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Festival Bowlzilla Chile 2016

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En medio de una ola de calor como pocas veces hemos sentido en enero el centro del país, el festival Bowlzilla se presentó como una excelente oportunidad para pasar el día en la playa escuchando música y viendo a los skaters más importantes del mundo realizar sendas piruetas en el recién inaugurado bowl de la playa de Ritoque. Contando con la presencia de dos nombres históricos de la disciplina, como lo son Tony Hawk y Steve Caballero, el grueso del público acudió a ver a los riders deslizarse en sus tablas, en desmedro de un escenario donde la música nunca pudo ser la protagonista, cortesía de la baja convocatoria de los nombres presentes en el cartel y una curatoria poco cuidada en un line up donde faltaron números de mayor impacto, a pesar de que el espectáculo de Capital Cities logró poner ese toque de fiesta que la jornada necesitaba.

14 Strung Out @Festival Bowlzilla 2016

Debido a la gran congestión vehicular que se vive en la carretera por estos días, nos fue imposible llegar a ver  a las primeras bandas del certamen, por lo que nuestra experiencia en Bowlzilla se inició con la presentación de los californianos de Strung Out, quienes, apadrinados por el sello de NOFX, Fat Wreck Chords, han realizado una carrera de más de 25 años de punk rock melódico. Dirigidos por Jason Cruz, el quinteto lanzó lo mejor de su catálogo en poco menos de una hora show. “Match Book” y “Bring Out Your Dead” fueron lo más destacado del repertorio, donde incluso Caballero hizo una aparición especial para unirse en el bajo. El entretenido show de los norteamericanos dio pie a la música electrónica con el dj y productor brasileño, Gui Boratto, quien funcionó como la banda sonora perfecta para ingresar al sector del bowl y presenciar las competencias de los patinadores. En la categoría “Pro Heat”, los exponentes actuales del deporte realizaban sus mejores rutinas antes los jueces, mientras las graderías se llenaban a la espera del “Masters Final”, evento donde los exponentes más veteranos harían su parte en el bowl.

13 Cody Simpson @Festival Bowlzilla 2016

Mientras tanto, Cody Simpson, el joven músico y actor australiano, se presentaba en el escenario principal frente a un público reducido, pero quizás el más fiel de la jornada. El grupo de fanáticas se apostó en la reja con pancartas y un gran lienzo, coreando cada una de las canciones de su ídolo. Cortes como “New Problems” y “La Da Dee” se llevaron la ovación del respetable, en un show realizado casi exclusivamente para el fan club. De vuelta en el bowl, los riders más populares del mundo tuvieron su momento de gloria frente a la muchedumbre, que no dejó de grabar y sacar fotos de las impresionantes piruetas que algunos de ellos realizaron. Kevin Staab, Pat Ngoho y los ya mencionados Tony Hawk y Steve Caballero, se robaron la película, sobre todo los dos últimos, demostrando porqué son los skaters más mediáticos, con un talento y destreza impecables, a pesar de que van por el medio siglo de vida. Espectacular y lo más rescatable de la tarde.

01 Gentleman @Festival Bowlzilla 2016

La competencia continuó en la gran piscina y la música también con el arribo de Gentleman al escenario principal, cuyo espectáculo fue de lo mejor del cartel, poniendo la cuota de reggae al evento. El alemán y su banda hicieron de Ritoque su casa, y contagiaron a todo el mundo con su buena onda. “Superior”, “Dem Gone” e “Intoxication” fueron algunas de las canciones que sonaron  durante los sesenta minutos de presentación, donde incluso hubo tiempo de cantar con los fanáticos cuando el músico bajó del escenario y se acercó a la gente al final de su show. Lo impecable de su presentación contrastó de manera abrupta con la discreta actuación de Mucho Muchacho, quienes se enmarcaron como lo más bajo del día. El barcelonés y su grupo sonaron planos y el público no pudo enganchar completamente con ellos, incluso con canciones como “Puercos” –perteneciente a su etapa en 7 Notas 7 Colores– logró repuntar la energía cuando el sol ya se estaba escondiendo, por lo que la tarde se hizo algo larga, y sin skaters dando saltos en el bowl el festival pedía a gritos una inyección de energía.

05 Mucho Muchacho @Festival Bowlzilla 2016

Dicha energía llegó con The Faction, quienes también vinieron desde California con el hardcore como bandera de guerra. Desconocidos por la mayoría, la banda de culto nacida en la década de los ochenta se ganó al público a punta de buen rock y la presencia de Steve Caballero como segunda guitarra de la agrupación. “I Decide For Me”, “Let’s Go Get Cokes” y el letal final con “Skate And Destroy”, donde el mosh, que se mantuvo a lo largo de toda la actuación, alcanzó su peak a pesar de la poca cantidad de público presente en la playa de Ritoque, selló una gran presentación del conjunto en Bowlzilla. No hubo premiación a los skaters en el escenario principal, y de pronto sale Curfew, quien cambió de lugar en el cronograma con Capital Cities, para pinchar muy buenas canciones, entre ellas “Girls And Boys” de Blur, transformando a la playa en una discoteca.

06 The Faction @Festival Bowlzilla 2016

Con la luna iluminando la costa, Capital Cities se tomó el escenario y cumplió con la labor de poner a bailar a las cerca de 500 personas que quedaban en el lugar. El dúo de Los Angeles no ha editado nada nuevo desde su exitoso “In A Tidal Wave Of Mystery” (2013), disco que los llevó a convertirse en hit mundial gracias al sencillo “Safe And Sound”, y que los ha traído tres veces a nuestro país, realizando casi el mismo show en las tres oportunidades, con los mismos resultados: pura fiesta y buena onda. Como era de esperarse, “Safe And Sound” y “Kangaroo Court” fueron las más disfrutadas por el público, pero también hubo espacio para canciones como “Chartreuse” y “I Sold My Bed, But Not My Stereo”, además de covers a Michel Jackson, Bee Gees, Prince y Madonna. La fiesta llegó a su fin con el remix de “Safe And Sound” a todo volumen, mientras la banda invitó a todos a quitarse la polera y agitarla en el aire.

19 Capital Cities @Festival Bowlzilla 2016

El festival cerró en la mejor tecla, a pesar de tener unos baches que deberían ser corregidos si es que se quiere realizar una segunda versión. No es posible que la gente comience a retirarse a la mitad de la tarde a falta de alguna otra actividad que realizar. Los skaters dieron un gran espectáculo y cumplieron con los fanáticos, pero la música quedó al debe y se notó mucho, a pesar de los aciertos que fueron Strung Out, The Faction, Gentleman y Capital Cities. El lugar está ideal y el evento es atractivo, ahora sólo falta afinar detalles para hacer de Bowlzilla el gran festival de la música y el deporte.

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Luis Marchant

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Mauro

    18-Ene-2016 en 1:03 pm

    Strung out nunca toco carcrashradio y caballero toco bajo, mas cuidado para la otra con el articulo y que lata es verdad que el festival podria haber sido un exito pero no supieron hacerla con las bandas gastando en tanto dj y weas que no tenian nada que ver con el skate y tambien por el taco dw mierda llegue justo a las 15:29 a ver a strung out

  2. Paul Escobar

    19-Ene-2016 en 1:22 pm

    A las correcciones anteriores, sumo que antes de capital cities fue el turno de Yuksek y no Curfew como dice el amiguito periodista.
    ¿Y donde está la crítica a la falta de cerveza en un eevento de este tipo?

    • Claudio Tapia

      19-Ene-2016 en 2:10 pm

      Si es un evento para todas las edades, no se puede vender alcohol. Y el amiguito periodista en ninguna parte dice que antes de Capital Cities salió Curfew.

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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