Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Fantômas + Melvins: Tatuado en la retina

Publicado

en

Se venía fraguando desde hace meses, pero nadie se lo creyó hasta que los vio en el escenario. Fantômas se reunía en un escenario chileno y con la formación original, para presentar de forma íntegra el disco de reversiones de composiciones clásicas del cine de horror y suspenso, “The Director’s Cut” (2001). Con Mike Patton a la cabeza, secundado por Buzz Osborne, Dave Lombardo y Trevor Dunn, Fantômas revivió en la capital y se mandó uno de los shows más memorables del año, porque cualquiera que haya estado presente anoche sabe que lo que pudimos ver fue único y, en muchas ocasiones, catártico. Pero antes de entrar de lleno con el plato fuerte, la jornada nos traía otro invitado de lujo, quizás mucho más relevante que Fantômas, tomando en cuenta los años que llevan sobre la carretera y el culto que se ha creado alrededor de su nombre. Melvins, la extraña banda de rock dirigida por Buzz Osborne, llegaba como la antesala perfecta de un show que quedará para el recuerdo.

Melvins: Deforme y descarnado

Extraño, irregular y desconcertante, esas son las sensaciones que le quedaron a este redactor después del breve –pero muy intenso- primer concierto de Melvins en Chile. Los oriundos de Washington realizaron un show de una hora, donde la distorsionada guitarra de “King Buzzo”, el bajo de un irreconocible Trevor Dunn, y la frenética batería de Dale Crover, fueron los protagonistas e hicieron estragos en los tímpanos de los presentes, cortesía de un sonido que nunca logró ser completamente definido y que fue puliéndose sobre la marcha hasta alcanzar un nivel aceptable, pero no óptimo para poder disfrutar del trío en plenitud. Las cosas se tornaron aún más confusas con la performance del grupo en escena, está vez en su versión “Lite”, conformada por los tres músicos y que tiene su registro en estudio con la placa “Freak Puke” (2012), quienes se lanzaron un tema tras otro, sin entregar pausas ni palabras a los presentes, en su mayoría fanáticos ansiosos de ver a Fantômas, que recibieron con respeto el verdadero azote de Melvins.

MELVINS CHILE 2014 01

El recital comenzó con “Eye Flys” del disco “Gluey Porch Treatments” (1987), el primero en la carrera de la banda, instalando desde el principio esa atmósfera casi letárgica y llena de electricidad que fue el norte de la presentación. Experimentación mezclada con rock con sabor a los años 90, mantenía cautivo al respetable. Las hermanas “Captain Pungent” y “Berthas” llegaron para subir la energía del show, con tres músicos desviviéndose en el escenario, cada uno con su estilo particular. Osborne cantaba con la misma rabia y fuerza que en sus años mozos, haciendo caso omiso de las canas en su frondosa cabellera y haciendo de su guitarra un verdadero instrumento de destrucción, y a pesar de ser el miembro más emblemático del conjunto, Melvins es una banda que en vivo necesita que sus tres elementos sean protagonistas. Dale Crover era el otro foco de atención inmediato, cuyas virtudes en la batería sacaban aplausos entre el público, sobre todo en los momentos en que la rabia y el frenesí lo llevaban a ejecutar sendas demostraciones de virtuosismo descarnado con sus tarros, además de apoyar con las voces sin errar en ningún momento. Por otra parte, Trevor Dunn, como eterno y diligente colaborador, tuvo su cuota de protagonismo y funcionó como una perfecta columna vertebral para una actuación que seguía imparable con “National Hamster”.

MELVINS CHILE 2014 02

Para los que esperaban clásicos, ahí llegaba “Joan Of Arc”, extraído de “Houdini” (1993), el disco más famoso del grupo, que siguió siendo revisado con “Set Me Straight”, que fue mezclada en una especie de medley con “DHC” y “Skypup”, en un pasaje en que el concierto parecía salirse de toda regla, donde uno no entendía cuándo comenzaba un tema y cuándo terminaba el otro. Lo cierto es que mucha gente no sabía cómo enganchar con Melvins, manteniéndose en un vaivén constante entre el entusiasmo y la apatía. El respeto siempre se mantuvo, pero el compromiso con el show era inestable, y ese es el riesgo de ser una banda como Melvins, que es cultora de un nicho fiel pero muy reducido.

