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Festival Fauna Otoño 2019

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Hasta que llegó el momento de una nueva edición de Fauna Otoño, la tercera para ser más exactos, y lo hacía con un cambio muy importante: su traslado a Movistar Arena. El evento entregaría su nueva edición más cargada a los sonidos del hip hop, el soul y el funk, trayendo un cartel encabezado por Ms. Lauryn Hill y con grandes nombres como Jungle o IAMDDB. Lamentablemente, camino al evento existieron algunas bajas, tales como Madlib a principios de semana y la más grande de todas, The Internet, quienes a sólo horas de su presentación tuvieron que desmarcarse por razones de salud de Syd. Aun así, todo apuntaba a que el evento sería uno de primera categoría y ni siquiera el retraso en los escenarios podría opacar eso. Aquello se reflejó en la gente que, a pesar de ser un formato festivalero, comenzó a llegar desde muy temprano para presenciar los shows, principalmente gracias a una distribución que entregaba desde el inicio a uno de los nombres más esperados para este año.

Ese nombre fue el de Cuco, quien no pudo asistir a Fauna Primavera 2018 y cumplía su promesa de regresar en este evento, ante un público que ya lo seguía y esperaba por disfrutar su música en vivo. El joven intérprete de 20 años, quien cuenta sólo con dos álbumes y algunos EPs, trajo su mezcla de estilos hasta el escenario del Movistar Arena, siendo recibido con gran entusiasmo desde las primeras filas.

Canciones como “Winter’s Ballad”, “Hydrocodone” y “CR-V” demuestran la calidad del músico para intercambiar reglas y armar paradigmas sonoros muy presentes en las nuevas generaciones, donde no hay pudor alguno en desarrollar diferentes estilos en torno a un instrumento base, que en este caso sería el sintetizador tan perfectamente calibrado en armonía con los otros instrumentos, generando el ambiente perfecto que el joven Omar Banos pretende instalar con sus composiciones, las que sin duda dejan la invitación abierta a continuar atentos a su carrera y ver cuál será su próximo movimiento.

En el Adidas Stage se desarrollaba en un mundo completamente aparte, sirviendo prácticamente como un festival dentro del festival, mientras que el escenario principal comenzaba a tomar forma recibiendo a la primera de tres grandes mujeres que desarrollarían shows ahí. Ana Tijoux fue la encargada de continuar la jornada, realizando un set que sirve como la previa perfecta para su gran concierto en el Teatro Caupolicán, el que la verá celebrando un importante hito en su vida. Esto, porque la artista está cumpliendo 22 años de carrera, por lo que cada instancia para verla en vivo durante este 2019 es realmente única.

Un show de gran impacto e impecable interpretación de la artista fue el que deleitó a los asistentes en Movistar Arena, destacando infaltables canciones como “Mi Verdad”, “Vengo”, o “1977”, alcanzando un aproximado de 45 minutos de set, rápidos y precisos, para entregar toda la potencia que la artista nacional acostumbra a mostrar en vivo.

Luego de la lamentable baja de The Internet tan sólo horas antes de que comenzara el evento, fue la británica IAMDDB quien se trasladó desde el Adidas Stage hasta el escenario principal con su denominado neo-soul, que le ha traído más de algún reconocimiento durante su corta carrera.

De nombre real Diana DeBrito, la artista inglesa logra entregar una gran variedad de estilos en su música, las que resultan en un producto que quizás ya es algo conocido, pero que funciona perfectamente cuando se trata de analizar una frescura constante en su música, donde va mezclando elementos tan dispares como el synthpop, el trap, e incluso el chillwave, toda una apuesta para refinar sonidos bastante manoseados actualmente. Nada más que respeto para una artista que demuestra lo bien que lo están haciendo las mujeres en distintos géneros de la música, así como también lo urgente que es prestar más atención a proyectos como este, teñidos de lugares comunes, pero con un trasfondo mucho más arriesgado y definido.

Fue el número que congregó más público durante la jornada y con justa razón. Celebrando las dos décadas del disco “The Miseducation Of Lauryn Hill” (1998), la músico norteamericana regresó a nuestro país para repasar de manera casi íntegra su recordado álbum solista. Y lo que pudo haber sido perfectamente un ejercicio de mera nostalgia, resultó ser un show remarcable, donde no sólo destacó la impecable performance de la cantante y sus músicos, sino que también los nuevos arreglos que dotaron de un aire fresco a sus clásicas composiciones.

El retraso de casi una hora que afectó a todo el cronograma del festival tenía a la fanaticada ansiosa clamando por la salida de la estadounidense, pero una vez que esta se paró en el escenario y dio el inicio oficial a su espectáculo con “Lost Ones”, la ovación fue unánime y la fiesta no paró hasta la última nota de “Ready Or Not”. Energía, dedicación y excelencia, podrían ser consideradas las claves de un recital que se mantuvo siempre en la nota alta, con una mujer que no tiene problemas a la hora de moverse entre agresivos fraseos y el canto melódico, logrando momentos brillantes, donde el respetable no hizo más que ovacionar a una artista de otro nivel.

Destacaron dentro del set canciones como “To Zion”, “Ex-Factor” y “Doo Wop (That Thing)”, para, una vez revisado el disco, rematar con los sencillos “Killing Me Softly With His Song” y “Ready Or Not”, este último perteneciente a su etapa en Fugees, dando por finalizada una presentación que adoleció de los mismos problemas de sonido que el resto de las actuaciones del día –la cantante no dejó de tener problemas con sus retornos–, pero que no fueron capaces de opacar un recital de excelencia.

En su tercera visita a la capital, el conjunto inglés llegó para cerrar el escenario principal del certamen. En promoción de su segundo álbum de estudio, “For Ever”, Jungle tuvo la misión de poner a bailar a la gente que se quedó después de la tremenda presentación de Ms. Lauryn Hill y decidió madrugar en la gran cúpula del Parque O’Higgins. De la mano de su soul con elementos electrónicos y espaciales, la agrupación cumplió con su cometido en un set que mostró las mejores cartas de su discografía.

Comenzando la función con “Smile” y “Heavy, California”, la actuación de los ingleses se vio reforzada con un elegante juego de luces que pintó de dorado a sus integrantes, en lo que parecía una verdadera escena de una glamorosa película hollywoodense. La fiesta seguía su curso y, aunque a estas alturas es algo majadero volver a mencionar los defectos de sonido, en Jungle se dejaron sentir con mayor presencia en la mezcla de las diversas voces de los músicos, las cuales nunca estuvieron al volumen adecuado o al centro de todo, creando un raro efecto que, extrañamente en algunas ocasiones, complementaba la apuesta espacial de los londinenses.

Canciones como “Julia”, “Drops” y “Busy Earnin’” destacaron durante su concierto y cumplieron por hacer de la arena una gran pista de baile. “Time” puso término a la tercera visita de los ingleses a nuestro país, cerrando una gran fiesta que luego se extendería al escenario secundario y terminaría a altas horas de la noche.

Festival Fauna Otoño 2019 sigue creciendo, y en esta ocasión se la jugó con Ms. Lauryn Hill, extendiendo sus dimensiones. Una lástima lo de la bajada de The Internet y los constantes problemas de sonido, pero, más allá de eso, esperamos que el festival siga su evolución hasta convertirse en un evento tan grande como su versión primaveral.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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