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Fenix Festival: The Killers / Travis / Starsailor

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Certamen musical que tuvo una larga jornada dominical, pasando desde bandas nacionales a platos principales, en donde Travis sedujo a la audiencia y The Killers arraso con un notable show.

A la falta de festivales, puntualmente el SUE, la primera edición de Fénix Festival fue una atractiva y tentadora carta en la poderosa y costosa agenda de shows en Chile. Un cartel que tuvo como actores protagonistas a los ingleses Starsailor, Travis y el cuarteto de las Vegas, The Killers. Efectivamente Fénix Festival se pintaba como un espectáculo alternativo que reúne agrupaciones que se alejan de lo frívolo del mainstream.

Este domingo 4 de noviembre y ante un poderoso calor llegaron alrededor de 14 mil asistentes al Arena Santiago, los cuales, tenían tres elecciones sonoras de nivel internacional, la cual, la organización complementó desde las 13:00 horas, con variados escenarios, donde reunían a músicos nacionales como: Saiko, Gonzalo Yañez, Sónica entre otros, matizado con stands, simulando festivales internacionales. Sin embargo el día era para las bandas anglosajonas.

A las seis de la tarde con una hora de desfase y mientras seguían ingresado gente al recinto, salió a escena el cuarteto Starsailor, que tibiamente y sin mucha atención del público mostró lo mejor de sus tres LPs. El tema “In The Crossfire” de disco On the Outside (2005), y “Four To The Floor” junto a un remix del mismo tema del álbum “Silence Is Easy” (2003), fueron los temas más conocidos dentro de la discográfica de los británicos, lo cuales, se les escucho con respeto. Con una hora de show, donde tocaron doce temas, se logro analizar que el vocalista y guitarra James Walsh, es la cara y carisma del cuarteto de Chorley, Inglaterra.

Ahora era el turno de Travis, que piso por primera vez Chile. Los chicos de Glasgow, Escocia deslumbraron desde su introducción, ya que, con la fanfarria de 20º Century Fox y el heroico tema de Rocky (la película), el actual quinteto, se vio salir por el costado inferior del escenario, vestido de púgiles del boxeo, vaticinando lo que vendría, seria atrayente. Travis llego a nuestro país bajo la gira promocional de su quinto disco “The boy with no name”, y donde plasmó, que sus ya más de 15 años de trayectoria se dejan caer fuerte en su destacable sonido en vivo. Su frontman Fran Healy junto al guitarrista Andy Dunlop son el motor de un cuarteto que sea interpreta un elegante y simple pop. El fiato de Travis con el público fue acogedor haciéndolo parte del show. “Love Will Come Through”, “The Beautiful Occupation”, “Side”, la conocida “Sing”, Closer y la grata Flowers In The Window, fueron parte de un repertorio de 18 temas, de una función que duró una hora y media. Los escoses de Travis fueron recibidos con calidez, la cual, supieron agradecer y anunciaron una pronta visita.

Travis calentó el ambiente y dejo expectante y deseoso de ver a una de las bandas más destacables del rock norteamericano de los últimos cuatro años, hablamos del plato de fondo, The Killers.

Luego de largos 50 minutos de espera, el cuarteto de Las Vegas, Nevada tenía a los miles de asistentes en expectación. El éxito y arrastre que ha generado Hot Fuss (2004) y Sam’s Town (2006) ha llevado a esta banda a posicionar como una de las promesas del rock a nivel global. The Killers genero un bullido ensordecedor, cuando se mostró en el escenario. La canción “Sam’s Town” puso la pólvora a una noche explosiva, la cual, tuvo cientos de victimas. Seguido “Enterlude” y “When You Were Young” indicaba que el disco Sam’s Town era el encargado de inyectar euforia a los presentes.

El vocalista Brandon Flowers no habló mucho con sus fanáticos pero el sendero de éxito tras éxito convierto en una hoguera al ardiente Arena Santiago, donde los responsables de aquel calor fueron los temas “Bones”, “Somebody Told Me”. “Midnight Show” fue una poderosa interpretación y Ronald Vannucci Jr daba las razones del por qué de la potencia.

El cuarteto norteamericano aprovecho de adelantar “Tranquilize” en versión acústica, su primer single del álbum Sawdust que sale a la venta en diez días más, disco de lado-b, el nuevo tema hace un dueto junto al mismísimo Lou Reed, a su vez fue un freno de mano que calmo ese frenético tren sonoro que deslumbró aquella noche 4 de noviembre.”Read My Mind” aprietan a fondo nuevamente el acelerador junto al ultra escuchado single “Mr Brightside”, pasando al primer respiro de la banda. No pasaron ni dos minutos y de vuelta al trabajo, “My List” mezclo interesantemente el clásico Can’t Take My Eyes Off You, seguido de “Shadowplay” cover de Joy Division, tema que llevan hace un tiempo tocando en vivo y que se suma al disco Sawdust. Ya finalizando la noche, el himmo “All These Things That I’ve Done” colocaba la estampa de un notable show que supo entretener como seducir con su bien elegido repertorio de 17 temas. La bohémica “Exitlude”, pone el calmante y cierra una de las visitas más memorables del corrido de este último tiempo.

Por Ricardo Dachelet Q.

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2 Comentarios

2 Comentarios

  1. javiera

    10-Jul-2008 en 11:01 pm

    the killers me hizo llorar gritar, desesperarme, reir,,,de todo !
    fue la wea mas bakan qe he vivido en mi vida
    no necesite ni de drogas wn xdxdxd
    si bien brandito no hablo mucho…cada wea qe dijo nos dejo marcadas y lokas a toas las nenas si o no?? 1313

    conxetumareee es10 de julio del 2008 y tengo la piel de gallina,,,como si el festival toavia no empezara y como si toavia estuviera esperando qe arreglaran el sintetizador y los microfonos para q mis killers ocmenzaran a tocarr..
    soi una mujer feliz y podre morir trankila

    PAZ!

  2. amira

    02-Ago-2010 en 3:05 pm

    We hope you enjoy your stay ♪
    the killers ♥

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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