Contáctanos

En Vivo

Festival Frontera 2014: Manuel García

Publicado

en

Ya lo habíamos visto en Movistar Arena ante sus seguidores cautivos y devotos, pero Manuel García llegaba a Frontera con la duda de qué público se encontraría. Lo cierto es que al ariqueño poco le importó que la gente estuviera más pendiente del rock o del reggae, dominadores de la cita en el Club Hípico, porque García a estas alturas sabe pararse en cualquier escenario y acoplarse perfectamente, y eso fue lo que pasó en la tarde del sábado 15 de noviembre en Frontera, mostrando todos sus colores, con un escenario lleno de músicos de gran nivel y dejando en claro que, más que los estilos, lo importante son las canciones, y de esas Manuel tiene muchas para elegir.

MANUEL GARCIA FRONTERA 2014 01

Con el retraso consolidado en los escenarios principales, sin generar molestias en nadie al sucederse los shows uno tras el otro, García salió al escenario a las 17:35 con una intro similar a la del Arena, y presentó a su banda, y en especial a su partner de esta etapa con “Retrato Iluminado”, el disco que sacó en 2014, el guitarrista Ángel Parra, que recibió de inmediato la ovación de la gente.

MANUEL GARCIA FRONTERA 2014 02

Tras la fanfarria de la “intro”, llegó “La Luz” y con ella toda la energía de una banda aceitada, que logró un sonido perfecto en todo momento. Incluso, si uno daba vueltas por el Club Hípico y se alejaba de los escenarios, se escuchaba bien, fuera de la pérdida de un poco del foco del sonido por el viento. Así, muchos vieron el show sentados en el pasto a la distancia, mientras una decena de miles de personas disfrutaban el espectáculo a concho, mientras tracks rockeros como “La Gran Capital”, con muchos guiños a Los Tres, y la gran “Alfil” se sucedían. Danilo Donoso (Inti Illimani), Diego Álvarez (Mecánica Popular), Jimena Herrera y Sebastián Espinosa completaban la banda, espléndida a cada momento, y muy versátil de acuerdo a las necesidades de las canciones. Aun así, se sigue extrañando la presencia de teclados en vivo, los que llegan mediante pistas pregrabadas, lo que atenta un tanto con el espíritu de un espectáculo basado en lo que son capaces de hacer estos grandes músicos en el proscenio.

MANUEL GARCIA FRONTERA 2014 03

García se daba maña para también tocar más en solitario, como pasó con “Pañuelí”, donde sólo se quedaron con él Donoso y Parra, y que en medio tuvo un espacio para la improvisación, donde Ángel dejó en claro lo bien que lo pasa con García en el escenario, divirtiéndose en grande y teniendo espacios para ser el guitarrista de fuste que es, distinto al escenario que él advirtió en Los Tres, banda que dejó el año pasado y que, viendo su performance en Frontera, parece haber sido la mejor decisión. Tras esa improvisación, Parra sale, y sólo con Donoso en el tambor, García canta el primer párrafo de “La Exiliada Del Sur” de Patricio Manns, coreadísima por los presentes, para dar paso a “Los Colores”, con pañuelos al viento desde el público.

MANUEL GARCIA FRONTERA 2014 04

Luego García se queda solo, con guitarra colgada, y toca una versión emotiva de “Un Viejo Comunista”, otra de las conocidas por todo el mundo, que donde uno volteara había alguien cantándola con todo su ser. La banda volvió para “Témpera”, y ahí el sonido volvería a ser robusto con “Carcelero” y “Acuario”, ambas del disco “Acuario” (2012), y que con la propuesta sonora de “Retrato Iluminado” ganan en calidez y en ser canciones asibles por las audiencias, tal como la intensa “María”, del último disco de García, que llegó después y que la gente no coreó, pero sí escuchó con atención.

MANUEL GARCIA FRONTERA 2014 05

Tras ello, pudo estar el mayor acierto o el mayor error del show. En una propuesta que confía tanto en lo armado para mostrar el material nuevo y darle visibilidad, invitar a Álvaro López y Gonzalo López, ambos ex Los Bunkers, y que tocaran primero una versión excelente de “El Necio” de Silvio Rodríguez, en el modo Led Zeppelin-esco del disco “Música Libre” (2010) de Los Bunkers, podía ser visto como algo generoso y bueno, con García dejando su espacio para los López, pero luego, el ofrecer el escenario solo para Álvaro López y su guitarra haciendo “Miño” de Los Bunkers, se vio en cierta medida como un gesto demagógico de García, atentando un poco contra su loable y noble espíritu de generosidad. Claro, es factible en un show cien por ciento propio, como el del Arena, pero en un festival se puede ver de mala manera. De todos modos, al público le encantó esta inclusión y pidieron mucho más, siendo un momento que también dejó en claro lo relevantes que siguen siendo Los Bunkers, actualmente en un receso indefinido.

MANUEL GARCIA FRONTERA 2014 06

García regresó al escenario y tocó la inquietante y romántica (tal vez, hasta sufrida y cebolla) “Medusa”, con todo el aire épico que le da la trompeta, intensa y que a más de alguno le hizo estremecerse, casi como si fuera un placer culpable, y tal vez ni tan culpable. Tras “Medusa” vino la rockera “Reloj”, para dar paso al gran final con “Raíces”, canción de tintes épicos, como para un estadio, que incluso así no logra prender en el público, el que en Frontera se fue en masa tras los primeros versos, tal vez para ubicarse para el show de Attaque 77 que venía después, pero que se vio como una maniobra muy calculada por parte de la gente. De todos modos, la canción es grandiosa, tiene aires grandilocuentes, y a García le quedan bien esos ropajes, arrogantes, generosos y amplios, porque hace rato dejó de ser un cantautor tímido con la guitarra como única compañera. Ahora tiene banda, canciones y desplante para conquistar cualquier escenario, y en Frontera eso quedó más que claro. Manuel García se la puede, y lo consigue.

Setlist

  1. Intro
  2. La Luz
  3. La Gran Capital
  4. Alfil
  5. Pañuelí / Improvisación Ángel Parra
  6. La Exiliada del Sur (intro) / Los Colores
  7. Un Viejo Comunista
  8. Témpera
  9. Carcelero
  10. Acuario
  11. María
  12. El Necio (original de Silvio Rodríguez)
  13. Miño (original de Los Bunkers)
  14. Medusa
  15. Reloj
  16. Raíces

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
¡Comenta Ahora!

Responder

En Vivo

DIIV: Esquemas Juveniles

Publicado

en

DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Undertow Undertow
DiscosHace 3 días

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 4 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 2 semanas

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 2 semanas

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 3 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 3 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas