Contáctanos

En Vivo

Exodus: Sangre thrasher

Publicado

en

Mientras a unos pocos kilómetros de distancia la música electrónica trataba de devorarse Santiago, en el Kmasú Premiere, local que en los últimos años ha sido bastante bondadoso con el metal, se fraguaba la que sería una noche llena de violencia. Exodus regresaba a nuestro país a realizar un show que serviría para presentar su nueva formación, con Steve “Zetro” Souza de vuelta en las voces, y recordarle al mundo el por qué deben ser considerados como una de las grandes leyendas del thrash metal. Y los chilenos entregaron una respuesta a la altura, repletando el recinto de Blanco Encalada –quizás la mayor cantidad de público que este redactor ha visto en la popular discoteca-, totalmente preparados para desatar el infierno por una hora y media, en un concierto que fácilmente puede ser calificado como épico y, por muchos momentos, caótico.

EXODUS CHILE 2014 01

El desorden comenzó desde el exterior del local, con cientos de fanáticos que se les pasó la hora en la previa y abarrotaron el acceso principal, a punta de empujones que pusieron en aprietos a la organización del evento. Sin llegar al punto de destrucción como en el concierto de Suicidal Tendencies el año pasado, la entrada fue un problema para muchos asistentes. Ya en el local el ambiente estaba prendido, pero la pésima idea de vender cervezas en botellas de vidrio se transformó en una verdadera amenaza para la seguridad del concierto. Más de algún idiota no tuvo una mejor ocurrencia que lanzar botellazos al piso y, peor aún, a los asistentes que se encontraban en la parte baja de la pista. Si bien no hubo ningún herido, en algunos sectores del lugar había pedazos de vidrio desparramados que fácilmente pudieron haber dañado a alguien. Más ojo para la próxima si se quiere organizar un evento como este en un espacio tan reducido como el de la Kmasú.

EXODUS CHILE 2014 06

Pero vamos a lo que nos convoca, a la impecable presentación de Exodus, que  lanzará en dos días más su décimo álbum, “Blood In, Blood Out” (2014), del que ya podemos disfrutar vía streaming https://www.humonegro.com/noticias/streaming-del-nuevo-disco-de-exodus-blood-in-blood-out/, y que fue totalmente ignorado anoche: a pesar de que la decoración del escenario estaba basada en el arte del nuevo álbum, no pudimos escuchar ninguna canción del trabajo más reciente de la banda. Exodus se fue derechamente a la segura, presentando un set de canciones que puso gran énfasis en su impecable debut “Bonded By Blood” (1985), además de tocar los clásicos de siempre en una velada que se transformó en una verdadera celebración del legado de la banda. “Bonded By Blood” abrió los fuegos, reavivando el caos en momentos en que era prácticamente imposible mantenerse en pie. Mucha gente cayendo al piso, un extintor que fue accionado en plena cancha, latas volando por los aires y botellas chocando contra el suelo, marcaron el inicio del retorno de Exodus a la capital.

EXODUS CHILE 2014 03

El gran pecado de la Kmasú: su espantoso sonido, siendo el punto negro del concierto. Una masa plana, donde apenas destacaba la voz de Souza, opacó la performance de la banda, cuya energía sobre el escenario no se traducía en lo que escuchábamos. Pero ya es algo a lo que estamos acostumbrados en este recinto y no quedaba más que seguir destrozando cráneos en el mosh. “Scar Spangled Banner” era desenterrado del baúl de los recuerdos, para revisar la etapa en que “Zetro” llevaba la batuta como frontman del quinteto, y hay que reconocer que el hombre, a pesar de contar con buena cantidad de años y unos cuantos kilos demás, mantiene su voz en plena forma; como una especie de Bon Scott poseído por el demonio, sus agudos siguen tan letales como antaño y su actitud a la altura del nombre de Exodus. Sean cuales sean las razones del despido de Dukes y el retorno de Souza,  no ha mermado en ningún aspecto la efectividad del grupo en vivo, y es un gran plus ver a un hombre enfrentado por primera vez al aguerrido público chileno, que seguía mostrando sus mejores virtudes con “And Then There Were None”.

EXODUS CHILE 2014 05

“Iconoclasm” repasaba lo más destacado del material más reciente del conjunto, y que sigue siendo desconocido para gran parte de la fanaticada, contrastando completamente con la llegada de “Metal Command”, un regalito para Sudamérica extraído del “Bonded By Blood”, confirmando que el disco fundamental lanzado el año 1985 es el trabajo más importante de la carrera de Exodus. “Fabulous Disaster” y “Children Of A Worthless God” mantenían vivo el fuego, en un lugar que ya parecía un verdadero sauna y donde cada rincón se transformó en un nido de agresión. De hecho, la triada de “Piranha”, “Pleasures Of The Flesh” y “A Lesson In Violence” dejó exhausto a un público que se entregó por completo al caos. Y esto fue reconocido con creces por parte de la banda, quienes se mandaron una versión thrashera del clásico cantico “olé, olé” dando justo en el clavo y prendiendo a una multitud de metaleros que llevan el thrash en la sangre.

EXODUS CHILE 2014 02

Luego de que “Blacklist” volviera a patear cabezas, Souza realizó una entretenida presentación de sus compañeros en escena, para llegar a uno de los puntos cúlmines de la noche con “War Is My Shepard” y “The Toxic Waltz”, que tomó ribetes de súper clásico de la mano de Zetro, como nunca había visto este redactor en recitales anteriores de Exodus, para mandarnos al encore con la mortal “Strike Of The Beast”. Exhaustos, recibimos los cumplidos que, en mi opinión, fueron demasiado complacientes con el público chileno. No sé cómo habrá visto la banda el show desde el escenario, pero parece que la noche estuvo muy, muy prendida, porque no dudaron en recordar cada una de sus visitas al país nombrándonos “el mejor público metalero del mundo”, con los típicos “C-H-I”, y un dialogo que se extendió por varios minutos antes de retomar la música. Parece que tenemos que seguir creyéndonos el cuento. Para terminar, “The Last Act Of Defiance” y “Good Riddance” pusieron el punto final a una noche devastadora. Los cumplidos continuaron, pero ya no había más música. Y, aunque no quieran reconocerlo, los metaleros lo agradecieron, ya que la necesidad de hidratarse y descansar era urgente.

EXODUS CHILE 2014 04

No hay duda de que el thrash es el estilo que identifica al metalhead criollo, corre por sus venas como sus piernas lo hacen en los frenéticos mosh pits. Exodus podrá estar fuera de los Big4, ser considerada una banda menor dentro de la escena, y los chaqueteros podrán decir que después de su debut no hicieron nada relevante, pero su nombre tiene un peso en los corazones de miles de fanáticos que no han dejado de apoyar a una leyenda que trasciende a cualquier cifra monetaria o popularidad de frívolos rankings musicales. El thrash no muere y mientras existan seres dispuestos a seguir disfrutando del caos y la violencia, sólo nos queda desearle larga vida al thrash y a Exodus.

Setlist

  1. Bonded By Blood
  2. Scar Spangled Banner
  3. And Then There Were None
  4. Iconoclasm
  5. Metal Command
  6. Fabulous Disaster
  7. Children Of A Worthless God
  8. Piranha
  9. Pleasures Of The Flesh
  10. A Lesson In Violence
  11. Blacklist
  12. War Is My Shepherd
  13. The Toxic Waltz
  14. Strike Of The Beast
  15. The Last Act Of Defiance
  16. Good Riddance

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Miguel cortes

    13-Oct-2014 en 9:39 pm

    ta weno ya que corten el weo con esa cagá de kmasu… como las weas la akustica… grande x exdous y toos sus fanatikos…somos muchos csm… y por algo los 5 quean coreando chi chi chi

    bn por la vuelta de zetro, otro mas que nos debia una visita y ke ta tomando whiskacho parece x que canta igual el csm…

    Larga vida al thrash…

Responder

En Vivo

U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

Publicado

en

“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 3 horas

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 6 días

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

DiscosHace 1 semana

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 2 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 2 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

DiscosHace 3 semanas

Mogwai – “Every Country’s Sun”

Mogwai sin duda alguna es uno de los principales referentes a la hora de hablar de post rock. Aunque en...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: