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Europe: Transformando la nostalgia

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Tras su contundente paso por la Quinta Vergara, cerrando la tercera noche del Festival de Viña 2018 a altas horas de la madrugada, Europe pisó la tarima del Gran Arena Monticello en horario prime para reencontrarse cara a cara con sus acérrimos seguidores nacionales. Un público que osciló entre los fanáticos cautivados en los años ochenta, amantes del rock clásico de todas las edades y devotos del metal estilo Helloween o Rhapsody, que vinieron a buscar atmósferas cargadas de dramatismo y parajes épicos, aspecto que la banda ha sabido desarrollar con gracia desde su regreso en 2003. Es que hace rato que los pelos escarmenados, la laca y el spandex son cosa del pasado para Joey Tempest y los suyos, ya que giraron drásticamente la tuerca de su estilo y se acercaron más a actos como Rainbow, Deep Purple y Led Zeppelin, como se puede apreciar en trabajos más recientes como “War Of Kings” (2015) o “Walk The Earth” (2017), precisamente la excusa para tenerlos de vuelta en nuestro país en un concierto que, de no haber sido por los infames problemas de sonido que vivió, hubiese sido redondo.

Y es que, con la contundencia del disco que trajeron bajo el brazo, se esperaba que los suecos brindaran un concierto lleno de potencia, concepto que hace carne cuando las luces del recinto de Mostazal se apagaron para dar paso a la zeppelianaWalk The Earth”, cuya introducción en tono grandilocuente ya había establecido el clima para que asaltaran el escenario con una soltura impresionante. Los ojos de los presentes se posaron inmediatamente en Tempest, quién abarcó todo con su impronta, mientras el riff atronador de “The Siege” se dejó caer sin dar previo aviso, lo que incitó al headbanging urgente en los más cercanos a la música de guitarras.

En ese sentido, la banda salió jugando para convencer también al público que vino a escuchar su repertorio de hits, por lo que la decisión de arremeter con “Rock The Night” fue totalmente acertada para desatar la euforia del respetable en todos los sectores del arena, alzando las manos para corear a viva voz el pegajoso éxito de la banda y participar en todas las instancias que esta permitó. Con el público totalmente en el bolsillo, la banda despachó la dramática “Look At The Eden”, cuyo misticismo se vio realzado en lo instrumental, lo que da cuenta del buen momento que viven actualmente, viéndose cómodos en escenarios compactos que resaltan su poder como músicos.

La banda se mostró amigable con sus fanáticos, siendo obviamente Tempest quién ofició de maestro de ceremonias en total conocimiento del culto que hay en Chile hacia ellos y destacando que sus leales seguidores los hayan acompañado en la noche que llamó “el viaje a Monticello”. Las luces en tonos azules confabuladas con la intrigante carátula del disco “Walk The Earth”, en la que se ve a un personaje adentrándose en lo desconocido con un gran triángulo enmarcándolo todo, sirvió como telón de fondo para “GTO”, que envolvió con su aura a Deep Purple.

Justo en medio de esta interpretación se evidenciaron los primeros problemas de sonido, que fueron la tónica del show desde ese momento en adelante, el audio se fue completamente, lo que desató la furia de los presentes, quienes hicieron todas las señales posibles para alertar lo que estaba pasando. Los inconvenientes técnicos no impidieron que el teclado de Mic Michaeli irrumpiera con la sólida “Turn To Dust” para luego dar paso a la incombustible “Superstitious”, cuya descomunal versión encantó desde el primer momento, y donde John Norum se lució con las seis cuerdas. Todo un batatazo que, sumado a “Carrie”, construyó el punto más alto de la presentación, desatando el karaoke colectivo.

Y es aquí cuando la banda se distancia de ser un número meramente nostálgico, puesto que la constante actividad y creatividad que plasman en sus nuevas creaciones no hacen otra cosa que revitalizar el catálogo que los catapultó al estrellato y que, gracias a la poderosa base rítmica constituida por Michelli, Leven desde el bajo e Ian Haugland desde la batería –quién se adueñó del escenario con un espectacular solo–, lograron ejecutar musculosas versiones de “Scream Of Anger”  y “Sign Of Times”, cuyo sonido se amoldó perfectamente al presente de los suecos representado en el instrumental “Vasastan”, donde Norum resaltó como absoluto protagonista,  y en la oscura “War Of Kings”.

Tristemente, la espectacular “Hole In My Pocket” volvió a sufrir la extinción del audio, problema que la banda sorteó con profesionalismo y que empañó también el momento clave en el que Tempest se colgó la guitarra acústica en “Open Your Heart”, dejando con un amargo sabor de boca justamente al tramo final del concierto, en el que el clásico de 1984 se sumaba al tridente constituido por “Ready Or Not”, “Cherokee” y “The Final Countdown”, y donde finalmente la banda continuó la fiesta de la mejor manera. Afortunadamente las tres catedrales sónicas resultaron ilesas en versiones pesadas debido a la afinación más baja que ocupa la agrupación, dotándolas de elegancia incluso en los momentos de mayor júbilo en los que Tempest tomó el micrófono para hacer cantar al público.

Ciertamente, nadie podría acusar a Europe de dormir en los laureles de la nostalgia tras el cierre de su presentación a 28 años de debutar por primera vez en el país en su paso por la Quinta Vergara en 1990. Eran otros tiempos y ellos también eran una banda distinta, y hoy en día exhiben la honestidad como su credencial más loable. Cuando las luces se prenden y abandonan agradecidos el escenario, queda la sensación de un grupo que lo dejó todo en los momentos buenos y malos, sorteando las dificultades con total profesionalismo en medio de fallas que empañaron una jornada que en lo general se desarrolló con un nivel de espectacularidad superlativo. Armados con una actitud refrescante y echando por tierra el odioso rótulo de banda nostálgica, Europe camina por la tierra como un campeón abriendo el corazón de cada uno de sus fanáticos.

Setlist

  1. Walk The Earth
  2. The Siege
  3. Rock The Night
  4. Look At The Eden
  5. GTO
  6. Turn To Dust
  7. Superstitious
  8. Carrie
  9. Solo de batería
  10. Scream Of Anger
  11. Sign Of The Times
  12. Vasastan
  13. War Of Kings
  14. Hole In My Poket
  15. Open Your Heart
  16. Ready Or Not
  17. Cherokee
  18. The Final Countdown

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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