MELVINS CHILE 2014 03

Habiendo cumplido con el material clásico, ahora tocaba ir por lo nuevo. “Mr. Rip-Off” y “A Growing Disgust”, ambas del siniestro “Freak Puke”, se encargaban de mostrar la vigencia experimental del grupo, y daban espacio para que Dunn se luciera con el bajo. Entre las dos nuevas composiciones, “The Bit” se coló para dar en el gusto a los fans de antaño, quienes siguieron el poderoso coro, marcando el inicio de la mejor sección del concierto. “Honey Bucket” fue la responsable de crear el primer mosh pit de la noche. Todos esperaban algo más agresivo y Melvins les dio el gusto con uno de sus hits más violentos. La contienda continuó con “Hooch”, para dar el tiro de gracia con “Night Goat”. Todo el mundo daba la misión por cumplida, pero los covers son una constante en los conciertos de Melvins, y no se podían ir sin rendir honores a alguna de sus bandas favoritas. Así es como llegó la punketa “Fascists Eat Donuts”, original de Pop-o-pies, la que sirvió como cortina de despedida para las cuerdas, dejando a Dale Crover montado en la batería cantando el coro de la canción y despidiéndose de un público que terminó por alabar a una banda sin igual.

MELVINS CHILE 2014 04

Si bien, los detalles del sonido y lo denso de muchas canciones del conjunto dieron como resultado un concierto extraño y que no conectó por completo con la totalidad del respetable, eso es exactamente lo que se podía esperar. Melvins es una banda tan particular, de esas que se aman o se odian, que nadie podía esperarse un concierto “normal”. Si pasaba así, no hubieran sido los Melvins. A pesar de que no eran los protagonistas de la noche, Osborne y los suyos por fin aparecieron por estas latitudes e hicieron lo que tenían que hacer: tocar rock deforme y descarnado. Y cumplieron a rajatabla.

MELVINS CHILE 2014 05

Setlist: Eye Flys – Captain Pungent – Berthas – National Hamster – Let Me Roll It (original de Paul McCartney & Wings) – Joan Of Arc – Set Me Straight / DHC / Skypup – Mr. Rip-Off – The Bit – A Growing Disgust – Honey Bucket – Night Goat – Fascists Eat Donuts (original de Pop-o-pies)

Fantômas: El engranaje perfecto

El gran debut de la noche se hizo esperar –aún más- por casi treinta minutos pasados las 22:00 horas, hora pactada para su arribo al escenario. Desde las pruebas de sonido, el entusiasmo de los fanáticos se hacía notar y las ansias parecían embargar a todo el Teatro Cariola. Lástima por el técnico que salió a calibrar la mesa de Mike Patton, quien se llevaba olas de insultos mientras la hora pasaba y la banda no aparecía en escena. Aunque la presencia de Lombardo y Osborne revisando su equipo entregaba la certeza de que el show se iba a realizar, nadie quería esperar un minuto más por un concierto que se venía aguardando por más de una década. Es así como la imagen de Mike Patton tocando la melódica en la introducción de “The Godfather” desató las pasiones del respetable, que se abalanzó en un mortal mosh para recibir a la súper banda, en el que sería el comienzo de un espectáculo único.

FANTOMAS CHILE 2014 01

Con la promesa de que venían a tocar “The Director’s Cut” completo, el cuarteto reprodujo de forma casi idéntica el concierto que podemos ver registrado en el DVD “The Director’s Cut Live: A New Year’s Revolution” (2011), con el mismo orden de las canciones e incluyendo al final los covers a Al Green y a Marc Bolan. Si esa presentación ya era épica, el de anoche fue quizás el concierto más intenso que ha tenido Fantômas en toda su carrera. Es sabido que en Chile Patton es un ídolo, pero de ahí a que la muchedumbre estuviera coreando los gritos y onomatopeyas del cantante, es de otro nivel. Escuchar a una multitud cantar “Night Of The Hunter” y desgarrarse la garganta al final de “Cape Fear”, debe ser algo que ni Mike Patton se imaginaba.

FANTOMAS CHILE 2014 06

En cuanto al desempeño de la banda, hay que admitir que se mandaron un par de pifias, algunas que pasaron más desapercibidas que otras, pero no mermaron en ningún momento la impresionante ejecución de las canciones, y con lo complejas que son, el grupo lo hizo prácticamente perfecto, tomando en cuenta que el único gran ensayo que tuvieron juntos fue un día antes del show. Por otra parte, aunque se demoraron en calibrar todo el sonido, se agradece que los problemas que hubo con Melvins casi no existieran en el lo de Fantômas. Sólo la guitarra de Osborne estuvo un poco opaca, pero el resto de los instrumentos sonaron en plenitud, de hecho, muchas veces parecía que estuviéramos escuchando un playback. La voz de Patton, el bajo de Dunn, la guitarra de Osborne y la siempre alabada batería de Lombardo, conformaron un combo increíble y que en muchas ocasiones sobrepasó a las mismísimas grabaciones de estudio. La verdad es que este concierto estaba para ser registrado en un DVD.

FANTOMAS CHILE 2014 03

La tripleta conformada por “Experiment In Terror”, “One Step Beyond” y “Rosemary’s Baby” terminó por cautivar a todo el recinto, sobre todo la última que, complementada con los susurros del público y una interpretación perfecta, marcó uno de los puntos cúlmines de la jornada. Pausas hubieron pocas, pero muy divertidas. Patton con su histrionismo y desfachatez típicos, llamó “wachiturro” a Dave Lombardo y dijo que estaban tocando un “concierto flaite”, provocando las carcajadas del respetable, para luego agradecer con sinceridad el compromiso de la fanaticada chilena con cada uno de sus proyectos.

FANTOMAS CHILE 2014 04

“The Devil Rides Out” mostró un poco de ese Fantômas más crudo y experimental, el del primer y último disco, de los que anoche no pudimos escuchar nada y esperamos que alguna vez regresen presentando material de esos trabajos que, para este redactor, muestran lo que verdaderamente es Fantômas. Pero la dosis funcionó y dio el paso para la entretenida “Spider Baby” y la blasfemia thrasher de “The Omen (Ave Satani)”; puro caos en la planta baja del Teatro Cariola. Luego el suspenso se hizo partícipe con “Henry: Portrait Of A Serial Killer” y la remarcable “Vendetta”, otra de las favoritas del público. Con un par de accidentes, “Investigation Of A Citizen Above Suspicion” se reivindicó con su pasaje final, desatando la adrenalina de un público que se mantenía en una catarsis completa.

FANTOMAS CHILE 2014 05

Los matices de un disco impecable se dejaban ver entre el contraste de composiciones como “Twin Peaks: Fire Walk With Me”, “Der Golem” y “Charade”, las tres canciones que cerraron el set “The Director’s Cut”, y donde pudimos pasar por el groove, la matemática, el jazz, el metal, entre otros estilos que, mezclados bajo la chapa de Fantômas, encuentran el engranaje perfecto para crear una sinergia de proporciones superlativas.

FANTOMAS CHILE 2014 02

El cuarteto se retiraba del escenario dejando a todo el mundo satisfecho. Pero quedaba más, y al regresar al escenario ocurrió una de las situaciones más bizarras que este redactor haya tenido el placer de presenciar en un concierto. Un entusiasta fanático, usando una máscara de lucha libre, fue invitado a “bailar” al escenario por Patton. El norteamericano puso de rodillas al muchacho y se bajó el cierre del pantalón, para orinarlo o para que le hiciera sexo oral (o quizás las dos). El fanático se rehusó ante las carcajadas incrédulas del resto de los espectadores, y del propio Patton, quien compartía risas cómplices con Trevor Dunn, antes de dar comienzo a “Simply Beautiful”, el cover a Al Green, donde hizo bailar al enmascarado –a quien le llovieron unos cuantos gargajos y monedas- y finalmente se le abalanzó encima, ultrajándolo mientras toda la banda entraba en un frenesí absoluto. Mágico, bizarro e inolvidable, sobre todo para el “afortunado” que tuvo la ocasión de estar con su ídolo más cerca de lo que nunca pensó tenerlo. El gran final llego con “Chariot Choogle”, cover de Marc Bolan, quemando los últimos cartuchos de un show que será difícil quitarse de la retina.

FANTOMAS CHILE 2014 07

La gran conclusión la tendremos está tarde, cuando finalice el segundo show de Fantômas en Chile en el marco de RockOut Fest. Por ahora podemos asegurar, sin mayores reparos, que lo de anoche fue épico y fundamental para cualquier persona que ha seguido la carrera de Fantômas y de cualquiera de sus integrantes, o para cualquier amante de la música en general. El debut de Melvins y Fantômas será recordado como una noche de catarsis, donde la experimentación, la euforia, el compromiso y, por sobre todas las cosas, la buena música, fueron los protagonistas.

FANTOMAS CHILE 2014 08

Setlist: The Godfather – Night Of The Hunter – Cape Fear – Experiment In Terror – One Step Beyond – Rosemary’s Baby – The Devil Rides Out – Spider Baby – The Omen (Ave Satani) – Henry: Portrait Of A Serial Killer – Vendetta – Investigation Of A Citizen Above Suspicion – Twin Peaks: Fire Walk With Me – Der Golem – Charade – Simply Beautiful (original de Al Green) – Chariot Choogle (original de Marc Bolan)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
8 Comentarios

8 Comments

  1. Félix

    06-Dic-2014 en 12:46 pm

    Todo bueno, todo bonito. Cuál es la gracia de hacer un review si todo es perfecto.

    • Llévatelo diosito

      06-Dic-2014 en 1:39 pm

      Pero qué comentario mas ahueonao! Es mejor callar cuando no se tiene nada qué decir ni nada pa aportar

    • Pepin

      06-Dic-2014 en 1:51 pm

      Es mas o menos la misma gracia de tu triste existir. Para que vivir si eres un perfecto idiota?

    • Maroto

      09-Dic-2014 en 10:01 am

      AWEONAO

  2. yo

    07-Dic-2014 en 4:00 am

    Me parece que esta reseña es mucho mejor quer la de Rockaxis.

  3. Dániza

    07-Dic-2014 en 4:43 pm

    Tienen que volver para tocasr los otros discos 😀

  4. Francisco

    08-Dic-2014 en 5:59 pm

    Yo fui solo a ver a Melvins, me quede un rato a Fantomas, pero comentando sobre Melvins, la verdad es que es algo normal que pase eso, que no habian muchos existos y bla bla bla, pal real fan de esta banda es normal que el concierto sea anormal, yo me goce todos los temas desde el inicio al final, LO UNICO que tengo que comentar es que como sideshow deberia quizas haber hecho algo diferente a lo del sabado, ya que repitieron exactamente el mismo setlist, pero bue…Melvins es Melvins.
    saludos !

  5. Clara Soto

    10-Dic-2014 en 9:23 pm

    Concuerdo contigo desgraciado xD.el concierto era para DVD.
    Una noche para recordar aún cuando tenga alzheimer

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine E36

Publicidad

Podcast Música E36

Facebook

Discos

Down In The Weeds Where The World Once Was Down In The Weeds Where The World Once Was
DiscosHace 12 horas

Bright Eyes – “Down In The Weeds, Where The World Once Was”

Tras un receso de nueve años y con una serie de proyectos bajo el brazo, Conor Oberst ha reunido a...

Imploding The Mirage Imploding The Mirage
DiscosHace 1 día

The Killers – “Imploding The Mirage”

En este año, tan complicado y sombrío, necesitamos ciertas cosas que nos suban el ánimo y nos hagan volver a...

Whole New Mess Whole New Mess
DiscosHace 3 días

Angel Olsen – “Whole New Mess”

Hace menos de un año, Angel Olsen lanzó un álbum digno de definir una carrera. “All Mirrors” (2019) se estableció...

Gentlemen Gentlemen
DiscosHace 3 días

El Álbum Esencial: “Gentlemen” de The Afghan Whigs

R&B metido en el rock con aspiraciones mainstream, hombres reconociendo errores, creatividad mezclada con generosidad, una vocación digna del salmón para...

Limbo Limbo
DiscosHace 2 semanas

Gaerea – “Limbo”

La década de los noventa fue el período donde un movimiento musical e ideológico tuvo un apogeo histórico. Tomando influencias...

The Kingdom The Kingdom
DiscosHace 2 semanas

Bush – “The Kingdom”

Lejos del sonido que hizo masticable su propuesta en los 90, Bush se abre a una idea donde predomina una...

Where Only Gods May Tread Where Only Gods May Tread
DiscosHace 2 semanas

Ingested – “Where Only Gods May Tread”

“Sobre gustos no hay nada escrito”, una frase que funciona como recordatorio ante lo subjetivo de una opinión dentro de...

Keleketla Keleketla
DiscosHace 3 semanas

Keleketla! – “Keleketla!”

Nacido en Sudáfrica y cruzando las fronteras, Keleketla! es un proyecto tan diverso como los múltiples artistas que lo componen....

A Hero’s Death A Hero’s Death
DiscosHace 3 semanas

Fontaines D.C. – “A Hero’s Death”

Para muchas bandas el segundo disco es un gran desafío, ya que en un período de tiempo acotado deben volver...

Microphones In 2020 Microphones In 2020
DiscosHace 3 semanas

The Microphones – “Microphones In 2020”

“Las bandas que se separan y se reúnen por dinero pueden hacer lo que quieran. Pero me pone feliz ser...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: