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Festival Fauna Otoño 2019

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Hasta que llegó el momento de una nueva edición de Fauna Otoño, la tercera para ser más exactos, y lo hacía con un cambio muy importante: su traslado a Movistar Arena. El evento entregaría su nueva edición más cargada a los sonidos del hip hop, el soul y el funk, trayendo un cartel encabezado por Ms. Lauryn Hill y con grandes nombres como Jungle o IAMDDB. Lamentablemente, camino al evento existieron algunas bajas, tales como Madlib a principios de semana y la más grande de todas, The Internet, quienes a sólo horas de su presentación tuvieron que desmarcarse por razones de salud de Syd. Aun así, todo apuntaba a que el evento sería uno de primera categoría y ni siquiera el retraso en los escenarios podría opacar eso. Aquello se reflejó en la gente que, a pesar de ser un formato festivalero, comenzó a llegar desde muy temprano para presenciar los shows, principalmente gracias a una distribución que entregaba desde el inicio a uno de los nombres más esperados para este año.

Ese nombre fue el de Cuco, quien no pudo asistir a Fauna Primavera 2018 y cumplía su promesa de regresar en este evento, ante un público que ya lo seguía y esperaba por disfrutar su música en vivo. El joven intérprete de 20 años, quien cuenta sólo con dos álbumes y algunos EPs, trajo su mezcla de estilos hasta el escenario del Movistar Arena, siendo recibido con gran entusiasmo desde las primeras filas.

Canciones como “Winter’s Ballad”, “Hydrocodone” y “CR-V” demuestran la calidad del músico para intercambiar reglas y armar paradigmas sonoros muy presentes en las nuevas generaciones, donde no hay pudor alguno en desarrollar diferentes estilos en torno a un instrumento base, que en este caso sería el sintetizador tan perfectamente calibrado en armonía con los otros instrumentos, generando el ambiente perfecto que el joven Omar Banos pretende instalar con sus composiciones, las que sin duda dejan la invitación abierta a continuar atentos a su carrera y ver cuál será su próximo movimiento.

En el Adidas Stage se desarrollaba en un mundo completamente aparte, sirviendo prácticamente como un festival dentro del festival, mientras que el escenario principal comenzaba a tomar forma recibiendo a la primera de tres grandes mujeres que desarrollarían shows ahí. Ana Tijoux fue la encargada de continuar la jornada, realizando un set que sirve como la previa perfecta para su gran concierto en el Teatro Caupolicán, el que la verá celebrando un importante hito en su vida. Esto, porque la artista está cumpliendo 22 años de carrera, por lo que cada instancia para verla en vivo durante este 2019 es realmente única.

Un show de gran impacto e impecable interpretación de la artista fue el que deleitó a los asistentes en Movistar Arena, destacando infaltables canciones como “Mi Verdad”, “Vengo”, o “1977”, alcanzando un aproximado de 45 minutos de set, rápidos y precisos, para entregar toda la potencia que la artista nacional acostumbra a mostrar en vivo.

Luego de la lamentable baja de The Internet tan sólo horas antes de que comenzara el evento, fue la británica IAMDDB quien se trasladó desde el Adidas Stage hasta el escenario principal con su denominado neo-soul, que le ha traído más de algún reconocimiento durante su corta carrera.

De nombre real Diana DeBrito, la artista inglesa logra entregar una gran variedad de estilos en su música, las que resultan en un producto que quizás ya es algo conocido, pero que funciona perfectamente cuando se trata de analizar una frescura constante en su música, donde va mezclando elementos tan dispares como el synthpop, el trap, e incluso el chillwave, toda una apuesta para refinar sonidos bastante manoseados actualmente. Nada más que respeto para una artista que demuestra lo bien que lo están haciendo las mujeres en distintos géneros de la música, así como también lo urgente que es prestar más atención a proyectos como este, teñidos de lugares comunes, pero con un trasfondo mucho más arriesgado y definido.

Fue el número que congregó más público durante la jornada y con justa razón. Celebrando las dos décadas del disco “The Miseducation Of Lauryn Hill” (1998), la músico norteamericana regresó a nuestro país para repasar de manera casi íntegra su recordado álbum solista. Y lo que pudo haber sido perfectamente un ejercicio de mera nostalgia, resultó ser un show remarcable, donde no sólo destacó la impecable performance de la cantante y sus músicos, sino que también los nuevos arreglos que dotaron de un aire fresco a sus clásicas composiciones.

El retraso de casi una hora que afectó a todo el cronograma del festival tenía a la fanaticada ansiosa clamando por la salida de la estadounidense, pero una vez que esta se paró en el escenario y dio el inicio oficial a su espectáculo con “Lost Ones”, la ovación fue unánime y la fiesta no paró hasta la última nota de “Ready Or Not”. Energía, dedicación y excelencia, podrían ser consideradas las claves de un recital que se mantuvo siempre en la nota alta, con una mujer que no tiene problemas a la hora de moverse entre agresivos fraseos y el canto melódico, logrando momentos brillantes, donde el respetable no hizo más que ovacionar a una artista de otro nivel.

