Conéctate a nuestras redes
Faith No More Faith No More

En Vivo

Faith No More: Reyes por un día…

Publicado

en

Promediando el show de Chris Cornell en el Transistor Stage, ya existía mucho público esperando que comenzara la presentación de Faith No More en el Claro Sony Ericson Stage. La ansiedad por volver a ver a los californianos se podía percibir en el ambiente, y no sólo por ser una de nuestras bandas predilectas, sino también porque nos tienen acostumbrados a shows de un alto nivel técnico, musical y emocional. Un escenario completamente blanco -quizás un presagio de lo pulcra que sería la presentación de esa noche-, algunos arreglos florales multicolores adornando puntos estratégicos y la misión de superar la vara dejada por Alice In Chains un par de horas antes, eran los condimentos perfectos para una velada histórica. A las 22:17 hrs., ante la ovación y el delirio de cada uno de los fans, hacen su entrada los miembros de la banda vestidos completamente de blancos y con una misión clara: escribir un nuevo capítulo en su historia de éxitos.

Faith No More cumplió su palabra, interpretando íntegramente su quinto álbum de estudio “King For A Day… Fool For A Lifetime” (para muchos el mejor de toda su carrera) y además sumando la participación de Trey Spruance, quien fue el encargado de las guitarras durante la grabación del disco en 1995. La banda demoró una hora exacta en recorrer los 14 tracks que componen la placa, los que fueron tocados en su orden original y sin imperfecciones.

La presentación comenzó de inmediato, sin mediar ningún tipo de introducción, en donde la energía y potencia de “Get Out” encendió instantáneamente el ambiente, haciendo olvidar la baja temperatura del recinto. Cuando empezaron a sonar los primeros acordes de “Ricochet” se incorporó al escenario Roddy Bottum, quien no había entrado con el resto de la banda; la fuerza del inicio ya hacía presagiar que se estaba en presencia de un show que, a la postre, sería memorable. Posteriormente, llegó el turno de uno de los mayores hits de FNM, “Evidence”, presentado por Patton como “una canción muy flaite”, y que fue interpretado en español/inglés, causando el delirio de cada uno de los fans que la corearon de principio a fin. Bottum vuelve a desaparecer del escenario y al público, que ya salta con la rápida y pegajosa “The Gentle Art Of Making Enemies”, parece no importarle.

Para lograr el estilo propio del soul/jazz de “Star A.D.” se incorporan cuatro músicos, que son bautizados por Patton como “trompetas calientes”, la misión se cumple a la perfección y el sonido resulta tan nítido como en el disco. Durante la ejecución de “Cuckoo For Caca” los gritos desgarradores de Patton se apoderan del Club Hípico, sin duda su marca registrada, cuya técnica maneja a la perfección. La calma llega de la mano del bossa nova de “Caralho Voador”, quizás el momento más relajado en lo que va transcurrido del show. Sin embargo, la tranquilidad no dura mucho y comienzan a sonar los crudos sonidos de “Ugly In The Morning” y “Digging The Grave” (otro de los singles del disco).

Para la interpretación de “Take This Bottle”, Trey Spruance se toma un receso, siendo objeto de burlas por parte de sus compañeros, quienes indican que se encuentra cansado debido a su edad. Su lugar es ocupado por Jon Hudson, quien tampoco se escapa de las burlas al ser tratado por Patton como “viejo pelao”. El ambiente se llena de romanticismo con la melodía de una de las principales baladas que tiene la banda en su repertorio. Entre canción y canción, Patton hace alarde de las nuevas palabras en español que ha aprendido, tales como: “cachai”, “la raja”, “bakán” e inclusive dándose la maña de decirle al público que no le pidan canciones de Myriam Hernández (en un guiño al episodio acontecido en el Festival de Viña del Mar de 1991).

King For A Day” transcurre sin mayores sobresaltos, aunque se evidencia una leve baja en las revoluciones del show. La energía vuelve a subir abruptamente con la batería de Bordin y las guitarras de Spruance y Hudson, que ahora suenan en conjunto durante la interpretación de “What A Day”. Para cuando suena el penúltimo track, “The Last To Know”, ya se puede percibir en el ambiente que queda poco para que se termine el recorrido a través de uno de los discos más emblemáticos de la década del 90. Toma la palabra Roddy para anunciar lo que ya todos saben, la ejecución de la última canción de la placa: “Just A Man”. La banda es acompañada por un coro de 20 personas vestidas con túnicas de colores, quienes hicieron aún más majestuosa la puesta en escena. El grupo agradece a su público y desaparece tras los amplificadores. Algunos fans empiezan a retirarse a las zonas de servicios y al Transistor Stage, sin imaginarse que aun quedan sorpresas.

Al cabo de unos minutos de espera, Faith No More vuelve a salir al escenario, con una bandera chilena de apoyo al movimiento estudiantil, con el texto “Educación”. Trey Spruance no vuelve y la guitarra queda a cargo de Hudson. Tal como había acontecido el pasado 8 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas de Buenos Aires, la banda vuelve a interpretar una canción que aún no ha sido posible identificar y que podría corresponder a un tema inédito (*). Roddy Bottum dedica el tema a Felipe Herrera, fallecido miembro de la banda tributo Please No More.

El show prosigue con las interpretaciones de “Caffeine” del disco “Angel Dust” de 1992 y “Ashes To Ashes” de “Album Of The Year” de 1997. Para el cierre vuelve al escenario Spruance, y Patton lo incita a hablar en español. Billy Gould pregunta si ellos “hablan como mexicanos” y Patton comenta que cuando va a México le dicen que “habla como chileno”, causando las risas de todo el público. La última canción en sonar es “Absolute Zero”, que corresponde a uno de los temas que fue grabado como Lado B del “King For A Day…”. La guinda de la torta para una presentación que prácticamente no tuvo puntos bajos y de una calidad pocas veces vista en nuestras tierras.

El grupo se vuelve a retirar del escenario, pero en esta ocasión no volverían. Mientras los roadies (también vestidos de blanco) desmontan los equipos, comienzan a sonar los fuegos artificiales que dan la despedida a una de las bandas más queridas en Chile. Más que sentir nostalgia por el adiós, es mejor quedarse con las palabras de Patton: “La verdad es que cada año estamos acá”. Ojalá podamos tenerlos pronto de vuelta y, quién sabe, quizás con un nuevo álbum bajo el brazo.

Fotos por Praxila Larenas

Setlist:

  1. Get Out
  2. Ricochet
  3. Evidence
  4. The Gentle Art of Making Enemies
  5. Star A.D.
  6. Cuckoo for Caca
  7. Caralho Voador
  8. Ugly In The Morning
  9. Digging the Grave
  10. Take This Bottle
  11. King For a Day
  12. What a Day
  13. The Last to Know
  14. Just a Man
  15. Matador (*)
  16. Caffeine
  17. Ashes to Ashes
  18. Absolute Zero

Publicidad
19 Comentarios

19 Comments

  1. Luis Ruz Morales

    19-Nov-2011 en 6:47 pm

    Fue excelente como cada presentación…esperemos que vuelvan el prox. año

  2. Troll

    19-Nov-2011 en 6:50 pm

    Con el atraso pregunto : ¿Este review es del año pasado?
    ni un brillo

  3. Blu

    19-Nov-2011 en 6:55 pm

    Para mi, son lo mejor, crecí con su música, lastima qe esta vez no pude ir, vil dinero!!!!
    Tienen qe volver, DEBEN!!!!

  4. Lisa

    19-Nov-2011 en 7:00 pm

    Que buena presentación,como siempre y espero que el tema aún no identificado de indicios de nuevas noticias

  5. nico

    19-Nov-2011 en 7:08 pm

    que tiene que ver el titulo “una despedida con gusto a poco” con el texto??

