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Evergrey: Explosión escandinava

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Luego del despertar de la nación en octubre pasado, muchos conciertos quedaron en la incertidumbre esperando cancelación, confirmación o recalendarización. Sin embargo, el debut de Evergrey, banda sueca con más de 24 años de trayectoria, fue uno de pocos que se mantuvo firme durante toda la época de incertidumbre. Con firmeza, el quinteto jamás dejó de confirmar su realización en Sala Metrónomo vía redes sociales, con publicaciones adornadas por comentarios de una fanaticada expectante para ver el desplante de la banda por primera vez en suelo nacional.

La bienvenida a los suecos tomó lugar entre barricadas y lacrimógenas lanzadas para intentar acallar la furia de un pueblo descontento y especialmente herido luego de que se confirmara la mutilación de Gustavo Gatica, quien perdió ambos ojos a manos de la policía. A pesar de los posibles contratiempos que dichos percances pudiesen haber originado, el puntapié inicial se dio a las 22:01 horas, donde las sirenas de “A Silent Arc” –primer tema de su último disco “The Atlantic” (2019)– sentaron las bases para un estruendoso y pulcro inicio, perpetuado por la impecable interpretación vocal de Englund. La ejecución perfecta de la primera piedra de la noche fue seguida por “Weightless”, coreada y seguida por el público en todo momento y especialmente celebrada tras el pesado y deslumbrante solo de guitarra, mientras Englund y Danhage se perdían entre el tupido humo y las luces.

En medio de una audiencia que vitoreaba el nombre con fuerza, el otrora líder se erigió con fuerza para dedicarle unas palabras a quienes lograron llegar a la convocatoria en Recoleta. Recordando la espera de 24 largos años para haber llegado a Chile, también se dio el espacio para agradecer a todos quienes estaban ahí “a pesar de toda la mierda que ha estado pasando acá en Chile”, provocando el apoyo irrestricto de los espectadores. Con aplausos como cortina, el doblete “Distance” y “Passing Through”, ambas de 2016, vino con un toque de nostalgia y vigor, fundiéndose en azules tonos que iluminaron el escenario mientras sus letras reverberaban con el sentir de todo un pueblo herido.

Luego, “The Fire” y sus tonos revolucionarios con coros de niños coronó un intenso pasaje en el repertorio, el cual ameritó una pausa por parte de los escandinavos para una justa hidratación en medio de la ovación de la audiencia y así recargar baterías para continuar con una frenética “Leave It Behind Us”. Posterior a eso, el vocalista interpeló al público para que demostrara sus capacidades vocales. “¿Ustedes, muchachos, saben cantar?”, fue la interrogante que encendió la llama para calentar las cuerdas vocales y preparar la caja de voz para “As I Lie Here Bleeding”, una de las más aclamadas y esperadas por los presentes. La euforia se perpetuó hacia “Black Undertow”, donde el apoyo de Jonas Ekdahl y su bombo sirvió como gasolina para los fans que coreaban el nombre del grupo.

Sin estar exento de anécdotas, un presente le extendió una conmovedora e icónica propuesta al líder de la agrupación: una roja lata de cerveza. Bromeando, Englund consultó si acaso era cocaína en lata para después destaparla, hacer un salud y beberla ante la aclamación de quienes observaban, para rematar con un “te quiero mucho” que sacó aplausos y vítores. Dicho momento fue perfecto para dar inicio a un ciclo que mezcló intensidad y melancolía con la aguda “Monday Morning Apocalypse” y las pausadas y sentidas “Words Mean Nothing” y “I’m Sorry”, cover de Dilba incluido en “Recreation Day” (2003).

El triplete de oro para el headbanging se cristalizó con las vehementes “My Allied Ocean”, “All I Have” y “The Grand Collapse”. El momento fue aprovechado por el paladín para grabar la postal en su dispositivo móvil e inmortalizar la génesis de ese segmento, el que culminó con la primera parte de la sesión con una sala rendida ante el virtuosismo y pulcra ejecución de los peninsulares. Lo anterior se plasmó en decenas de puños y cuernos al aire fundidos con el clamor de satisfechos auditores.

El epílogo de la jornada abrió con “When The Walls Go Down”, caracterizada por tener un dramático tono e intervención de batería, dejando entrever toda la agudeza y capacidad de Ekdahl en percusión. En seguida, “Recreation Day” trajo de vuelta un tono más contestatario y apesadumbrado, logrando así poner a los asistentes de cabeza y probando el poder que tiene el quinteto sobre sus fans. Hacia el final, la consagración con “A Touch Of Blessing” y “King Of Errors” vino a sellar una noche que fue un despliegue de talento y experiencia, siendo investida por una invitación de Englund a los concurrentes: divulgar el buen momento pasado y difundir la mística de la noche.

Si bien, la espera fue larga, sin lugar a dudas será recordada como un debut sólido y redondo ante los ojos de todo fanático de la etiqueta del metal progresivo. En esta pasada, y luego de 24 años, Evergrey demostró con creces que da cancha, tiro y lado tanto en capacidades como en carisma, montando un espectáculo impoluto que quedará grabado a fuego en la memoria de asistente y testigo de un acto que, simplemente, les hizo justicia.

Setlist

  1. A Silent Arc
  2. Weightless
  3. Distance
  4. Passing Through
  5. The Fire
  6. Leave It Behind Us
  7. As I Lie Here Bleeding
  8. Black Undertow
  9. Monday Morning Apocalypse
  10. Words Mean Nothing
  11. I’m Sorry (original de Dilba)
  12. My Allied Ocean
  13. All I Have
  14. The Grand Collapse
  15. When The Walls Go Down
  16. Recreation Day
  17. A Touch of Blessing
  18. King Of Errors

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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