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Faith No More: El rock ha recuperado la fe

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Aún recuerdo cuando en noviembre del año pasado publicamos sobre la posible reunión de Faith No More y que, para ser sinceros, ni nosotros lo creíamos, pero nos dejaba expectantes. Un par de meses de rumores por aquí y por allá, hasta que llegó el 24 de febrero y Billy Gould, aquel emblemático bajista fundador de Faith No More, publicaba un comunicado lleno de sentimientos confirmando el regreso de esa “bestia única; mitad perro, mitad gato”.

¿Quién lo creería? después de 11 años ocurría lo que muchos ya habíamos desechado y lo veíamos sólo como un sueño, de esos que sabes que te harían feliz, pero que sientes que nunca pasarán. Pero Faith No More fiel a su estilo, nos sorprende y al par de semanas confirma una fecha en Chile. Todo iba de manera vertiginosa y costaba detenerse y asumir que era “la cosa real”.

Como si no bastara con una fecha, se confirma una segunda para el día anterior, bautizada en un tono algo irónico como “La Gala”, por su toque íntimo y pensado para los más fans, aquellos que no tuvieron problema en lavar autos, machetear o hacer lo que fuese necesario para estar ahí.

La espera se hacía eterna, desde junio hasta el 29 de octubre que era el gran día, muchos tenían su ticket desde el mismo momento en que salieron a la venta y se esclavizaron con la eterna miradita al velador para ver que la entrada seguía ahí, incluso algunos tickets ya se ponían amarillos; a otros el tiempo les jugó a favor, ya que se podían hacer los “malabares” para alcanzar a juntar las lucas… en fin… cada cual lo sintió de distinta forma.

La Gala
Jueves 29 de octubre, son las 8 de la mañana y ya hay 8 personas haciendo la fila en el Caupolicán, donde tímidamente comenzaron a sumarse más, así como ofreciéndose a ese calor infernal que hubo durante el día.

A las 20:20 hace su aparición la banda Lerdo, que fue elegida por Mike Patton para abrir este show y que ayudó tímidamente a saciar la espera.

21:30 y el Caupolicán ya estaba hirviendo en gente, con un lleno absoluto que hacía ver una hermosa postal. Las luces del Caupolicán se apagan y comienzan a aparecer uno a uno; Mike Bordin, Roddy Bottum, Jon Hudson, Bill Gould y Mike Patton, que, como es de costumbre desde la época del Album Of The Year, el último disco de estudio de Faith No More, salieron elegantemente vestidos a excepción de Bordin, quien ha cultivado el mismo estilo durante años, fiel a la sudadera negra.

Comienzan a sonar los primeros acordes y en una intro novedosa para la gira, dan el pie inicial con un tema perteneciente a la banda sonora de la película “Scarface”, un nexo ideal por su ritmo pausado, para dar paso a la esquizofrénica “Collision”, que sonó demasiado potente y repercutió de inmediato en los presentes, dejando a todos demasiado prendidos.

“The Real Thing” sonó y nos transportó directo a los 90′, aquella época en la que Faith No More era profeta en su tierra, con un sonido fiel a ese álbum, que ya tiene más de 20 años.

“Land Of Sunshine” y “Caffeine”, nos situaban en la época en que Patton comenzaba a poner su voz más grave y a ser un aporte mucho más activo en Faith No More y que tuvo como consecuencia el disco “Angel Dust”, un disco que sorprendió a muchos con la mutación desde el álbum anterior y ahora creo que nos podemos dar cuenta la razón… “Angel Dust” fue un disco demasiado adelantado a la época y que habla muy bien de la originalidad de Faith No More como banda y de su capacidad de poder mutar y lograr esas mezclas de locura, sarcasmo, amor e ironía.

“Evidence”, uno de los singles más conocidos de la banda, sonó perfecto, en un español por parte de Patton bastante mejor que el del año 95. “Surprise! You’re Dead!” desató el mar humano presente en el Caupolicán, que ya a esa altura era un verdadero infierno, y siguió prendiendo aún más con el power de “Last Cup of Sorrow”. “Easy”, ya un clásico que Faith No More tiene ganado por mérito propio, sirvió para descansar un rato y tomar un poco de aire antes de que empezara a sonar la batería de “Midlife Crisis”, donde el público se lució como cantante y dejó con la boca abierta al quinteto, para luego pasar a la clásica canción que puso alguna vez en los número uno por semanas a la banda y que los hizo expandir su música por el mundo, me refiero a “Epic”.

La generosidad es parte de “Frei No More” (según informó Patton, era el nuevo nombre de la banda), quienes nos hicieron respirar con “Caralho Voador”, aquel Bossa Nova, que adorna el emblemático King For a Day…Fool For a Lifetime. La tregua duró poco, “The Gentle Art of Making Enemies” desató la potencia y esa actitud frenética que va muy de la mano con FNM.

“King For a Day” y ese bajo que lo caracteriza, que sólo Gould como bajista, sabe mezclar de manera perfecta, el virtuosismo con el feeling, sin caer en ningún exceso, todo lo que hace es lo suficiente.

“Ashes To Ashes”, “Be Aggressive”, y no nos dábamos cuenta que el show ya casi se nos iba… hasta que a Mike Patton se le ocurriró la brillante idea de decir “es mejor tocar con vosotros sin los pollos… pero, también con los pollos” generando de inmediato la respuesta de algunos que se atrevieron a cumplir esa especie de fetiche que tiene Patton con la saliva chilena desde el 95′ (porque aunque se vea chocante y dé un poco de rabia, me convencí de que le gustan) y lo llenaron de escupitajos mientras entonaba aquel bello himno llamado “Just A Man”.

La banda se retira de escena y vuelven con su intro de “Chariots Of Fire” que hacen encajar con “Stripsearch”, otro tema que no acostumbraban a tocar mucho en vivo en los 90′. “Digging The Grave”, le ponía el toque despedida al intenso show, mientras Roddy Bottum no paraba de grabar y sacar fotos con cara de impresionado al costado del escenario.

Una vez más, se despiden del público, pero el Caupolicán se caía a pedazos con gritos de la audiencia que era 100% para Faith No More, todos en la misma, tan así, que la banda nos regaló de vuelta “Ricochet”, aquel tema con el que partieran en el 95′ en el mismo lugar y que en esta gira no habían tocado y que, además, se dieron el lujo de cambiarle la letra original por “Señor Pinochet it’s gonna hit you…” poniéndole fin a “la gala”.

Sin duda, “La Gala” ha sido el concierto más intenso que me ha tocado presenciar, por varios factores que lo hicieron único: ver a una banda que se daba hace poco por muerta, que ahora suena mejor que nunca, en un lugar muy íntimo y con un público que realmente demostró ser lejos el mejor de esta gira, en un concierto que tiene por mérito recíproco que jamás lo olvidaremos y que aparte, no dudo que ellos tampoco.

Estadio Bicentenario de La Florida
Lo del estadio sería algo demasiado distinto a “La Gala”, hablamos de una plaza 5 veces más grande que el Teatro Caupolicán y que además fue el primer show confirmado de Faith No More en Chile, a precios mucho más accesibles por lo que la variedad de público era demasiado amplia; fanáticos, figurines, jugosos y algunos que iban para simplemente no perdérselo, pero en la variedad es donde está el gusto de los conciertos masivos.

No haré comentarios sobre Fiskales Ad-Hok ni  Sepultura, ya que ese día por ir al hotel donde me encontré con Billy Gould y Mike Bordin, llegué justo cuando Sepultura había terminado, por lo que, sería irresponsable inventar algo sobre ellos.

Mientras se esperaba la aparición de Faith No More, el público comenzaba a probar su puntería tirando escupitajos al escenario, y los de cancha general a los de cancha VIP, en lo que me imagino, fue una especie de protesta por la posición comprada y no ganada con el sudor de la espera.

Se apagan las luces y aparece FNM en pleno sobre el escenario, que era gigante, al más puro estilo de los mejores festivales del mundo y apoyado visualmente con 2 pantallas de buena resolución en los costados, donde las cámaras estaban a cargo de Via X, que será el canal que mostrará este evento en las próximas semanas.

“Reunited”, el tema con el que han partido casi toda la gira, dio el vamos a esta calurosa noche de viernes, con Patton cojeando más que nunca y vestido de un brillante traje.

“From Out Of Nowhere”, “Land Of Sunshine”, “Caffeine” y “Evidence”, ya tenían a Mike Patton con chupalla puesta en la cabeza.

“Surprise! You’re Dead!”, “Last Cup of Sorrow” y “Cuckoo for Caca” nos dejaban entrever un sonido muy potente, sin caer tampoco en el exceso de volumen.

“Easy”, “Epic” y “Midlife Crisis” fueron una tripleta de temas taquilleros que lanzaron en el repleto Estadio Bicentenario. Se notaban a estas alturas problemas con el sonido del teclado de Roddy Bottum, que variaba de manera constante su volumen.

“RV”, otra sorpresa de este “Second Coming Tour”, tema perteneciente al “Angel Dust” que fue un placer escuchar en vivo.

Todo continuaba con “The Gentle Art of Making Enemies” y “King For a Day” tema que sonó perfecto al aire libre.

En esta ocasión los escupitajos que se repartieron entre el público y Patton fueron menos de los que se repartían entre él y Bordin, que tenían su show interno.

“Ashes to Ashes” y el regalo para Chile, “Ricochet”, lograron que el público se sintiera más coordinado, y la voz se unificara.

La hora pasaba rápido y nos dimos cuenta en “Just a Man” que esto ya llegaba a su fin. Patton bajó para acercarse al público en plena canción, pero fue demasiado lejos con el micrófono, tan así, que el final casi no se escuchó y con esto, hacen el primer corte de la noche.

Megáfono en mano comienza a sonar algo que Patton dijo que nos gustaría “Olé, Olé, Olé, Olé!” que se suma a “Chariots of Fire”, el intro ya conocido de “Stripsearch”, que provocó uno que otro escalofrio en el estadio. “We Care a Lot”, justo cuando todos ya estaban en pleno gozo, se corta el audio en el estadio, por culpa de un tipo que se pasó de cancha, al sector donde estaba la mesa de sonido y al forcejear con los guardias, arrasó con el cable de un generador, que se demoraba 2 minutos en volver a activarse, cosa que en ningún momento la banda percató y siguió tocando como si nada, y abandonó el escenario sin saber de lo sucedido, provocando las pifeas generalizadas por parte del público y minutos de tensión.

FNM vuelve al escenario para despedirse con “Pristina” tema que cierra el “Album of the Year”. Con este tema Faith No More se despide de Chile, aunque estaba considerado terminar el show con “A Small Victory”, pero  no sabemos por que fue así.

Si bien, el show en el Estadio de La Florida fue bastante intenso, el hecho de que sea un lugar mucho más grande y al aire libre, hace que se sienta un poco más frío.

La banda se fue de nuestro país con una gran sonrisa en la cara, que habla bien de lo que se vivió acá en los primeros conciertos que vimos a Faith No More como protagonista y no en el marco de un festival, como fue anteriormente.

Faith No More es una banda única en su especie, que envuelve algo indescriptible, algo que viene desde más allá de las entrañas y de algo emocional. Se parece en cierta forma a nosotros los chilenos.. una mezcla extraña, sin una identidad definida y buscando un rumbo constante y a veces aferrándonos a cosas estacionales que nos hacen felices por un minuto, pero luego las dejamos por otras. El sueño se hizo realidad. Esperemos que se animen a darnos un nuevo disco. ¡Larga vida a Faith No More!.

Fotos por Felipe Ramírez Amigo

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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