    • Braulio Muñoz

      19-Nov-2011 en 7:53 pm

      jajaja nada tiene que ver !fue uan presentacion limpia pulcra! un titulo podria aver sido “Faith no more y su corrida por el club hipico” acuerdate que se billy salio con una chupalla xD ajjaja saludos!

  6. Braulio Muñoz

    19-Nov-2011 en 7:51 pm

    La presentacion super limpia, pulcra ! y para mi en lo personal no fue una despedida a poco no fue asi ! ellos dieron aun mas de lo que prometieron acuerdense que solo ivan a tocar el set list del disco!
    asi que no les busqen la quinta pata al gato! y suban fotos o videos ! y esperar que vengan con una propuesta en un par de años mas con disco nuevo como alice in chains que siguio en estos pasando no perdiendo su ecencia!
    saludos y ojala no borren el post como lo hacen en su pagina!!!!!
    Just.a.man@hotmail.com

  7. Marcos Bustok

    19-Nov-2011 en 8:17 pm

    En la wena onda… Un review una semana después?? ¬¬

  8. Naty

    19-Nov-2011 en 8:22 pm

    Faith No More: Una despedida con gusto a poco

    Lei todo el texto, para ver a que se referian con el titulo… Osea dije Esperaban mas??? osea pa mi fue exelente el show! Memorable…. por eso fue como plop el titulo…. NO tiene naada que ver con el texto que pusieroon po jajajaja
    Exelente FNM! esta es su casa, espero que sigan viniendo… ire una y otra vez!

  9. Franco

    19-Nov-2011 en 9:45 pm

    Tremendo show, tremeda banda. Siento que somos afortunados al contar con su presencia por tres años consecutivos, y en esta ocasión al regalarnos este tremendo disco en vivo como es King for a Day y además Absolute Zero un temazo que pense nunca escucharía en vivo. Comparto el título del artículo, como semejante banda, un show de 20 temas igual me hubiese dejado con gusto a poco. Espero que el 2012 vuelvan a Chile, sin duda iré a verlos y como soñar es gratis, espero lo hagan con un nuevo disco, esta sería una ocasión mas memorable aun…

  10. Flavio

    19-Nov-2011 en 10:10 pm

    así como el guaton que tocó con PJ, como país deberíamos sentirnos orgullosos de ser un país regalón para FNM. Esta para mi es sin duda la mejor presentación de FNM en Chile. Fue una presentación llena de guiños de parte de la banda hacia sus fanáticos, como diciendo que realmente les gusta tocar para este público, y por eso esos sutiles o no tan sutiles regalos. No es extraño, considerando por ejemplo que Billy Gould y Mike Patton tienen amigos acá hace años. Espero la próxima presentación sea con un nuevo disco. No me extrañaría que fuese Chile el primer lugar de la presentación en vivo de un futuro disco.

  11. Catherine Silva Poquet

    19-Nov-2011 en 10:27 pm

    Solo espero que vuelvan pronto…!!!

  12. Boris

    19-Nov-2011 en 10:36 pm

    Que vuelva con MR.BUNGLE!!!

  13. Andrés

    19-Nov-2011 en 11:16 pm

    Como alguien lo hizo notar por ahí, toda la puesta en escena de esta nueva visita al continente sudamericano hace referencia al “Candomblé”; una religión expandida por todo el continente, desde México a Brasil (algo así como el Vudú). Toda esta parafernalia podría significar que le rinden tributo, se están burlando o que, como lo cree el Candomblé, están regresando en gloria y majestad desde “el otro mundo”.

  14. El Che Fede

    21-Nov-2011 en 9:39 am

    Estuvo buenísimo el show de FNM… Y el texto lo describe tal cual!!!! Aunque me quedé con las ganas de escuchar “Easy” en vivo.
    Saludos!

