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Exodus: Sangre thrasher

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Mientras a unos pocos kilómetros de distancia la música electrónica trataba de devorarse Santiago, en el Kmasú Premiere, local que en los últimos años ha sido bastante bondadoso con el metal, se fraguaba la que sería una noche llena de violencia. Exodus regresaba a nuestro país a realizar un show que serviría para presentar su nueva formación, con Steve “Zetro” Souza de vuelta en las voces, y recordarle al mundo el por qué deben ser considerados como una de las grandes leyendas del thrash metal. Y los chilenos entregaron una respuesta a la altura, repletando el recinto de Blanco Encalada –quizás la mayor cantidad de público que este redactor ha visto en la popular discoteca-, totalmente preparados para desatar el infierno por una hora y media, en un concierto que fácilmente puede ser calificado como épico y, por muchos momentos, caótico.

EXODUS CHILE 2014 01

El desorden comenzó desde el exterior del local, con cientos de fanáticos que se les pasó la hora en la previa y abarrotaron el acceso principal, a punta de empujones que pusieron en aprietos a la organización del evento. Sin llegar al punto de destrucción como en el concierto de Suicidal Tendencies el año pasado, la entrada fue un problema para muchos asistentes. Ya en el local el ambiente estaba prendido, pero la pésima idea de vender cervezas en botellas de vidrio se transformó en una verdadera amenaza para la seguridad del concierto. Más de algún idiota no tuvo una mejor ocurrencia que lanzar botellazos al piso y, peor aún, a los asistentes que se encontraban en la parte baja de la pista. Si bien no hubo ningún herido, en algunos sectores del lugar había pedazos de vidrio desparramados que fácilmente pudieron haber dañado a alguien. Más ojo para la próxima si se quiere organizar un evento como este en un espacio tan reducido como el de la Kmasú.

EXODUS CHILE 2014 06

Pero vamos a lo que nos convoca, a la impecable presentación de Exodus, que  lanzará en dos días más su décimo álbum, “Blood In, Blood Out” (2014), del que ya podemos disfrutar vía streaming https://www.humonegro.com/noticias/streaming-del-nuevo-disco-de-exodus-blood-in-blood-out/, y que fue totalmente ignorado anoche: a pesar de que la decoración del escenario estaba basada en el arte del nuevo álbum, no pudimos escuchar ninguna canción del trabajo más reciente de la banda. Exodus se fue derechamente a la segura, presentando un set de canciones que puso gran énfasis en su impecable debut “Bonded By Blood” (1985), además de tocar los clásicos de siempre en una velada que se transformó en una verdadera celebración del legado de la banda. “Bonded By Blood” abrió los fuegos, reavivando el caos en momentos en que era prácticamente imposible mantenerse en pie. Mucha gente cayendo al piso, un extintor que fue accionado en plena cancha, latas volando por los aires y botellas chocando contra el suelo, marcaron el inicio del retorno de Exodus a la capital.

EXODUS CHILE 2014 03

El gran pecado de la Kmasú: su espantoso sonido, siendo el punto negro del concierto. Una masa plana, donde apenas destacaba la voz de Souza, opacó la performance de la banda, cuya energía sobre el escenario no se traducía en lo que escuchábamos. Pero ya es algo a lo que estamos acostumbrados en este recinto y no quedaba más que seguir destrozando cráneos en el mosh. “Scar Spangled Banner” era desenterrado del baúl de los recuerdos, para revisar la etapa en que “Zetro” llevaba la batuta como frontman del quinteto, y hay que reconocer que el hombre, a pesar de contar con buena cantidad de años y unos cuantos kilos demás, mantiene su voz en plena forma; como una especie de Bon Scott poseído por el demonio, sus agudos siguen tan letales como antaño y su actitud a la altura del nombre de Exodus. Sean cuales sean las razones del despido de Dukes y el retorno de Souza,  no ha mermado en ningún aspecto la efectividad del grupo en vivo, y es un gran plus ver a un hombre enfrentado por primera vez al aguerrido público chileno, que seguía mostrando sus mejores virtudes con “And Then There Were None”.

EXODUS CHILE 2014 05

“Iconoclasm” repasaba lo más destacado del material más reciente del conjunto, y que sigue siendo desconocido para gran parte de la fanaticada, contrastando completamente con la llegada de “Metal Command”, un regalito para Sudamérica extraído del “Bonded By Blood”, confirmando que el disco fundamental lanzado el año 1985 es el trabajo más importante de la carrera de Exodus. “Fabulous Disaster” y “Children Of A Worthless God” mantenían vivo el fuego, en un lugar que ya parecía un verdadero sauna y donde cada rincón se transformó en un nido de agresión. De hecho, la triada de “Piranha”, “Pleasures Of The Flesh” y “A Lesson In Violence” dejó exhausto a un público que se entregó por completo al caos. Y esto fue reconocido con creces por parte de la banda, quienes se mandaron una versión thrashera del clásico cantico “olé, olé” dando justo en el clavo y prendiendo a una multitud de metaleros que llevan el thrash en la sangre.

EXODUS CHILE 2014 02

Luego de que “Blacklist” volviera a patear cabezas, Souza realizó una entretenida presentación de sus compañeros en escena, para llegar a uno de los puntos cúlmines de la noche con “War Is My Shepard” y “The Toxic Waltz”, que tomó ribetes de súper clásico de la mano de Zetro, como nunca había visto este redactor en recitales anteriores de Exodus, para mandarnos al encore con la mortal “Strike Of The Beast”. Exhaustos, recibimos los cumplidos que, en mi opinión, fueron demasiado complacientes con el público chileno. No sé cómo habrá visto la banda el show desde el escenario, pero parece que la noche estuvo muy, muy prendida, porque no dudaron en recordar cada una de sus visitas al país nombrándonos “el mejor público metalero del mundo”, con los típicos “C-H-I”, y un dialogo que se extendió por varios minutos antes de retomar la música. Parece que tenemos que seguir creyéndonos el cuento. Para terminar, “The Last Act Of Defiance” y “Good Riddance” pusieron el punto final a una noche devastadora. Los cumplidos continuaron, pero ya no había más música. Y, aunque no quieran reconocerlo, los metaleros lo agradecieron, ya que la necesidad de hidratarse y descansar era urgente.

EXODUS CHILE 2014 04

No hay duda de que el thrash es el estilo que identifica al metalhead criollo, corre por sus venas como sus piernas lo hacen en los frenéticos mosh pits. Exodus podrá estar fuera de los Big4, ser considerada una banda menor dentro de la escena, y los chaqueteros podrán decir que después de su debut no hicieron nada relevante, pero su nombre tiene un peso en los corazones de miles de fanáticos que no han dejado de apoyar a una leyenda que trasciende a cualquier cifra monetaria o popularidad de frívolos rankings musicales. El thrash no muere y mientras existan seres dispuestos a seguir disfrutando del caos y la violencia, sólo nos queda desearle larga vida al thrash y a Exodus.

Setlist

  1. Bonded By Blood
  2. Scar Spangled Banner
  3. And Then There Were None
  4. Iconoclasm
  5. Metal Command
  6. Fabulous Disaster
  7. Children Of A Worthless God
  8. Piranha
  9. Pleasures Of The Flesh
  10. A Lesson In Violence
  11. Blacklist
  12. War Is My Shepherd
  13. The Toxic Waltz
  14. Strike Of The Beast
  15. The Last Act Of Defiance
  16. Good Riddance

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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