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Feist: Sintiendo todo

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Un concierto tiene en su génesis y su puesta en escena una cantidad de elementos que lo hacen impredecible en la realidad, pese a las horas, días o incluso meses de planificación que pueda tener. Por eso es que muchas veces vemos un show y sentimos que falta algo, aunque no sepamos con certeza qué, exactamente. Es ahí donde presentaciones como la de la canadiense Leslie Feist, en un Centro Cultural Amanda prácticamente repleto, cobran un valor gigantesco. En la noche del 20 de octubre, poco más de 700 afortunados vieron el que quizás sea uno de los grandes shows del año, precisamente por la comunión de las variables de un espectáculo para converger en la calidad y el éxito.

Quizás para una buena parte de los asistentes, fue el lugar el que perjudicó la “experiencia” Feist. Su estructura hace que para muchos sea difícil mirar el show y ahí existe cierta frustración que –como hemos visto en conciertos de otros artistas- derivan en esa falta de respeto que es que la gente hable y haga vida social en los eventos. Pero Feist no permitió esto con un show que tuvo como elemento distintivo la comunicación y la participación del público, algo propiciado por la propia cantante y su sentido del espectáculo y la empatía. También en esto ayudaron las Mountain Man, el trío que acompaña a Leslie como coro, quienes jugaron, coquetearon y arengaron a la audiencia.

Todo partió pasadas las 23.10 horas. Feist entra de un salto, inicia con “How Come You Never Go There” (de su disco “Metals” de 2011) y se notó de inmediato la constante: las canciones sonaron más potentes que en sus versiones de estudio, pero de todas formas las versiones sonaban genuinas e íntimas. La propia “How Come…” sonó más rockera que de costumbre, mientras que “A Commotion” explotaba de la nada entre las estrofas frágiles y sensibles. Un efecto que una voz con un registro único como la de Feist puede lograr. Es que el bagaje de la cantante en bandas punk en su adolescencia marcó su forma de interpretar, resistiendo mucho mejor los alaridos que muchas veces hace resonar. Y también por eso es que las guitarras son eléctricas en la mayoría de las canciones. No obstante, su sensibilidad le permite interpretar tan bien como canta.

El tercer tema de la noche fue “Mushaboom”, uno de esos momentos donde la gente se maravilla con los cambios que Feist le hace a su clásico éxito, para convertirlo en sonidos crípticos, en progresión electrónica y denotando uso de muchas variables. Luego siguieron los susurros potentes y románticos de “The Circle Married The Line” y la vibra folk de “Graveyard”. En estas cinco primeras canciones hubo problemas de sonido evidentes en los teclados, acoplando varias veces e incomodando a la propia Feist.

Coincidentemente juntas, “My Moon My Man” y “I Feel It All” fueron dos de los puntos altos de una noche con pocos puntos bajos y, mágicamente, no volvieron a haber problemas con los teclados o los acoples, y fue ahí donde Leslie se soltó aún más. Ambas canciones fueron derroches de energías y, entremedio, subió a un fan para que tradujera al español el título “I Feel It All” resultando eso en una situación jocosa. Para “So Sorry” volvió a la emoción, con el público coreando cada letra.

Luego de la belleza oscura de “Anti-Pioneer” vino la primera gran sorpresa de la noche: “Pine Moon”, lado B rara vez tocado, un folk romántico que sacó entusiastas aplausos de los que menos conocían la canción. En “The Limit To Your Love” tan cambiada era la versión, que un tipo preguntó tres veces por ella, generando un rotundo y coreado “¡Ya la tocó!” como respuesta, pero lo cierto es que fue una versión electrónica que se reinventó por completo. Tras la ternura y explosión constantes de “Caught A Long Wind” y “Comfort Me”, llegó el momentum exquisito de la guitarrera “The Bad In Each Other”, otro highlight del evento. La primera sección del show acabó con la calma de “Get It Wrong, Get It Right”, dando paso a Bob, el sonidista que Feist presentó al público utilizando el grito “Bob, Bob, Bob”.

Feist volvió sólo con el baterista a tocar “When I Was A Young Girl”, para luego dar paso a la gran “Sealion”. Sorpresa gigante: “Lover’s Pit” de Broken Social Scene, “Undiscovered First” y “Let It Die”.

El final fue aún más sublime para algunos fanáticos. Tras una majadera petición desde el público –se dice que una chica borracha pedía una canción-, Feist toca “Secret Heart”, mientras que el show es cerrado con la delicadeza masiva de “Intuition”, tras intensas 2 horas y 20 minutos de matices, emociones e intensa fragilidad.

Mientras muchos apuestan a la parafernalia, Feist lo hace con la música y actitud, con los sentimientos y las diferencias, con las parejas y la soledad, con todo y nada a la vez, pero siempre tratando de incluirlos a todos y todas para hacerlos partícipes, incluso lanzando chistes, como en un pasaje que desde el público le hablaron de la piscola, y ella respondió que la había probado y que por su culpa había olvidado su español.

No es menor que Feist haya logrado que el siempre esquivo público del Amanda, que se distrae con facilidad cuando no puede ver bien el show –hecho que sin dudas a muchos les ocurrió-, haya sido tan parte del espectáculo, y también es interesante la búsqueda de la canadiense de entender y explicarse en español, pese a que no sea su obligación, simplemente por el placer de comunicarse.

El show en Chile fue un lujo, entre otras razones por la acotada cantidad de público. También por el nivel de simpatía derrochado por Feist y por los talentos involucrados, pero además porque tuvo todos los elementos que debe tener un show. Un promedio sobresaliente para una actuación que difícilmente se olvide o se deje morir con facilidad.

Setlist

  1. How Come You Never Go There
  2. A Commotion
  3. Mushaboom
  4. The Circle Married The Line
  5. Graveyard
  6. My Moon My Man
  7. I Feel It All
  8. So Sorry
  9. Anti-Pioneer
  10. Pine Moon
  11. The Limit To Your Love
  12. Caught A Long Wind
  13. Comfort Me
  14. The Bad In Each Other
  15. Get It Wrong, Get It Right
    ———————————————-
  16. When I Was A Young Girl
  17. Sealion
  18. Lover’s Spit
  19. Undiscovered First
  20. Let It Die
    ———————————————-
  21. Secret Heart
  22. Intuition

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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10 Comentarios

10 Comments

  1. recuatico

    21-Oct-2012 en 11:55 am

    Aclaración, la mina q pedía secret heart no estaba ebria, eso si muy insistente, lo bueno de todo es que si no lo hubiese pedido tantas veces probablemente no la hubiese tocado.
    Con el incidente me acordé de el finao Spinetta cuando reclamaba q el no era “rockola”.

  2. Nicho

    21-Oct-2012 en 12:58 pm

    Pese a que el lugar no es el más adecuado, realmente estuvo increíble. Esa intimidad lograda con el publico es lo que te marca como experiencia -recital- Solida Feist, pura energía rockanrollera y folk. Lujo absolutamente para quienes estuvimos a unos metros de ella.

  3. Valeria

    21-Oct-2012 en 2:28 pm

    Yo era quién pedía Secret Heart! Y no, no estaba borracha, ni siquiera tomé jajajaja. Fui súper insistente, pero me fui feliz! Muy que si no la hubiese pedido tanto, no la hubiese tocado, porque ni se acordaba 🙂 Igual el setlist era perfecto, pero que haya tocado la canción que tanto pedí fue como la guinda de la torta <3

    • JF Montero

      21-Oct-2012 en 2:33 pm

      Jajajaja, arriba la gente decía eso, puedo dar fe #chismes

      • Valeria

        21-Oct-2012 en 2:53 pm

        jajajaja los de arriba deben haber estado borrachos! Yo no tomé nada anoche :B

  4. Ivonne

    21-Oct-2012 en 3:24 pm

    yo estaba al lado de la loca que decía piscola (quería q Leslie le hablara y lo logró).
    Una aclaración: creo que muchos de los que llegamos anoche al lugar era porque somos fans de Feist, no porque fueramos público del Amanda. No tengo idea que tipo de público se estila en el lugar, pero si la hubieran mandado a cantar a Puerto Natales; allá la sigo.

  5. Patricio Meza

    21-Oct-2012 en 5:01 pm

    “SE DICE que una chica borracha pedía una canción…” JAJAJAJAJAJA. ¿Que es esto S.Q.P.?. Super serias las “fuentes” del redactor para lanzar cualquier afirmación… en lo único que tiene razón es que fue un show inolvidable. ¡Gracias Feist!.

    • JF Montero

      21-Oct-2012 en 5:15 pm

      A mi también me llegó ese cahuín pero es como folklórico, como show en un bar… oh, wait, sí era en un bar jajajja

  6. carmen luisa olivares rebolledo

    21-Oct-2012 en 9:18 pm

    que chistoso todos los comentarios!! yo como seguidora de feist la sigo ,pero el lugar Centro Cultural Amanda realmente un asco ,lo digo porque no tome ,no fume y termine saliendome antes del lugar ya q era irrespirable ,ademas de la poca visión q tenia..

  7. Manu

    21-Oct-2012 en 10:16 pm

    Increíble Feist, increíble la banda, increíble como reversiona sus propias canciones, increíble el set list, increíble la empatía con los fans, increíble las Mountain Man, increíble la voz que tiene y su estilo de guitarra con tanta actitud que es difícil olvidarse, suena 100 veces mejor en vivo que cualquier video en youtube. Sintiendo todo. Increíblemente MALO el “Centro Cultural” Amanda.

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Alcest: El territorio de lo imaginario

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Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

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