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Europe: En su segundo aire

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El fenómeno que ocurre con Europe no deja de ser peculiar. Desde su regreso con el disco “Start From The Dark” (2004), los suecos han logrado una maduración como pocas bandas de rock han vivido en su historia, y no fue hasta el lanzamiento de “Last Look At Eden” (2009) que este crecimiento fue reconocido mundialmente, alabando un disco que devolvió a la contingencia a la agrupación liderada por Joey Tempest. El fenómeno en Chile también es digno de estudio. Con su cuarta visita al país, Europe completa su segunda gira por el territorio nacional, presentándose en una serie de casinos a lo largo y ancho de Chile. Se podría decir que el broche de oro –aunque todavía queda un concierto pendiente en Los Andes- era su cita en el Movistar Arena, de nuevo marcando otro hito curioso al pasar de la intimidad del Teatro Caupolicán –recinto que acogió las dos últimas presentaciones de la banda en la capital- a la masividad de un Movistar Arena que, no obstante, fue dispuesto sólo de manera parcial, ocupando la mitad de la cancha y las localidades en las graderías, que así y todo doblan la capacidad del recinto de San Diego. El lugar estaba lleno y sólo en la cancha se divisaban espacios vacíos. Una respuesta más que positiva para un grupo que ha ido de menos a más, de ser la banda de niños bonitos con un hit pegajoso en la radio, a un grupo de músicos que están en su segundo aire y, quizás, el más fructífero en cuanto a la calidad musical.

El show comenzó desde temprano, con la apertura de la banda nacional H-SUR, quienes hacen tributo a los canadienses de Rush, seguidos por los trasandinos de Dios Salve A La Reina, quienes hacen lo propio con Queen. Para ser sinceros, y esto sin ningún animo de desprestigiar a las bandas que tocaron esa noche, que hay que reconocer hacen su trabajo de manera impecable, no puede dejar de rondar el sentimiento de que una banda nacional, con material original, podría haber estado sin recibir la atención de nadie incluso, pero teniendo la oportunidad de presentar su trabajo en un escenario tan importante como es el Movistar Arena. Ambos tributos fueron efectivos en su cometido, sobre todo el de Queen que hace justicia al estandarte que homenajean, destacando la “interpretación” de Freddie Mercury, casi calcada al original, pero sin aportar algo más que la entretención de ver una recreación de una gloria pasada. Una táctica efectista, que puede ser entendida en el contexto de la celebración de la radio local que organizaba el evento, pero que juega chueco al producto nacional, y también a Europe, que trabajando arduamente para componer nuevo material y mostrarlo en su concierto, se vio metido en una especie de fiesta kitsch.

En fin, los teloneros se retiran y el escenario se pone ad-hoc con las estrellas de la noche. Telón de fondo con la portada de “Bag Of Bones” (2012), último lanzamiento discográfico de los suecos, y un par de paneles ubicados a los lados de la batería de Ian Haugland con el nombre de la banda, eran los principales elementos escenográficos en el escenario, el resto lo ponía la agrupación, que a pocos minutos de las 22 horas, fue presentada por una de las personalidades más importante de la música chilena, Hernán Rojas, quien dio el vamos a un concierto potente por parte de Europe, pero con sabor a trámite para los miles de asistentes, que al parecer pagaron la entrada sólo para escuchar “Carrie” y “The Final Countdown”.

“Riches To Rags”, canción que abre su última placa, es la encargada de dar la apertura al recital. De la banda, nada que decir, todos en perfectas condiciones y tocando “un kilo”.

Joey Tempest, irradia energía y se mueve de un lado para otro haciendo acrobacias con su pedestal o poses al público, que no tarda en reproducir los primeros gritos de fanáticas alborotadas. John Norum (guitarra) y John Levén (bajo) solidísimos en sus puestos y con una precisión inglesa, sonando mucho más potentes que en estudio. Ian Haugland, ayuda en los coros mientras se maneja con las baquetas y detrás de Levén, casi escondido, Mic Michaeli se encarga de manejar las atmósferas con sus sintetizadores. El sonido es nítido y los músicos realizan su show con gallardía. El problema es el público, que pasada la algarabía inicial que demuestra con la aparición de la banda en escena, se mantiene en un completo silencio, llegando al punto de que muchos prefieren prestar atención a sus smartphones ignorando por completo lo que pasa frente a sus ojos. Así se suceden “Not Supposed To Sing The Blues” y “Firebox”, ambas de “Bag Of Bones”, rockeras y con la misma fórmula que tan bien ha sabido imprimir el grupo en sus cortes clásicos, pero que acá pasan sin pena ni gloria. No ocurre lo mismo con “Superstitious”, el primer clásico de la noche y que prende al aletargado público, que por lo menos logra aunar energías para cantar el coro.

De su segundo álbum, “Wings Of Tomorrow” (1984), cae “Scream Of Anger”, una de las más heavy del catálogo de Europe. Bastante mejor que en su versión original, pero el entusiasmo que despertó “Superstitious” no secunda a “Scream Of Anger”. Del aclamado “Last Look At Eden” era interpretada “No Stone Unturned”, con Tempest haciéndose parte de la instrumentación interpretando la guitarra rítmica. La apatía se rompe por unos minutos con el típico “ole, ole, ole…” y el efusivo agradecimiento del vocalista, quien se muestra sorprendido cuando la cancha comienza a clamar el nombre de “Ninja”, tema del “The Final Countdown” (1986) que no ha sido interpretado en un largo tiempo. Como un regalito, el riff de “Ninja” es interpretado por Tempest antes de comenzar con “New Love In Town”, que fue precedida por la poderosa “Demon Head”.

Lo nuevo se toma la noche con la canción que da el titulo a “Bag Of Bones”, para continuar con el solo de guitarra de John Norum, que sirve de entrada para “Girl From Lebanon”, único corte seleccionado de “Prisoners In Paradise” (1991) y que precedió a uno de los peaks obligados de la noche, que se vivió con “Carrie”. Todo el Movistar Arena cantando y vitoreando, como esperando ese especifico momento para hacer notar su presencia y disfrutar de la música de sus “ídolos”. La euforia se acaba y no importa que en el escenario la fiesta se desate con “Love Is Not The Enemy”, el público no presta atención a lo que no conoce y así mismo pasan “Let The Good Times Rock” y “Doghouse”.

Momento de clásicos, esta vez correspondiente a la dupleta compuesta por “Cherokee”, una sorpresa que hasta el momento no había sido parte del setlist regular de la gira, y “Rock The Night”, donde la banda se despide para realizar el bis de la noche. “Last Look At Eden”, corte extraído del álbum del mismo nombre, es la penúltima parada antes de escuchar el éxito por el que gran parte del público había esperado pacientemente durante todo el show. “The Final Countdown” es el cierre por todo lo alto del show de una banda impecable, que ha sabido sacar provecho a la experiencia que entregan los años para seguir creciendo y sorprendiendo con cada nuevo lanzamiento. Lamentablemente, un concierto es un ritual colectivo, y en ese sentido la apatía del público hizo de la noche del miércoles un éxito a medias. Una vez más la nostalgia y la ignorancia hacia el trabajo de un artista ensombrecen un espectáculo de categoría.

Setlist

  1. Riches to Rags
  2. Not Supposed to Sing the Blues
  3. Firebox
  4. Superstitious
  5. Scream of Anger
  6. No Stone Unturned
  7. Demon Head
  8. New Love in Town (Con guiño a “Ninja”)
  9. Bag of Bones
  10. Girl From Lebanon
  11. Carrie
  12. Love Is Not the Enemy
  13. Let the Good Times Rock
  14. Doghouse
  15. Cherokee
  16. Rock the Night
  17. Last Look at Eden
  18. The Final Countdown

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Marcelo Vásquez

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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