo” (con la revuelta de la gente siendo algo increíble y con pinta de fiesta posterior), y “La Bolsa”, que armó una explosión gigante de proporciones, y aunque había unas diez mil personas mirando el show, se sintió como que fuera la más grande de las multitudes.

04 Bersuit Vergarabat @ Fontera 2015

Aunque Bersuit dijo que era necesario “respetar a los otros artistas” y que por ello debía terminar su show (algo absurdo, considerando que ellos cerraban su escenario y, en el papel, eran los encargados de cerrar la fiesta), igualmente tocaron casi diez minutos más de lo que decía el horario oficial; era lo que quería la gente y salió muy bien.

02 Bersuit Vergarabat @ Fontera 2015

Apparat

Víctima del retraso que se vivió la Carpa Patagonia, cortesía de los técnicos en Camila Moreno, el alemán se presentó ante los últimos sobrevivientes de la ardua jornada de festival, ya en la madrugada del domingo y acortando su actuación en veinte minutos. En formato DJ Set, el músico tuvo la tarea de cerrar el escenario “alternativo” y animar la fiesta a los pocos que se hicieron parte de su acto. Mostrando lo mejor de su repertorio, su particular estilo –que más que incitar al baile invita a la introspección–, Apparat presentó un set bien equilibrado, cumpliendo su cometido a pesar del poco tiempo. Mezclando sus composiciones más populares, como “Black Water” o “Song Of Los”, en versiones bailables que se acoplaron a la perfección con el kick que no paró en los cuarenta minutos de espectáculo. Una falta de respeto de la que el mismo Apparat se quejó en redes sociales, que perjudicó a los que esperaban con ansias el show del alemán. Será para la próxima.

Pese a los problemas en la compra de bebestibles y el agua potable, algo trascendental para disfrutar una fiesta a pleno sol como fue Frontera 2015, y a que los retrasos en los escenarios de las carpas fueron excesivos, afectando la planificación para disfrutar de los actos que cada cual quería ver en el festival, Frontera consolidó aún más su lugar en el calendario de eventos musicales chilenos. Este año la apuesta fuerte fue convocar a dos tipos de público, uno más afín a los ritmos bailables como con Santa Feria o Chico Trujillo, y otro que disfruta más con el pop, como Fran Valenzuela, Gepe o Miranda!, cruzado por gente que gusta más de un sonido latinoamericano.

publico @ Frontera-2

Que el público de Frontera sea más activo y con mayor energía que cualquier otro festival masivo en Chile no es extraño: es uno que gusta de canciones en su idioma, que disfruta de letras y ritmos, que canta con toda el alma todo el tiempo, que salta y baila. Con gente así, cada show termina siendo mucho más bonito, mucho más inolvidable, y eso hace tener esperanzas ciertas en lo que será este festival el próximo año. Aún más con el hecho de ver lo relevantes que fueron los shows de las cuatro mujeres solistas que se presentaron. Tanto Ana Tijoux, como Francisca Valenzuela, Javiera Mena y Camila Moreno no sólo se plantaron en el escenario con un aplomo muy grande, sino que también demostraron la multiplicidad de propuestas que hay en la música chilena, y es algo importantísimo el tener la posibilidad de ver a las cuatro solistas con propuestas más vigentes hoy en el escenario de un festival. En un entorno tan machista como el de la música (no sólo en Chile), tener a cuatro referentes en horarios importantes es una brisa de aire fresco, y denota que Frontera tiene en lo más importante un futuro que, posiblemente, le permita mejorar lo que necesita mejorar. Al menos en las sensaciones producidas, el festival aprobó en su tercera edición, aunque para trascender en el tiempo como un gran evento deba atender rápido a otros detalles.

Por Sebastián Zumelzu Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas Nicolás Aros

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Diego Antonip

    30-Nov-2015 en 12:13 am

    Los tetas tocaron pésimo, y ellos mismos manifestaron que estaban chato de la hora. Que mala crítica, parece una apología a todos los artistas.

  2. Oscar Feik

    30-Nov-2015 en 12:14 am

    nada sobre la cagada con SFDK y ese escenario en general?

  3. Oscar Feik

    30-Nov-2015 en 12:19 am

    el Club Hipico es para animales, no para eventos musicales.

    Pésima organización, mal sonido, poca iluminación, instalaciones indignas, pocas áreas de descanso, polvo, barro y pozas, sin agua para vender ni llaves, solo dos cañerías a medio abrir (dudo que haya sido potable) y un camión cisterna mojando al público a las 7pm cuando corría un viento fuerte y no quedaba sol. Se agradecen las carpas en dos escenarios.

    Una burla el cambio de horario de SFDK por La Pegatina cuando llevaban media hora de atraso y cero explicaciones, y la media hora de retraso en la salida de Camila Moreno, entre otros.

    Los stands de comida y bebida de Transistor con filas interminables y sin abasto, pero seguían vendiendo tickets sabiendo que no les quedaban productos, y cero opción de devolución de la plata.

    Espero que mejoren la organización y producción, y no hagan festivales mediocres solo porque el precio de la entrada sea bajo. Cada vez más decepcionado de estos festivales.

  4. Carlos Campos Quevedo

    30-Nov-2015 en 10:41 am

    Y una crónica del tremendo show de SFDK y sobretodo Ciro y los Persas? Ambos estuvieron en llamas.

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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