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Eterna Inocencia: El canto de todos

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Ante la lamentable noticia de la cancelación de RockOut Fest, no todo estaba perdido. Durante la marcha, tres shows paralelos se organizaron con parte de las bandas del cartel, en un intento de compensar el sacrificio de los fanáticos. Ayer sábado se realizó el segundo de ellos; si bien, inicialmente iba a contar con la participación de los locales Tenemos Explosivos, la fecha terminó siendo una velada con Eterna Inocencia como plato único y principal por problemas de agenda de la banda local. Un show en solitario que no significó mayores problemas gracias a una fanaticada que llenó el Teatro Cariola y coreó cada tema como si fuese un integrante más de la banda.

El show comenzó con “Viejas Esperanzas”, acallando los gritos de ansiedad de los asistentes para transformarlos en un coro al unísono. “Abrazo” y “Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario” siguieron de inmediato antes de que su vocalista, Guille, saludara a los presentes y mencionara el agrado que resulta volver a Santiago una vez más, recordando con nostalgia la grabación de su disco en vivo “Una Tarde Mágica” lanzado trece años atrás. La banda continuó con un combo de clásicos, entregando “Trizas De Vos”, “A Elsa Y Juan” y “Y Las Distancias Son Nada, A Veces”, cada una de ellas interpretada por el público de principio a fin, incluso dando momentos donde lograban enmudecer la voz del vocalista.

Tus Heraldos”, bajando un poco las revoluciones, marcó la mención a su último trabajo, “Entre Llanos Y Antigales” (2014), junto con “La Radio Comunitaria”, donde la banda aprovechó de homenajear la labor que tienen los medios alternativos de información. Un mosh de grandes dimensiones comenzaba a formarse con las canciones de su álbum “E.I.” (2009), “Hazlo Tú Mismo” y “Congreso”. “Verano En Tu Ventana” volvía a citar su placa más reciente, mientras que “Vientos Del Amanecer” otorgaba otro momento de complicidad con el público acompañando a la banda.

La velocidad retornaba con “El Puente De Piedra”, “La Risa De Los Necios” y “Resistencia”, aprovechando esta última canción para dedicar unas palabras a la memoria de Santiago Maldonado, joven argentino que murió ahogado recientemente mientras era perseguido por gendarmes luego de una manifestación. “Cuando Pasan Las Madrugadas” volvía a abrir un gran mosh pit, el que continuó con “Arte Es Disfrutar”, ocasión en que Guille se dio un pequeño desquite contra los problemas de gestión de los grandes festivales y las dificultades que le acarrean a ellos, todo esto mientras “Cartago” seguía haciendo girar al público.

Ya acercándose a la porción final del show, Eterna Inocencia se tomó un tiempo para explicar su canción “Cassiopeia”, dedicada a las ballenas que son víctimas de la contaminación humana. “Nuestras Fronteras” y “Vivan Mis Caminos” marcaron el momento más emotivo del show, concluyendo con el estridente final de “Le Pertenezco A Tus Ojos”, donde Guille agradecía la labor de cada uno de sus compañeros de banda.

Para cerrar la jornada, Eterna Inocencia interpreta un combo de canciones sacadas de las diez previamente elegidas por el público mediante votación. La clásica “Inocencia” liberaba las últimas energías de los fanáticos, quienes luego cantarían “América”, “Sin Quererlo Mi Alma Se Desangra” y “Mi Familia” con sentido entusiasmo. Antes del cierre, Guille dedica “A Mis Maestros” (una de las no incluidas en las diez seleccionadas) al trabajo de los profesores y “Weichafe Catrileo” al joven asesinado por Carabineros el año 2008. La despedida estuvo marcada por un dejo de amargura, cuando la banda anunció que hace algunas horas otro joven mapuche había sido asesinado por la policía argentina en Bariloche, reflexionando con tristeza respecto a estos actos de violencia que no cesan.

Eterna Inocencia es una banda que está en fuerte sintonía con el público de Chile, y así lo demostró nuevamente en el Teatro Cariola. A pesar de algunas fallas técnicas con el micrófono de su vocalista, los fanáticos corearon casi la totalidad de las canciones, evidenciando así los resultados que han dejado en nuestro país los años de trabajo minucioso y desde debajo de esta banda argentina.

Setlist

  1. Viejas Esperanzas
  2. Abrazo
  3. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  4. Trizas De Vos
  5. A Elsa Y Juan
  6. Las Distancias Son Nada, A Veces
  7. Tus Heraldos
  8. Río Luján
  9. La Radio Comunitaria
  10. Hazlo Tú Mismo
  11. Congreso
  12. Verano En Tu Ventana
  13. Me Llevarás
  14. Vientos Del Amanecer
  15. La Muerte Pobre
  16. Puente De Piedra
  17. La Risa De Los Necios
  18. Resistencia
  19. Cuando Pasan Las Madrugadas
  20. Arte Es Disfrutar
  21. Cartago
  22. Cassiopeia
  23. Nuestras Fronteras
  24. Vivan Mis Caminos
  25. Le Pertenezco A Tus Ojos
  26. Inocencia
  27. América
  28. Sin Quererlo, Mi Alma Se Desangra
  29. Mi Familia
  30. A Los Que Se Han Apagado
  31. Días Tristes
  32. A Mis Maestros
  33. Weichafe Catrileo

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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