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Evanescence: Para los suyos

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Casi cinco años pasaron para que los fans sudamericanos de Evanescence pudieran ver a su banda favorita nuevamente. Luego de su última visita en 2012 promocionando el álbum “Evanescence” (2011), Amy Lee y compañía regresaron a Santiago sin una nueva placa de estudio, antecedente que no logró apagar el entusiasmo de sus fieles seguidores. Si bien es cierto que las cosas ya no son lo mismo que antes (Lee es, técnicamente, la única integrante eterna de la banda), el cariño que su público siente por la vocalista hace que se perdone todo, incluso el hecho de mantener un silencio discográfico tan prolongado como este.

Los chilenos Temple Agents fueron los encargados de abrir el show, pero lamentablemente un retraso en la entrega de acreditaciones, además de una modificación en la hora de presentación de la banda, no nos permitió presenciar el show del conjunto nacional. Pasados 15 minutos de la hora pactada, una intro hizo ingresar rápidamente a los integrantes, Tim McCord en el bajo, Will Hunt en la batería, y finalmente Troy McLawhorn junto a Jen Majura en las guitarras. Los primeros acordes de “Everybody’s Fool” comenzaron a sonar a la par que la vocalista Amy Lee ingresó al escenario, desatando los eufóricos gritos de todo el recinto, que comenzaron a corear cada una de las canciones que el quinteto interpretó durante la noche.

Going Under”, extraído del clásico álbum “Fallen” (2003), fue uno de los primeros momentos altos de la noche, seguida de composiciones como “The Other Side” o “Lithium”, cantadas a todo dar por el público. Amy Lee es en todo momento la ama y señora del escenario, moviéndose por todos lados, animando a los presentes e incluso desplazándose entre el piano y el sintetizador, algo que demostró que la frontwoman es más que una simple voz, siendo el alma y cuerpo de la agrupación. Un regalo especial para los fanáticos se vio reflejado en la canción “Even In Death”, extraída del álbum de demos “Origin” (2000), generando un momento de emoción en toda la cancha; un punto diferente en un repertorio que se basó equilibradamente entre el primer y el último LP de la banda.

Luego de otro vistazo de su último disco con la interpretación de “My Heart Is Broken” y “Made Of Stone”, Amy aprovechó de presentar nueva música, cantando la canción “Take Cover”, que vienen tocando hace sólo unos meses y seguramente será parte del nuevo trabajo discográfico de Evanescence, con fecha de salida posible para fines de este año. La emotiva “My Immortal” emocionó a todo aquel que recordó el año en que el fenómeno Evanescence explotó, hecho que los llevó al punto de ser tocados en las radios todos los días. Ya hacia el final, una selección de canciones fue pasando por los tres trabajos del grupo, con tracks como “Disappear”, “Call Me When You’re Sober” e “Imaginary”, para sellar definitivamente con “Bring Me To Life”, su canción más popular.

Fue así como con una hora y treinta minutos de show Evanescence concretó su tercera visita en la capital. Es evidente que la banda no pretende estar compitiendo o intentado demostrar algo en materia musical; atrás quedó esa época de gloria donde eran tocados en todos lados, limitándose hoy a darle en el gusto a sus seguidores. Lo que fue en algún momento parte de un cancionero popular, hoy se ha quedado como una banda netamente de nicho, vigilada por las atentas miradas de sus fans que registran cada uno de sus pasos. Puede que se hayan estancado hace ya un par de años, pero eso poco importa cuando las acciones que hacen son para los suyos, alejados de todo el ojo crítico que quiera poner a prueba su presente. Puede que mucha gente piense que la banda no existe, pero eso poco importa cuando son ellos mismos quienes se alejaron de todo para dedicarse a los fieles fanáticos que siguieron presentes sin importar nada.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Everybody’s Fool
  2. What You Want
  3. Going Under
  4. The Other Side
  5. Lithium
  6. Even In Death
  7. My Heart Is Broken
  8. Made Of Stone
  9. Haunted
  10. New Way To Bleed
  11. Take Cover
  12. Breathe No More
  13. My Immortal
  14. Your Star
  15. The Change
  16. Disappear
  17. Call Me When You’re Sober
  18. Imaginary
  19. Bring Me To Life
  20. Whisper

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Macarena valladares

    05-May-2017 en 3:24 pm

    Que malo y pobre el review, no hablaron de la calidad de la banda, del sonido, del show. Solo se remitieron a hablar del tiempo que a pasado desde el último disco y que sólo son seguidos por algunos, cosa que no es asi.

  2. Jen

    05-May-2017 en 10:15 pm

    Ahí nomás su review 🙁 yo que no pude ir quería más detalles

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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