Destacaron dentro del set canciones como “To Zion”, “Ex-Factor” y “Doo Wop (That Thing)”, para, una vez revisado el disco, rematar con los sencillos “Killing Me Softly With His Song” y “Ready Or Not”, este último perteneciente a su etapa en Fugees, dando por finalizada una presentación que adoleció de los mismos problemas de sonido que el resto de las actuaciones del día –la cantante no dejó de tener problemas con sus retornos–, pero que no fueron capaces de opacar un recital de excelencia.

En su tercera visita a la capital, el conjunto inglés llegó para cerrar el escenario principal del certamen. En promoción de su segundo álbum de estudio, “For Ever”, Jungle tuvo la misión de poner a bailar a la gente que se quedó después de la tremenda presentación de Ms. Lauryn Hill y decidió madrugar en la gran cúpula del Parque O’Higgins. De la mano de su soul con elementos electrónicos y espaciales, la agrupación cumplió con su cometido en un set que mostró las mejores cartas de su discografía.

Comenzando la función con “Smile” y “Heavy, California”, la actuación de los ingleses se vio reforzada con un elegante juego de luces que pintó de dorado a sus integrantes, en lo que parecía una verdadera escena de una glamorosa película hollywoodense. La fiesta seguía su curso y, aunque a estas alturas es algo majadero volver a mencionar los defectos de sonido, en Jungle se dejaron sentir con mayor presencia en la mezcla de las diversas voces de los músicos, las cuales nunca estuvieron al volumen adecuado o al centro de todo, creando un raro efecto que, extrañamente en algunas ocasiones, complementaba la apuesta espacial de los londinenses.

Canciones como “Julia”, “Drops” y “Busy Earnin’” destacaron durante su concierto y cumplieron por hacer de la arena una gran pista de baile. “Time” puso término a la tercera visita de los ingleses a nuestro país, cerrando una gran fiesta que luego se extendería al escenario secundario y terminaría a altas horas de la noche.

Festival Fauna Otoño 2019 sigue creciendo, y en esta ocasión se la jugó con Ms. Lauryn Hill, extendiendo sus dimensiones. Una lástima lo de la bajada de The Internet y los constantes problemas de sonido, pero, más allá de eso, esperamos que el festival siga su evolución hasta convertirse en un evento tan grande como su versión primaveral.

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Cómo Asesinar A Felipes: Operación en tres pasos

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Cómo Asesinar A Felipes

En tiempos de streaming y de la fugacidad máxima en la atención a la escucha de la música, no apostar por los singles es una derrota segura en los papeles para muchos, pero cuando se conocen las capacidades, esto no importa. Estamos en un año bisagra, de final de década, y luego de ver el lanzamiento de “Naturaleza Muerta”, el séptimo capítulo discográfico de Cómo Asesinar A Felipes, se puede observar cómo es que, en el balance, CAF es probablemente la mejor banda chilena de la década. La capacidad de evolucionar, de sobreponerse a la adversidad, de seguir adelante, aunque la música no tenga vocación de masividad porque el arte no se corrompe para llegar a más gente. Tienen una de las trayectorias más potentes en la música chilena como un todo, más allá de cuánta gente llevan a los conciertos o de cuánto se hable de ellos. Lo indefinible de su propuesta es una bendición y una maldición a la vez, pero nada de eso afecta a cómo su discografía y arrojo en vivo se hace más y más fuerte.

Sala Metrónomo recibió a cientos de personas que esperaban a CAF mientras colgaban las palabras “Cómo Asesinar A Felipes”, dándole un marco gigante a todo, mientras un espacio similar a una mesa de sonido estaba cubierto en el medio de la cancha. A las 22:40 hrs. la acción inició con bailarines casi a oscuras, mientras bases (que perfectamente podrían ser demos de CAF) sonaban para marcar los espacios de iluminación, manejada como un misterio, mientras la operación se ponía en marcha, en tres actos claros y llenos de significancia para comprender todos los momentos en los que la banda está a la vez.

Minutos después, DJ Spacio, SebaBala, Metraca y Cristián Gallardo iban a ese espacio cubierto que escondía la propuesta “CAF Entre Máquinas”, que, con sintetizadores, tornamesa y un controlador MIDI, podía armar el sonido CAF mientras Koala Contreras comenzaba con las líricas de “Formo Parte De Un Engaño”. Aunque CAF tiene una raíz orgánica, con su sonido teniendo como piedra angular la desafiante base rítmica que ponen Felipe Salas y Sebastián Muñoz, las máquinas le sientan bien al conjunto y extiende la profundidad sonora en tracks que en su mayoría vienen de los primeros discos, como “Ya Llegó” o “Alerta Roja”. Koala Contreras rapea a la distancia, mientras la gente se concentra –a lo Boiler Room– en lo que hace el cuarteto en el medio de todo, con todo el mundo disfrutando en este primer acto que incluso tuvo la dificultad de ciertos contratiempos en el Macbook usado por DJ Spacio, pero que no representó una amenaza inmovilizadora para el conjunto. Koala Contreras apareció en momentos esporádicos para acercarse piola a sus compañeros, mientras sonreía al ver la escena, al convertirse en narrador omnisciente y observar al público maravillado.

Tras el cierre de este acto, bailarines estuvieron entre la gente, siendo una transición precisa para lo que sería la aparición en el escenario de CAF, que, luego de la intro de “Naturaleza Muerta”, “La Verdad Fundamental”, tocarían “Días Oscuros” acompañados al igual que en el disco por Camila Moreno y Raimundo Santander. Esta canción tiene la misma sensación que en el álbum, donde primero su dinámica desconcierta, pero luego es el fraseo de Camila el que hace que todo aterrice, entre trazos de trip hop y jazz, mientras la flauta de Cristián y la guitarra de Raimundo operan como mecanismos de ternura en medio de atmósferas cargadas, y así es cómo se desarrolla el disco completo en este segundo acto. Adaptarse, cambiar o desaparecer. Lo dice claramente el intermedio del mismo nombre que suena antes de “Disparan (Fill The Skies)”, donde una voz grabada de Chino Moreno golpea duro, mientras Koala Contreras mira al lado como si el fantasma del vocalista de Deftones estuviera ahí, sonando como si la física no existiera y la teletransportación fuera posible.

Luego de “Los Misterios De La Naturaleza”, un cello y un violín se introducen mediante el talento de dos músicos mujeres que suman épica a “Busca La Paz”, mientras que, luego de “Nada Existe Aisladamente”, el grupo Avalancha y David Añiñir, poeta mapurbe, se hacen presentes en el cierre del segundo capítulo de esta noche con “Ha Vuelto A Pasar”. La intensidad de esta canción se acrecienta con los versos urgentes del poeta, con su entrega nerviosa, enfática y compleja, buscando los recovecos del ritmo para no conflictuar a la canción, y así enriquecerla. Luego toma la trutruka para formar parte del sonido, porque sí, nada existe aisladamente y el mensaje de Añiñir es uno en el que la conexión entre la gente es fundamental, algo que CAF aplicó con maestría en una noche de lanzamiento llena de generosidad.

Parecía que luego de esto el show se acabaría o contaría con un encore simple, pero con la sucesión de las canciones se vería que este era un tercer acto donde la banda quería dar una pincelada a través de su catálogo, desde “Pájaros En Contra” en adelante. This is not about an álbum. Y es cierto, se trata de una carrera, coronada por un disco que referencia a la naturaleza humana, a la naturaleza muerta, y también a la naturaleza de las máquinas disponibles. “Ya Perdimos La Paciencia” dice que “tenemos un propósito en común: aprender a crecer”, y esta canción es premonitoria de lo que sería CAF. Eso se nota con la composición inmediatamente consecutiva, “Exterior (Parte I)”, de “Elipse” (2017), disco sin canciones, sino que con movimientos y partes, desde la obsesión con el número 3 que quizás un show en tres actos sigue recogiendo, con maestría, por “la necesidad de compartir un mensaje” que todavía tiene mucho por resonar.

Síguela” y “III” prendiendo la mecha cerrarían un show implacable en sus ambiciones y sus posibilidades, valorando cada remoto rincón de esa exploración que, como pocos, logra Cómo Asesinar A Felipes. “Nada Más, Nada Menos” sería el verdadero encore para cerrar con broche de oro, como se merece esta trayectoria como pocas. “Lengua de doble filo en contra rebota, te habla el corazón y te quema la boca”, dice otra gran composición de CAF, y es que es difícil mantener este nivel y hacer lucir como si fuera fácil.

Podría parecer que los parabienes hacia Cómo Asesinar A Felipes son repetidos y casi por añadidura, pero lo cierto es que, como pocos, el quinteto consigue mantenerse en alza, en una operación compleja aunque exitosa en cada paso que dan, y tras la hora y cuarenta y cinco minutos de experiencia en Sala Metrónomo, lo cierto es que, si ellos son como tú, el peor ejemplo, entonces que así sea, tal como dice la banda chilena de la década.

Setlist 

  1. Formo Parte De Un Engaño
  2. Ya Llegó
  3. Caen
  4. Alerta Roja
  5. Influencia
  6. La Verdad Fundamental
  7. Días Oscuros
  8. Adaptarse, Cambiar O Desaparecer
  9. Disparan (Fill The Skies)
  10. Los Misterios De La Naturaleza
  11. Busca La Paz
  12. Nada Existe Aisladamente
  13. Ha Vuelto A Pasar
  14. Pájaros En Contra
  15. Ya Perdimos La Paciencia
  16. Exterior (Parte I)
  17. Síguela
  18. III
  19. Nada Más, Nada Menos

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