Conéctate a nuestras redes
Eyehategod Eyehategod

En Vivo

Eyehategod: De cuerpo y alma

Publicado

en

La potencia y destreza que genera el metal en vivo es algo realmente liberador y destructor con la audiencia chilena. En infinitas ocasiones se ha comentado el enorme fervor que los sonidos más extremos producen en nuestro país, por lo que no sería extraño el hecho de que Eyehategod, en su esperada presentación en Espacio San Diego, desplegaría todo su arsenal pesado para generar una de las instancias más descontroladas e íntimas que se recuerde durante los últimos meses. Los fanáticos bien lo sabían, y aunque el público fue el correcto para la ocasión en términos de números, el entusiasmo superó a cualquier audiencia de estadios.

La banda chilena Sangría abrió los fuegos para entregar un set que permitió comenzar a encender el entusiasmo en el público, quienes, deseosos de metal, se entregaron a la banda para entrar en onda y empezar a vivir la previa a lo que se venía. El plato fuerte de la noche, Eyehategod, entró de inmediato con su sonido agresivo y estridente, generando el headbanging masivo prácticamente desde la primera canción. Todos disfrutaban el momento y el caos se apoderaba de la pista mientras la banda hacia lo suyo en el escenario.

Una apuesta directa y sin mayores pretensiones fue la que generó lo que precisamente transmite la banda con sus canciones: un caótico desenfreno sin interrupciones, donde lo único que imaginas es a un puñado de personas golpeándose y saltando con la intensidad de la musica. Y es que eso es lo principal entre los seguidores al momento de disfrutar un show en vivo, ya que puedes vivir ese instante especial junto a personas que están sintiendo lo mismo, por ende, esa hermandad gestada en “Agitation! Propaganda!” se complementó de manera casi intrínseca con los fantasmagóricos riffs de Jimmy Bower, quien se transforma en el arma secreta que sostiene y apoya la potente voz de Mike Williams.

Sin duda, las influencias que la banda cita constantemente se les hace justicia mediante un sonido crudo y fuera de tono en ocasiones, lo que no representa necesariamente algo malo para la virtud principal de la agrupación. Esa virtud es el caos, el desorden, la sensación de ser atacado por una aplanadora y sentirse absolutamente destrozado por canciones como “Parish Motel Sickness”, “Medicine Noose” y la favorita “New Orleans Is The New Vietnam”, que desató una enormidad de headbangings y mosh pits en la audiencia.

No hace falta reiterar las reflexiones en torno a una banda que cumplió el sueño de sus seguidores en una noche para el recuerdo. Eyehategod vivió un debut soñado para sus fanáticos, el que se coronó con un improvisado meet & greet sobre el escenario una vez que terminó el concierto. Así sin más, el esperado concierto de los oriundos de New Orleans en nuestro país dejó no sólo un recuerdo imborrable en la memoria de su fanaticada, sino que también un probable dolor corporal que trascendió hasta la jornada siguiente. Esos son los recuerdos que valen, esos que se pegan en el cuerpo y el alma.

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

AniPower: Un gran homenaje a las emociones

Publicado

en

AniPower

Con el recuerdo aún fresco del tremendo show que fue Dragon Ball Rock Sinfónico en la Cúpula Multiespacio, ayer pudimos vivir el evento bautizado como AniPower, concierto ideado por la Power Up, orquesta argentina que se dedica a interpretar música de animé y videojuegos, donde repasaron un montón de series de origen asiático de la década de los 90, 2000 y también actuales, en el recital definitivo para cualquier fanático de la animación japonesa. Si bien, la concurrencia no fue en masa como ocurrió en el concierto dedicado a los Guerreros Z, los asistentes disfrutaron de un espectáculo completísimo, tanto musical como audiovisualmente, que no se sostuvo solamente en la nostalgia, sino que también en la celebración de un arte que nos ha entregado –y sigue entregándonos– un montón de grandes y épicas historias.

La orquesta comenzó a la segura con dos sandías caladas: el opening de Dragon Ball Z correspondiente a la saga de Majin Boo y el memorable opening de Digimon, este último despertando de inmediato las emociones del respetable, dejando el terreno preparado para la oleada de himnos que se vendrían en los próximos minutos. One Piece, Detetive Conan, Slam Dunk y Evangelion fueron alguna de las joyitas que despertaron la ovación del respetable.

El sonido era perfecto y la orquesta Power Up chilena que acompañó al proyecto en esta oportunidad ejecutó de maravilla cada uno de los cortes. El maestro de ceremonias, Mariano Cazorla, quien ha sido el responsable de transcribir todas las composiciones y convocar a los músicos de la orquesta, anunciaba cada composición con un comentario previo, muchas veces en tono de broma, como cuando estaban a punto de tocar el opening de Pokémon y declaró que la serie de los monstruos de bolsillo nos había enseñado que podemos capturar a nuestras mascotas y ponerlas a pelear con las de otros, sacando las risas del público. Qué duda cabe que la canción principal de las aventuras de Ash y Pikachu fue uno de los momentos álgidos de la jornada, y así también lo fueron cortes como el de Slam Dunk, Sailor Moon y Ranma.

Pero no sólo de canciones de apertura se sostenía el recital, sino que también tuvimos la oportunidad de escuchar extractos de la música incidental más recordada de las series, tales como el tema del Equipo Rocket en Pokémon, la música que acompañaba las intervenciones de Tuxedo Mask en Sailor Moon y una serie de endings de la saga Dragon Ball, Caballeros del Zodiaco o Digimon.

Los mejores momentos fueron aquellos donde escuchamos canciones de series clásicas que no son frecuentemente revisadas por este tipo de proyectos al no ser las más “populares”, como lo fueron Sakura Card Captor, Arale, Beyblade, Zenki, Mazinger Z o Los Súper Campeones. También hay que destacar la revisión de series más contemporáneas, como lo son Shingeki No Kyojin, u otras que provocaron los gritos de emoción de la fanaticada, como lo fue el opening de Fullmetal Alchemist.

Estas novedades son las que hicieron de este concierto un mar de emociones y recuerdos, algo que, lamentablemente, se pierde un poco al dedicar la última parte del show a repasar la música de Dragon Ball. Es cierto que la serie de Son Goku y compañía es considerada el anime más grande y popular de todos los tiempos, pero dedicar los últimos treinta minutos del set exclusivamente a ella hace perder esa magia y dinamismo que contiene el show en su primera parte. Sobre todo cuando todavía quedaban grandes nombres en el tintero como Yu-Gi-Oh!, Cowboy Bebop, o el más solicitado por la muchedumbre, Naruto.

Así y todo, con “Cha-La Head-Cha-La” y la repetición del opening de Slam Dunk solicitado por el público, Power Up dio por terminada su primera presentación en la capital, dejando a todo el mundo con una sonrisa de oreja a oreja y con la promesa de regresar con alguno de sus shows temáticos. Esperamos que la respuesta de la gente sea mayor en su retorno, ya que el espectáculo de los argentinos se lo merece. Evocando memorias y amor por aquellos dibujos animados que nos hicieron y nos siguen haciendo soñar, AniPower fue un gran homenaje a nuestras emociones.

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 6 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 6 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 6 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

ØMNI ØMNI
DiscosHace 7 meses

Angra – “ØMNI”

Hay bandas que recaen eternamente en lo genérico y no experimentan más allá de los materiales básicos que les ha...

The Sciences The Sciences
DiscosHace 7 meses

Sleep – “The Sciences”

La carrera de Sleep dista mucho de ser una historia típica en el mundo del rock, factor que pudo haber...

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 7 meses

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 7 meses

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 7 meses

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 7 meses

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Eat The Elephant Eat The Elephant
DiscosHace 7 meses

A Perfect Circle – “Eat The Elephant”

La espera no es algo a lo que estemos acostumbrados en la modernidad, a estas alturas parece un concepto extraño...

Publicidad
Publicidad

Más vistas