  15. Moly

    21-Nov-2011 en 9:19 pm

    Estamos muy agradecidos por haber dedicado el tema a nuestro Hijo Felipe Herrera Nieto. Nuestro principe hoy desde los cielos se hace escuchar, Faith No More ustedes forman parte de nuestras vidas. Besitos

  16. Nico

    22-Nov-2011 en 11:10 pm

    Buehh, ke puedo decir?, MUY satisfecho; recuerdo que cuanto terminó el concierto, inmediatamente me dí por realizado. Como fan, he tenido la oportunidad de estar en los 3 últimos conciertos de FNM en Chile, y creo ke por lo que significa el KFAD para mi, y por la conexión ke este me generó Trey Spruance (con quien grabaron el disco y a quien quise ir a ver el año pasado con Secret Chiefs 3 pero no pude) este último jue LEJOS el mejor de los 3. Lo ke jueron las caracteristicas y detalles del Show fueron unicos en su gira; el tema del setlist, Spruance en las guitarras, los trompetistas para Star AD y el coro de Just a Man, son regalos que solo han brindado aca y ke de verdad se aprecian a concho, no solo por los mas fanaticos de la banda, sino que tambien por los mas fanaticos del disco en su conjunto, y es ahí donde encajo a la perfección. Nota aparte lo caótico de estar adelante, peor que en el metro linea 1 a las 6 de la tarde, onda 1 cm2 por persona, respirando todos el mismo aire, pero tambien todos disfrutando, a pesar de eso, el tremendo concierto que nos brindó FNM. Para mi, senciallemente.. Memorable.

    • Nico

      22-Nov-2011 en 11:16 pm

      PD: Espectacular “Absolute Zero”, sonó mas potente que la xuxa

  17. alcohol2

    24-Nov-2011 en 4:18 pm

    Spruance = maestro

    Otra wea FNM con él a cargo de las guitarras… era como escuchar el disco de estudio.

Responder

En Vivo

Christina Rosenvinge: Ouijas para la empatía y la revolución

Publicado

en

Christina Rosenvinge

La opresión de la lógica patriarcal que rige como titiritero invisible a las acciones sociales del mundo ataca a todas y todos. Aunque las movilizaciones multitudinarias hacen creer a varios que son las mujeres las que buscan cambios para ellas, lo cierto es que toda modificación a la norma imperante debe implicar algo más allá, afectando a hombres y mujeres. Por ello se hace vital entender todo el espectro. Esa es parte de las inquietudes de una de las creadoras más relevantes de Hispanoamérica, en especial cuando el análisis se cierne sobre su propia historia y la de los suyos.

Christina Rosenvinge es activista, pensadora, productora, mujer, pero por sobre todo es compositora, y en este ámbito es el que vierte complejidades claves de escudriñar. “Un Hombre Rubio”, uno de los mejores discos de 2018, ataca desde la empatía y la honestidad hacia las razones por las que existen exigencias para los hombres en pos de un patriarcado que busca su propia sanidad. Ella ve en su padre a una figura que tiene esas contradicciones e intenta explicarse una relación –cuando menos– conflictiva. Junto con una producción exquisita (de exclusivo crédito de la propia Christina) y sonidos precisos y bien desarrollados, el décimo álbum de la madrileña es un arma poderosa para hacer espiritismos propios en busca de respuestas, analizar esos diálogos pendientes y, por supuesto, para elucubraciones que deriven en esa revolución que permitiría la transversalidad fundamental, esa donde géneros no importen.

Un portal se abrió a pocos kilómetros del radio urbano del Gran Santiago, y en el parque de Las Majadas de Pirque, con edificaciones preciosas alrededor, se dio algo cercano a un día de campo, ocasión que vería a Rosenvinge volver luego de 14 meses a Chile, pero con un nuevo paradigma, de esos que usaría el propio David Bowie para corromper la normalidad y expresar todo lo que se pueda indicar.

Pero antes, la velada fue abierta por la solvente y delicada propuesta de Sabina Odone, quien, pese a indicar que existían ciertos desperfectos técnicos, siempre se escuchó con claridad y belleza. Lo primero que mostró en su presentación –que se extendería por 35 minutos– fue su trilogía de sencillos “Una Historia de Amor”, previa a su disco “Amore” que está trabajando para ser editado en 2019. Y se nota la consistencia de las tres canciones, tan diferentes en temática y sonoridades, pero tan ligadas una a la otra, desde “Algo de Ti” con el enamoramiento, hasta “Quise Ser Tu Amante” en la reflexión a posteriori, pasando por la decepción en “Ellos No Cambian”. Además, Sabina estrenó una canción y, cuando su piano eléctrico dejó de sonar, cantó una versión a capella de “Il Cielo In Una Stanza”, canción que refiere a los ancestros de Odone, quien, emocionada por la oportunidad, demostró que una buena voz no necesariamente viene asociada a la catarsis permanente, sino al control y la contención que da la experiencia en vivo y la convicción en las propias canciones.

Media hora después sería el turno de una Christina Rosenvinge que, a la usanza del arte de “Un Hombre Rubio”, llegó ataviada de una camisa blanca y pantalones negros sin talle ajustado. El afán de explicar una vestimenta va en que es este el personaje en el que podía sostenerse Christina a lo largo del show, en este hombre rubio, guapo, exitoso, dominante, que por 106 minutos sería el centro de la atención, con sorpresas, reflexiones y, al final del día, un rock que desde la sofisticación puede transformar un tranquilo prado en un concierto frenético y lleno de momentos.

Con “Niña Animal” y “El Pretendiente”, ambas del disco nuevo, Rosenvinge ponía sobre aviso a la gente del tono del sonido para el show, con una banda correcta mas no descollante, quizás dejando en claro que, más allá de virtuosismos o perfección, lo que podía hacer que el show fuera inolvidable eran las canciones, y por ello es que Christina también entendió que, para el espacio y ambiente, ella podía tomar el pasado para ir tanteando la trayectoria para enlazar el presente, formando un lindo nudo que cierre todo. Por ello irrumpieron como nunca las canciones que originalmente le pertenecían a Christina & Los Subterráneos. Incluso, la primera sería una del disco incomprendido de ese proyecto, “Mi Pequeño Animal” (1994). “Pálido” era la primera sorpresa nostálgica, para luego pasar a una nostalgia más personal de Christina en “Jorge y Yo”, dedicada a su hermano, y luego llegar a otra antigua, en ese caso de 1992, “Señorita”.

Rosenvinge volvía a su último registro con el dueto espiral de “Pesa La Palabra” y “Romance De La Plata”. En la primera canción, es el padre el que le habla a su prole, en tanto que en la segunda es la hija la que se da el espacio de hablarle a su progenitor, en un esfuerzo gimnástico de la interpretación, donde vemos cómo Christina está en otro nivel, siendo capaz de saltar desde su yo de hace más de 25 años hacia su padre, y luego hacia ella misma. Pareciera que estuviera dejando a los espíritus entrar, comunicarse y luego salir, todo en márgenes mínimos.

La Distancia Adecuada”, una sombría y elegante versión de “Tú Por Mi”, y luego “Ana y Los Pájaros” continuaban una jornada donde la verdadera Christina Rosenvinge quedaba a flote en todo momento, ya fuera con la repetición a modo de tantra de “Alguien Tendrá La Culpa” o con etapas más complicadas como las posteriores. Pasarán la puta, la tejedora, la flor entre las vías, pero nada será tan inesperado como “Mil Pedazos”, canción que la artista no tocaba desde su anterior visita en 2017, en una versión oscura, que hace sentir mucho más la división y el dolor de estos pedazos que no se sabe por dónde intentar volver a unir.

