Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Festival Frontera 2014: Attaque 77

Publicado

en

Attaque 77 es una agrupación que, desde su génesis en 1987, ha recorrido múltiples escenarios de nuestro territorio, desde su caótico debut en el desaparecido Teatro Esmeralda de San Diego (1994), hasta su última presentación en el Teatro Caupolicán con motivo de la celebración de sus 25 años de vida (2013). Es cierto que, de la formación original de los trasandinos, el único sobreviviente es Mariano Martínez, sin embargo, su energía e intensidad se mantiene intacta, con una técnica que ha sido depurada a través de once álbumes de estudio y una voluntad inquebrantable, esa misma que los ayudó a soslayar con éxito uno de los momentos más difíciles de su historia: el alejamiento de Ciro Pertusi en 2009. Los nativos de Buenos Aires son una verdadera institución dentro del punk rock latinoamericano, y así queda en evidencia con la cerrada ovación que los reciben uno a uno en el Escenario Andes.

ATTAQUE 77 FRONTERA 2014 01

Sin mediar introducción, la fiesta se desata de la mano de “Alza Tu Voz”, un certero primer golpe sonoro que sacude la modorra producida por el calor capitalino, y que sirve de aviso para los rezagados que se desplazan desde los otros escenarios. “Gil” complementa la intensidad inicial, dejando en claro que este será un show sin tregua, y en donde la potencia y energía serán protagonistas excluyentes. En “Western” destacan las precisas y poderosas secuencias de cuerdas de Mariano Martínez y Alejandro Flores, además de las delicadas pinceladas melódicas que proporciona el saxofón. La furibunda percusión de Leonardo De Cecco marca el pulso para “El Cielo Puede Esperar”, en donde empiezan a aparecer los primeros atisbos de moshing, con un público que a estas alturas ya se encuentra completamente entregado. Mariano captura el momento a través de la cámara de su celular, argumentando que se quiere llevar a su país un testimonio de cómo los tratan en Chile.

ATTAQUE 77 FRONTERA 2014 02

Cuando una banda lleva tantos años tocando juntos se nota, es una suerte de complicidad de la cual no todas las agrupaciones pueden hacer gala. Una conexión que va más allá de lo técnico y lo musical, es ese condimento especial que permite que todos los elementos e instrumentos se unan en una perfecta alquimia, para ofrecer canciones que penetran los sentidos con aún más fuerza que sus versiones de estudio. En “El Perro” la batería sigue golpeando con una fuerza demoledora, en una secuencia que se siente en cada fibra del cuerpo. Con “Antihumano” llega el turno para que Luciano Scaglione asuma el protagonismo en las voces, inyectando matices muchos más ásperos al plano vocal. En cada pequeña pausa que se produce, casi en un acto reflejo, los cánticos del público suben hasta el escenario, estrechando los lazos y haciéndose participe del evento. El potente combo de “Setentistas” y “Ojos De Perro” sigue manteniendo la intensidad en alto, no dando lugar para el agotamiento.

ATTAQUE 77 FRONTERA 2014 03

Con “Hacelo Por Mí” se gatilla uno de los puntos más altos de la presentación, con un público totalmente comprometido, cantando al ritmo que impone la ahora terna de cuerdas y el bajo de Scaglione, que por primera vez se escucha nítido. El sensible sonido de la guitarra establece la introducción de otros de los grandes éxitos de Attaque 77: “Beatle”, que nuevamente cuenta con el incondicional acompañamiento de miles de voces que suenan al unísono y que configuran una de las postales más sólidas del festival. Mariano bromea indicando que trajeron al mejor cantante de heavy metal de Argentina, para dar el pase a Luciano, quien se encarga de interpretar de manera potente “San Fermín”, con lo cual vuelven a hacerse presentes secuencias aisladas de mosh pit, en una suerte de huracanes que absorben fanáticos a su paso. La vacilona melodía ska de “El Jorobadito”, original de Los Auténticos Decadentes, hace bailar y cantar a todos los asistentes, generando un ambiente rebosante de alegría y vitalidad. Y, siguiendo en la línea de los covers, llega el turno de “Amigo” de Roberto Carlos, sin lugar a dudas uno de los temas más coreado por la fanaticada, que con el paso del tiempo ha hecho suyo este verdadero himno.

ATTAQUE 77 FRONTERA 2014 04

Basta con ver las caras de Mariano y Luciano para darse cuenta que lo están pasando bien en el escenario; que esta presentación no sólo se trata de un trámite más, ni mucho menos de otro concierto para atesorar en su registro de visitas a Chile. Attaque 77 se debe a su público y utilizan su música como herramienta para retribuir el cariño y devoción de los fanáticos nacionales. El pegajoso riff de “Exodo-Ska” vuelve a encender el ambiente, dejando la mesa servida para homenajear a uno de los grandes ídolos de la música argentina, Sandro, siendo “Dame Fuego” el tema escogido para rendir tributo, teniendo un efecto inmediato entre los asistentes, quienes saltan y envuelven a la banda en una cerrada ovación. El canto generalizado se prolonga con la romántica melodía de “Arrancacorazones”, creciendo en volumen e intensidad con cada una de sus líneas.

ATTAQUE 77 FRONTERA 2014 05

Mariano recuerda que hace menos de un año estuvieron en Chile celebrando sus 25 años de vida, y aprovecha para dedicar el tema “Espadas Y Serpientes” a todos los fanáticos que participaron en su primer show en nuestras tierras en 1994. Una potente introducción entremezcla el sonido de la batería, las cuerdas y mucha distorsión, lo que sirve de preámbulo a una de las imágenes más bellas de la tarde: el público interpretando a capela “Donde Las Águilas Se Atreven”, para posteriormente recibir el acompañamiento de toda la banda. El cierre de la presentación tenía que llegar de la mano de otro de los grandes éxitos de los trasandinos, la potente versión de “No Me Arrepiento De Este Amor”, pieza original de Gilda, encargándose de quemar los últimos cartuchos de otra presentación memorable del trío oriundo de Buenos Aires.

ATTAQUE 77 FRONTERA 2014 06

No cabe ninguna duda que en Chile Attaque 77 juega de local, con incondicionales seguidores que aseguran un fluido nexo entre público y banda, permitiendo que desde el primer acorde se desatara una verdadera fiesta en el Club Hípico. Los transandinos estrujaron al máximo sus 75 minutos en escena, con 20 temas que repasaron lo más destacado de su fructífera discografía, demostrando que el paso de los años no hace mella en su calidad y que cada día están más vigentes. Sabemos que Attaque 77 tiene un catálogo mucho más extenso que lo mostrado, y por lo mismo su presentación deja con gusto a poco, quedando al menos el consuelo que tienen cuerda para rato y que lo más probable es que pronto los tendremos de vuelta por estos lados.

Setlist

  1. Alza Tu Voz
  2. Gil
  3. Western
  4. El Cielo Puede Esperar
  5. Chicos Y Perros
  6. El Perro
  7. Antihumano
  8. Setentistas
  9. Ojos De Perro
  10. Hacelo Por Mí
  11. Beatle
  12. San Fermín
  13. El Jorobadito (original de Los Auténticos Decadentes)
  14. Amigo (original de Roberto Carlos)
  15. Exodo-Ska
  16. Dame Fuego (original de Sandro)
  17. Arrancacorazones
  18. Espadas Y Serpientes
  19. Donde Las Águilas Se Atreven
  20. No Me Arrepiento De Este Amor (original de Gilda)

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Superstate Superstate
DiscosHace 2 días

Graham Coxon – Superstate

Lo de Graham Coxon es un ejemplo de aquellos artistas que, siendo parte de una banda de éxito masivo y...

Pilgrimage Of The Soul Pilgrimage Of The Soul
DiscosHace 7 días

MONO – “Pilgrimage Of The Soul”

En su último trabajo, MONO apuesta por subir el volumen. Los ocho tracks que contiene “Pilgrimage Of The Soul” proponen...

A Beginner’s Mind A Beginner’s Mind
DiscosHace 1 semana

Sufjan Stevens & Angelo De Augustine – “A Beginner’s Mind”

Durante la última década, Sufjan Stevens ha musicalizado la visión apocalíptica del futuro con complejas composiciones sobre la desesperanza y...

HEY WHAT HEY WHAT
DiscosHace 2 semanas

Low – “HEY WHAT”

Pese a ser uno de los nombres insignes de ese ambiguo subgénero denominado slowcore, la banda Low jamás ha aceptado...

Senjutsu Senjutsu
DiscosHace 2 semanas

Iron Maiden – “Senjutsu”

Iron Maiden en su mejor forma. No hay otra manera de describir el trabajo que La Doncella logra con su...

Sometimes I Might Be Introvert Sometimes I Might Be Introvert
DiscosHace 3 semanas

Little Simz – “Sometimes I Might Be Introvert”

¿Cómo puede una voz introvertida alzarse ante las injusticias del mundo? ¿Cuáles son las herramientas de una persona tímida para...

GLOW ON GLOW ON
DiscosHace 3 semanas

Turnstile – “GLOW ON”

Es un hecho que no se puede reinventar la rueda, a nadie debería sorprenderle, pero tal vez sí se pueden...

Cool Cool
DiscosHace 4 semanas

Colleen Green – “Cool”

Una caja de ritmos y una guitarra fueron suficientes para que Colleen Green llamara la atención en 2013 con “Sock...

Donda Donda
DiscosHace 4 semanas

Kanye West – “Donda”

Donda West, la madre de Kanye, falleció en 2007 por complicaciones en una serie de cirugías plásticas. Hacia 2019, West...

Screen Violence Screen Violence
DiscosHace 1 mes

CHVRCHES – “Screen Violence”

Con una carrera de casi una década, CHVRCHES ya debería tener su lugar asegurado en la industria, sin embargo, desde...

Publicidad
Publicidad

Más vistas