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Festival Fauna Otoño 2019

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Hasta que llegó el momento de una nueva edición de Fauna Otoño, la tercera para ser más exactos, y lo hacía con un cambio muy importante: su traslado a Movistar Arena. El evento entregaría su nueva edición más cargada a los sonidos del hip hop, el soul y el funk, trayendo un cartel encabezado por Ms. Lauryn Hill y con grandes nombres como Jungle o IAMDDB. Lamentablemente, camino al evento existieron algunas bajas, tales como Madlib a principios de semana y la más grande de todas, The Internet, quienes a sólo horas de su presentación tuvieron que desmarcarse por razones de salud de Syd. Aun así, todo apuntaba a que el evento sería uno de primera categoría y ni siquiera el retraso en los escenarios podría opacar eso. Aquello se reflejó en la gente que, a pesar de ser un formato festivalero, comenzó a llegar desde muy temprano para presenciar los shows, principalmente gracias a una distribución que entregaba desde el inicio a uno de los nombres más esperados para este año.

Ese nombre fue el de Cuco, quien no pudo asistir a Fauna Primavera 2018 y cumplía su promesa de regresar en este evento, ante un público que ya lo seguía y esperaba por disfrutar su música en vivo. El joven intérprete de 20 años, quien cuenta sólo con dos álbumes y algunos EPs, trajo su mezcla de estilos hasta el escenario del Movistar Arena, siendo recibido con gran entusiasmo desde las primeras filas.

Canciones como “Winter’s Ballad”, “Hydrocodone” y “CR-V” demuestran la calidad del músico para intercambiar reglas y armar paradigmas sonoros muy presentes en las nuevas generaciones, donde no hay pudor alguno en desarrollar diferentes estilos en torno a un instrumento base, que en este caso sería el sintetizador tan perfectamente calibrado en armonía con los otros instrumentos, generando el ambiente perfecto que el joven Omar Banos pretende instalar con sus composiciones, las que sin duda dejan la invitación abierta a continuar atentos a su carrera y ver cuál será su próximo movimiento.

En el Adidas Stage se desarrollaba en un mundo completamente aparte, sirviendo prácticamente como un festival dentro del festival, mientras que el escenario principal comenzaba a tomar forma recibiendo a la primera de tres grandes mujeres que desarrollarían shows ahí. Ana Tijoux fue la encargada de continuar la jornada, realizando un set que sirve como la previa perfecta para su gran concierto en el Teatro Caupolicán, el que la verá celebrando un importante hito en su vida. Esto, porque la artista está cumpliendo 22 años de carrera, por lo que cada instancia para verla en vivo durante este 2019 es realmente única.

Un show de gran impacto e impecable interpretación de la artista fue el que deleitó a los asistentes en Movistar Arena, destacando infaltables canciones como “Mi Verdad”, “Vengo”, o “1977”, alcanzando un aproximado de 45 minutos de set, rápidos y precisos, para entregar toda la potencia que la artista nacional acostumbra a mostrar en vivo.

Luego de la lamentable baja de The Internet tan sólo horas antes de que comenzara el evento, fue la británica IAMDDB quien se trasladó desde el Adidas Stage hasta el escenario principal con su denominado neo-soul, que le ha traído más de algún reconocimiento durante su corta carrera.

De nombre real Diana DeBrito, la artista inglesa logra entregar una gran variedad de estilos en su música, las que resultan en un producto que quizás ya es algo conocido, pero que funciona perfectamente cuando se trata de analizar una frescura constante en su música, donde va mezclando elementos tan dispares como el synthpop, el trap, e incluso el chillwave, toda una apuesta para refinar sonidos bastante manoseados actualmente. Nada más que respeto para una artista que demuestra lo bien que lo están haciendo las mujeres en distintos géneros de la música, así como también lo urgente que es prestar más atención a proyectos como este, teñidos de lugares comunes, pero con un trasfondo mucho más arriesgado y definido.

Fue el número que congregó más público durante la jornada y con justa razón. Celebrando las dos décadas del disco “The Miseducation Of Lauryn Hill” (1998), la músico norteamericana regresó a nuestro país para repasar de manera casi íntegra su recordado álbum solista. Y lo que pudo haber sido perfectamente un ejercicio de mera nostalgia, resultó ser un show remarcable, donde no sólo destacó la impecable performance de la cantante y sus músicos, sino que también los nuevos arreglos que dotaron de un aire fresco a sus clásicas composiciones.

El retraso de casi una hora que afectó a todo el cronograma del festival tenía a la fanaticada ansiosa clamando por la salida de la estadounidense, pero una vez que esta se paró en el escenario y dio el inicio oficial a su espectáculo con “Lost Ones”, la ovación fue unánime y la fiesta no paró hasta la última nota de “Ready Or Not”. Energía, dedicación y excelencia, podrían ser consideradas las claves de un recital que se mantuvo siempre en la nota alta, con una mujer que no tiene problemas a la hora de moverse entre agresivos fraseos y el canto melódico, logrando momentos brillantes, donde el respetable no hizo más que ovacionar a una artista de otro nivel.

Destacaron dentro del set canciones como “To Zion”, “Ex-Factor” y “Doo Wop (That Thing)”, para, una vez revisado el disco, rematar con los sencillos “Killing Me Softly With His Song” y “Ready Or Not”, este último perteneciente a su etapa en Fugees, dando por finalizada una presentación que adoleció de los mismos problemas de sonido que el resto de las actuaciones del día –la cantante no dejó de tener problemas con sus retornos–, pero que no fueron capaces de opacar un recital de excelencia.

En su tercera visita a la capital, el conjunto inglés llegó para cerrar el escenario principal del certamen. En promoción de su segundo álbum de estudio, “For Ever”, Jungle tuvo la misión de poner a bailar a la gente que se quedó después de la tremenda presentación de Ms. Lauryn Hill y decidió madrugar en la gran cúpula del Parque O’Higgins. De la mano de su soul con elementos electrónicos y espaciales, la agrupación cumplió con su cometido en un set que mostró las mejores cartas de su discografía.

Comenzando la función con “Smile” y “Heavy, California”, la actuación de los ingleses se vio reforzada con un elegante juego de luces que pintó de dorado a sus integrantes, en lo que parecía una verdadera escena de una glamorosa película hollywoodense. La fiesta seguía su curso y, aunque a estas alturas es algo majadero volver a mencionar los defectos de sonido, en Jungle se dejaron sentir con mayor presencia en la mezcla de las diversas voces de los músicos, las cuales nunca estuvieron al volumen adecuado o al centro de todo, creando un raro efecto que, extrañamente en algunas ocasiones, complementaba la apuesta espacial de los londinenses.

Canciones como “Julia”, “Drops” y “Busy Earnin’” destacaron durante su concierto y cumplieron por hacer de la arena una gran pista de baile. “Time” puso término a la tercera visita de los ingleses a nuestro país, cerrando una gran fiesta que luego se extendería al escenario secundario y terminaría a altas horas de la noche.

Festival Fauna Otoño 2019 sigue creciendo, y en esta ocasión se la jugó con Ms. Lauryn Hill, extendiendo sus dimensiones. Una lástima lo de la bajada de The Internet y los constantes problemas de sonido, pero, más allá de eso, esperamos que el festival siga su evolución hasta convertirse en un evento tan grande como su versión primaveral.

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Lacuna Coil: Sin miedo a nada

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El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

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