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Feist: Sintiendo todo

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Un concierto tiene en su génesis y su puesta en escena una cantidad de elementos que lo hacen impredecible en la realidad, pese a las horas, días o incluso meses de planificación que pueda tener. Por eso es que muchas veces vemos un show y sentimos que falta algo, aunque no sepamos con certeza qué, exactamente. Es ahí donde presentaciones como la de la canadiense Leslie Feist, en un Centro Cultural Amanda prácticamente repleto, cobran un valor gigantesco. En la noche del 20 de octubre, poco más de 700 afortunados vieron el que quizás sea uno de los grandes shows del año, precisamente por la comunión de las variables de un espectáculo para converger en la calidad y el éxito.

Quizás para una buena parte de los asistentes, fue el lugar el que perjudicó la “experiencia” Feist. Su estructura hace que para muchos sea difícil mirar el show y ahí existe cierta frustración que –como hemos visto en conciertos de otros artistas- derivan en esa falta de respeto que es que la gente hable y haga vida social en los eventos. Pero Feist no permitió esto con un show que tuvo como elemento distintivo la comunicación y la participación del público, algo propiciado por la propia cantante y su sentido del espectáculo y la empatía. También en esto ayudaron las Mountain Man, el trío que acompaña a Leslie como coro, quienes jugaron, coquetearon y arengaron a la audiencia.

Todo partió pasadas las 23.10 horas. Feist entra de un salto, inicia con “How Come You Never Go There” (de su disco “Metals” de 2011) y se notó de inmediato la constante: las canciones sonaron más potentes que en sus versiones de estudio, pero de todas formas las versiones sonaban genuinas e íntimas. La propia “How Come…” sonó más rockera que de costumbre, mientras que “A Commotion” explotaba de la nada entre las estrofas frágiles y sensibles. Un efecto que una voz con un registro único como la de Feist puede lograr. Es que el bagaje de la cantante en bandas punk en su adolescencia marcó su forma de interpretar, resistiendo mucho mejor los alaridos que muchas veces hace resonar. Y también por eso es que las guitarras son eléctricas en la mayoría de las canciones. No obstante, su sensibilidad le permite interpretar tan bien como canta.

El tercer tema de la noche fue “Mushaboom”, uno de esos momentos donde la gente se maravilla con los cambios que Feist le hace a su clásico éxito, para convertirlo en sonidos crípticos, en progresión electrónica y denotando uso de muchas variables. Luego siguieron los susurros potentes y románticos de “The Circle Married The Line” y la vibra folk de “Graveyard”. En estas cinco primeras canciones hubo problemas de sonido evidentes en los teclados, acoplando varias veces e incomodando a la propia Feist.

Coincidentemente juntas, “My Moon My Man” y “I Feel It All” fueron dos de los puntos altos de una noche con pocos puntos bajos y, mágicamente, no volvieron a haber problemas con los teclados o los acoples, y fue ahí donde Leslie se soltó aún más. Ambas canciones fueron derroches de energías y, entremedio, subió a un fan para que tradujera al español el título “I Feel It All” resultando eso en una situación jocosa. Para “So Sorry” volvió a la emoción, con el público coreando cada letra.

Luego de la belleza oscura de “Anti-Pioneer” vino la primera gran sorpresa de la noche: “Pine Moon”, lado B rara vez tocado, un folk romántico que sacó entusiastas aplausos de los que menos conocían la canción. En “The Limit To Your Love” tan cambiada era la versión, que un tipo preguntó tres veces por ella, generando un rotundo y coreado “¡Ya la tocó!” como respuesta, pero lo cierto es que fue una versión electrónica que se reinventó por completo. Tras la ternura y explosión constantes de “Caught A Long Wind” y “Comfort Me”, llegó el momentum exquisito de la guitarrera “The Bad In Each Other”, otro highlight del evento. La primera sección del show acabó con la calma de “Get It Wrong, Get It Right”, dando paso a Bob, el sonidista que Feist presentó al público utilizando el grito “Bob, Bob, Bob”.

Feist volvió sólo con el baterista a tocar “When I Was A Young Girl”, para luego dar paso a la gran “Sealion”. Sorpresa gigante: “Lover’s Pit” de Broken Social Scene, “Undiscovered First” y “Let It Die”.

El final fue aún más sublime para algunos fanáticos. Tras una majadera petición desde el público –se dice que una chica borracha pedía una canción-, Feist toca “Secret Heart”, mientras que el show es cerrado con la delicadeza masiva de “Intuition”, tras intensas 2 horas y 20 minutos de matices, emociones e intensa fragilidad.

Mientras muchos apuestan a la parafernalia, Feist lo hace con la música y actitud, con los sentimientos y las diferencias, con las parejas y la soledad, con todo y nada a la vez, pero siempre tratando de incluirlos a todos y todas para hacerlos partícipes, incluso lanzando chistes, como en un pasaje que desde el público le hablaron de la piscola, y ella respondió que la había probado y que por su culpa había olvidado su español.

No es menor que Feist haya logrado que el siempre esquivo público del Amanda, que se distrae con facilidad cuando no puede ver bien el show –hecho que sin dudas a muchos les ocurrió-, haya sido tan parte del espectáculo, y también es interesante la búsqueda de la canadiense de entender y explicarse en español, pese a que no sea su obligación, simplemente por el placer de comunicarse.

El show en Chile fue un lujo, entre otras razones por la acotada cantidad de público. También por el nivel de simpatía derrochado por Feist y por los talentos involucrados, pero además porque tuvo todos los elementos que debe tener un show. Un promedio sobresaliente para una actuación que difícilmente se olvide o se deje morir con facilidad.

Setlist

  1. How Come You Never Go There
  2. A Commotion
  3. Mushaboom
  4. The Circle Married The Line
  5. Graveyard
  6. My Moon My Man
  7. I Feel It All
  8. So Sorry
  9. Anti-Pioneer
  10. Pine Moon
  11. The Limit To Your Love
  12. Caught A Long Wind
  13. Comfort Me
  14. The Bad In Each Other
  15. Get It Wrong, Get It Right
    ———————————————-
  16. When I Was A Young Girl
  17. Sealion
  18. Lover’s Spit
  19. Undiscovered First
  20. Let It Die
    ———————————————-
  21. Secret Heart
  22. Intuition

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

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10 Comentarios

10 Comments

  1. recuatico

    21-Oct-2012 en 11:55 am

    Aclaración, la mina q pedía secret heart no estaba ebria, eso si muy insistente, lo bueno de todo es que si no lo hubiese pedido tantas veces probablemente no la hubiese tocado.
    Con el incidente me acordé de el finao Spinetta cuando reclamaba q el no era “rockola”.

  2. Nicho

    21-Oct-2012 en 12:58 pm

    Pese a que el lugar no es el más adecuado, realmente estuvo increíble. Esa intimidad lograda con el publico es lo que te marca como experiencia -recital- Solida Feist, pura energía rockanrollera y folk. Lujo absolutamente para quienes estuvimos a unos metros de ella.

  3. Valeria

    21-Oct-2012 en 2:28 pm

    Yo era quién pedía Secret Heart! Y no, no estaba borracha, ni siquiera tomé jajajaja. Fui súper insistente, pero me fui feliz! Muy que si no la hubiese pedido tanto, no la hubiese tocado, porque ni se acordaba 🙂 Igual el setlist era perfecto, pero que haya tocado la canción que tanto pedí fue como la guinda de la torta <3

    • JF Montero

      21-Oct-2012 en 2:33 pm

      Jajajaja, arriba la gente decía eso, puedo dar fe #chismes

      • Valeria

        21-Oct-2012 en 2:53 pm

        jajajaja los de arriba deben haber estado borrachos! Yo no tomé nada anoche :B

  4. Ivonne

    21-Oct-2012 en 3:24 pm

    yo estaba al lado de la loca que decía piscola (quería q Leslie le hablara y lo logró).
    Una aclaración: creo que muchos de los que llegamos anoche al lugar era porque somos fans de Feist, no porque fueramos público del Amanda. No tengo idea que tipo de público se estila en el lugar, pero si la hubieran mandado a cantar a Puerto Natales; allá la sigo.

  5. Patricio Meza

    21-Oct-2012 en 5:01 pm

    “SE DICE que una chica borracha pedía una canción…” JAJAJAJAJAJA. ¿Que es esto S.Q.P.?. Super serias las “fuentes” del redactor para lanzar cualquier afirmación… en lo único que tiene razón es que fue un show inolvidable. ¡Gracias Feist!.

    • JF Montero

      21-Oct-2012 en 5:15 pm

      A mi también me llegó ese cahuín pero es como folklórico, como show en un bar… oh, wait, sí era en un bar jajajja

  6. carmen luisa olivares rebolledo

    21-Oct-2012 en 9:18 pm

    que chistoso todos los comentarios!! yo como seguidora de feist la sigo ,pero el lugar Centro Cultural Amanda realmente un asco ,lo digo porque no tome ,no fume y termine saliendome antes del lugar ya q era irrespirable ,ademas de la poca visión q tenia..

  7. Manu

    21-Oct-2012 en 10:16 pm

    Increíble Feist, increíble la banda, increíble como reversiona sus propias canciones, increíble el set list, increíble la empatía con los fans, increíble las Mountain Man, increíble la voz que tiene y su estilo de guitarra con tanta actitud que es difícil olvidarse, suena 100 veces mejor en vivo que cualquier video en youtube. Sintiendo todo. Increíblemente MALO el “Centro Cultural” Amanda.

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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