Aunque Rosenvinge y su banda abandonaron el escenario un poco, eso es parte de la dinámica tradicional de los conciertos, pero el retorno tuvo a Christina sola, con la guitarra ataviada y con intención de dar en el gusto a su gente, que logró que sonaran versiones solistas de “Las Suelas De Mis Botas” y “Sábado”, dos temas muy sorpresivos y que, sin querer, van dentro de la narrativa de comprender a otros y también generar cambios para modificar al ser.

En “La Piedra Angular”, canción que primero tiene a Christina acompañada solo por un piano para terminar con banda, se vivió uno de los momentos inolvidables de la jornada cuando ella se baja del escenario con intención de buscar una pareja para bailar el intermedio de ese track, que es casi un vals. Rosenvinge eligió a una mujer del público, con el arrojo arrogante de la vestimenta del hombre rubio que lleva puesta. Mientras bailan, mujer contra mujer, todo el público se pone a su alrededor generando una postal única, que se convertiría en incredulidad y risas cuando Christina falló espectacularmente en hacer un gesto galán y ella y su bailarina cayeron muy fuerte contra el suelo. Una manera única de relevar también el track que cierra “Un Hombre Rubio”, una balada preciosa que se pegó perfecta con otro track de Christina & Los Subterráneos, “Alguien Que Cuide De Mí”, y con el gran final con “Voy En Un Coche”, en una versión rockera pero madura, haciéndose cargo de la brecha de pensar que un auto es la libertad, algo muy lejano en 2019 a ese ideal de 1992, y por ello es que un tono más sombrío resultaba preciso.

Así culminaba un espectáculo donde no sólo hubo grandes canciones y momentos, sino también pudimos ver a una artista en el tope de sus capacidades, sean estas artísticas como personales. Christina Rosenvinge tiene en la cabeza como objetivo que se comunique qué es el feminismo, pero que se haga bien, sin caricaturas, y he allí su loable intención de buscar la empatía en figuras que también son consecuencias de un sistema opresor. En esta búsqueda, que va más allá de tumbas, dimensiones y fronteras, es que tenemos los cimientos de una revolución que no sabemos cuándo llegará, pero que sí tenemos certeza de que vendrá. Mientras tanto, como dice la canción que abrió el show, “aguanta”.

Setlist

  1. Niña Animal
  2. El Pretendiente
  3. Pálido (original de Christina & Los Subterráneos)
  4. Jorge y Yo
  5. Señorita (original de Christina & Los Subterráneos)
  6. Pesa La Palabra
  7. Romance De La Plata
  8. La Distancia Adecuada
  9. Tú Por Mi (original de Christina & Los Subterráneos)
  10. Ana y Los Pájaros
  11. Alguien Tendrá La Culpa
  12. La Flor Entre La Vía
  13. La Muy Puta
  14. La Tejedora
  15. Mil Pedazos (original de Christina & Los Subterráneos)
  16. Las Suelas De Mis Botas (original de Christina & Los Subterráneos)
  17. Sábado
  18. La Piedra Angular
  19. Alguien Que Cuide De Mi (original de Christina & Los Subterráneos)
  20. Voy En Un Coche (original de Christina & Los Subterráneos)

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

La Voz de los 80 La Voz de los 80
DiscosHace 1 mes

El Álbum Esencial: “La Voz de los ’80” de Los Prisioneros

Jorge González dijo una vez que el primer disco de una banda toma mucho tiempo porque el proceso parte desde...

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 7 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 8 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 8 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

ØMNI ØMNI
DiscosHace 8 meses

Angra – “ØMNI”

Hay bandas que recaen eternamente en lo genérico y no experimentan más allá de los materiales básicos que les ha...

The Sciences The Sciences
DiscosHace 8 meses

Sleep – “The Sciences”

La carrera de Sleep dista mucho de ser una historia típica en el mundo del rock, factor que pudo haber...

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 8 meses

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 8 meses

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 8 meses

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 8 meses

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: