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Fall Out Boy: Misión cumplida

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Si hace cuatro años hablábamos con desazón del receso indefinido que acababan de anunciar los muchachos de Fall Out Boy, ahora podemos hablar con entusiasmo y optimismo del regreso de los oriundos de Illinois a nuestro territorio, tras seis años desde su debut en Chile en el Teatro Teletón. Esta nueva visita se enmarca en la gira de promoción de su exitoso quinto álbum de estudio, “Save Rock And Roll” (2013), trabajo que marcó su retorno después de cinco años de silencio discográfico. En una primera instancia el lugar escogido para albergar el show de Patrick Stump y compañía fue el Centro Cultural Chimkowe, sin embargo, el creciente interés que suscitó el evento obligó a la productora a trasladar el espectáculo hasta el Court Central del Estadio Nacional, mejorando con esto las opciones de transporte y estacionamiento.

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El recinto de Ñuñoa desde temprano abrió sus puertas para recibir a los miles de eufóricos fanáticos, ansiosos por reencontrarse con sus ídolos y conocer la renovada faceta del cuarteto norteamericano. A las 21:00 hrs. en punto se apagan las luces del Court Central y enseguida un ensordecedor griterío da la bienvenida a los cuatro músicos que ingresan al escenario. En el boxeo, el primer round siempre es de estudio, con muy poca acción, sólo tratando de analizar al rival para ver la mejor forma de atacar; sólo bastan un par de segundos para darse cuenta que Fall Out Boy no se rige por esta lógica, ya que de inmediato sacude con el certero golpe al mentón de “The Phoenix”, dejando claro que esta cita no se tratará de especulación, sino de acción. La ofensiva no da tregua, siendo ahora el turno de la batería de Andrew Hurley, que suena demoledora en “I Slept With Someone In Fall Out Boy And All I Got Was This Stupid Song Written About” y que ayuda a calentar el gélido ambiente, y es precisamente en este contexto que llama profundamente la atención que el batero se encuentre a torso desnudo y descalzo.

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Sin ofrecer un sonido perfecto, sorprende que Fall Out Boy, teniendo una génesis muy ligada al estilo punk, suene tan nítido y equilibrado. Los pocos ripios que se alcanzan a evidenciar pasan a un segundo plano cuando otros elementos, como lo son la energía, la potencia e intensidad, se alzan como protagonistas excluyentes del show, cautivando a cada una de las almas presentes. La banda, consciente de su fructifera trayectoria, dispone de un variado catálogo de singles que le permite mantener la atención constante de la audiencia, y es así como logran combinar a la perfección algunos de sus grandes éxitos, tales como “A Little Less Sixteen Candles, A Little More ‘Touch Me’” y “This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race”. El repaso por su último larga duración continúa con “Alone Together”, que recibe el beneplácito casi instantáneo del recinto, y que deja la mesa servida para los llamativos cambios de ritmo y excelentes secuencias de cuerdas de “Thriller”. El bajista, Pete Wentz, aprovecha la instancia para presentar a Ryland Blackinton, guitarrista de Cobra Starship que está reemplazando al titular en el puesto, Joe Trohman.

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En canciones como “Death Valley” y “Young Volcanoes” queda de manifiesto la maduración musical que han obtenido los nativos de Chicago tras su antojadizo receso de 2009. Resulta evidente que a los muchachos de Fall Out Boy les sirvió experimentar con nuevos proyectos durante esos cuatro años, incorporando un mayor espectro de matices y texturas sonoras en sus melodías, además de un significativo desarrollo artístico y personal. El sonido del bajo asume el protagonismo en “Sugar, We’re Goin Down”, sonando nítido y resaltando por sobre el resto de la instrumentación. Patrick Stump comienza a ejecutar el característico riff de “Beat It” del legendario Michael Jackson, en una versión bastante aceptable para tratarse de uno de los grandes clásicos del rey del pop.

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A esta altura del show se transforman en una constante los gritos eufóricos de las fanáticas distribuidas por todo el recinto, en un público cuyo promedio de edad en ningún caso supera el cuarto de siglo, y a quienes poco y nada les importa la baja temperatura que empieza a calar los huesos. No cabe duda que la presentación de Fall Out Boy se tiñó de sangre adolescente, toda una generación de jóvenes impacientes, desbordantes de energía y vitalidad, que se dieron cita en el recinto de Ñuñoa para unirse en torno a la devoción que despiertan.

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Fall Out Boy se retira del escenario y comienza a escucharse una entrevista al gran Iggy Pop. Al cabo de un rato vuelven a escena Stump, Wentz y Blackinton, para ofrecer un hermoso set acústico, y es así como interpretan “I’m Like A Lawyer With The Way I’m Always Trying To Get You Off (Me & You)” y “Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy”, donde la voz del frontman suena nítida y los delicados pasajes de cuerdas penetran directamente los sentidos. Los tres músicos abandonan la escena y llega el turno del lucimiento personal de Andrew Hurley, que se despacha un furibundo solo de batería, subiendo las revoluciones y sirviendo de introducción para “Dance, Dance”. El vocalista y el bajista se dan el tiempo de adular un poco al país anfitrión, destacando la belleza de la ciudad y, en el caso particular de Stump, con en un español bastante bien logrado, comenta que le gustan los poemas de Pablo Neruda. Las luces de los celulares adornan la exquisita interpretación de “Just One Yesterday”, construyendo una de las postales más bellas de la jornada.

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Desde un tiempo a esta parte la apariencia del talentoso Patrick Stump ha cambiado radicalmente, se le ve mucho más delgado, y todos esos kilos demás que perdió parece haberlos ganado en confianza y desplante escénico. Él mismo ha reconocido, a riesgo de ser catalogado de vanidoso, que esta nueva versión le ha aportado mayor seguridad a su desempeño en vivo, faceta que queda en evidencia en canciones como “I Don’t Care” y “My Songs Know What You Did In The Dark (Light ‘Em Up)”, donde se apodera por completo del escenario, llenando cada espacio con su carisma y energía. Sin lugar a dudas una versión renovada del frontman que, a sus treinta años, lo lleva a tomar mayores riesgos, lo que confabula en un show más sólido y atractivo. Energía y dinamismo, elementos que se alzan como común denominador de las canciones de Fall Out Boy y que se traducen en verdaderos golpes sonoros, rebosantes de intensidad y potencia, atacando directamente las entrañas sensitivas de los miles de fanáticos presentes en el Court Central. La banda abandona el escenario en medio de una lluvia de aplausos que rápidamente muta a gritos que exigen el retorno del cuarteto.

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Los músicos regresan para interpretar otro de sus últimos éxitos, “Save Rock And Roll”, donde el multifacético vocalista vuelve a sorprender con una exquisita ejecución del teclado, ayudando a configurar una rica melodía que, a su vez, es coreada por todo el recinto. La potencia de Fall Out Boy se sigue evidenciando de la mano de “Thnks Fr Th Mmrs” que hace saltar a los magullados cuerpos, los cuales ya empiezan a acusar la inclemencia del frio. La banda posa para una fotografía que tiene a la multitud de fanáticos como perfecta escenografía, para posteriormente contraatacar con la enérgica “Saturday”, que cierra con broche de oro la presentación de los norteamericanos, superando con creces lo ofrecido en 2008. Quizás el único punto negro que deja el paso de Fall Out Boy por suelo nacional es que la figura de Ryland Blackinton nunca logró encajar dentro del cuadro, su prácticamente nula interacción y escasa movilidad contrasta poderosamente con la desbordante energía de los otros tres músicos, transformándolo por largos pasajes del show en un mero adorno del escenario.

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Una gélida noche otoñal, con algunos tintes invernales y el atípico escenario del Court Central del Estadio Nacional fueron testigos de la segunda visita de los muchachos de Illinois, quienes en base a un set sin muchas sorpresas, casi idéntico al ofrecido una noche atrás en el Estadio Malvinas Argentinas, hicieron vibrar a los miles de fanáticos que desafiaron el frío capitalino para encontrarse con el cuarteto que sueña con la difícil tarea de salvar el rock & roll. Una misión que, por el momento, podríamos decir que fue cumplida a cabalidad.

Setlist

  1. The Phoenix
  2. I Slept With Someone In Fall Out Boy And All I Got Was This Stupid Song Written About
  3. A Little Less Sixteen Candles, A Little More “Touch Me”
  4. This Ain’t A Scene, It’s An Arms Race
  5. Alone Together
  6. Thriller
  7. Death Valley
  8. Sugar, We’re Goin Down
  9. Beat It (original de Michael Jackson)
  10. Young Volcanoes
  11. I’m Like A Lawyer With The Way I’m Always Trying To Get You Off (Me & You)
  12. Grand Theft Autumn/Where Is Your Boy
  13. Dance, Dance
  14. Just One Yesterday
  15. I Don’t Care
  16. My Songs Know What You Did In The Dark (Light ‘Em Up)
  17. Save Rock And Roll
  18. Thnks Fr Th Mmrs
  19. Saturday

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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