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Epica + DragonForce: El metal sigue vivo

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La jornada comenzó temprano la tarde del jueves. Con una fila que ocupaba buena parte de la calle San Diego, cientos de jóvenes fanáticos se apostaron a la espera de la cita metalera con dos bandas que nacieron durante la década pasada, y que se han esforzado por trascender y convertirse en nombres importantes de la escena mundial. Y lo han logrado, convocando a un gran número de fanáticos, que ya los ven como clásicos del metal y de sus propias bandas sonoras. Epica y DragonForce se tomaron el Teatro Caupolicán en una velada donde el “nuevo” metal brilló como el de los mayores exponentes del estilo.

IMAGINE DRAGONS CHILE 2015 01

DragonForce: Pasarlo bien por sobre todas las cosas

La última visita de los ingleses también había sido en calidad de “teloneros”, despachándose un show breve, pero muy intenso y lúdico. La tónica se repitió en esta oportunidad con un set compuesto de ocho canciones, donde primaron los temas nuevos y la energía de la banda en escena. Lo malo: el sonido, que opacó una actuación donde las guitarras son clave y que poco pudimos escuchar entre una masa de ruido que jugó en contra de toda la experiencia, sobre todo cuando se comenzó con “Fury Of The Storm”, una de las canciones que contiene todos los elementos por los que DragonForce es tan amado –y odiado- y que, por culpa del sonido, apenas se pudo entender.

IMAGINE DRAGONS CHILE 2015 05

Las cosas fueron mejorando conforme el espectáculo avanzaba, pero nunca pudimos tener un sonido claro, obligándonos a dejar de lado este problema para concentrarnos en el resto del show. Y eso nos lleva a la banda en escena. Cada uno de sus integrantes se transforma en una suerte de bufón, en lo que es un circo del rock. Burlas, payasadas, saltos sincronizados y mucha diversión es lo que ofrece DragonForce en escena. Incluso, si lo que presentaban eran temas de su más reciente álbum, “Maximum Overload” (2014), como “Three Hammers” y “The Game”, que no eran tan conocidos por el público en general, uno no podía despegar los ojos de lo que estaba ocurriendo sobre el escenario. Ellos saben que lo primordial es pasarlo bien, y lo de anoche fue un gran divertimento.

IMAGINE DRAGONS CHILE 2015 03

Antecedida por “Seasons”, “Symphony Of The Night” fue presentada por Marc Hudson, frontman del grupo, como su canción favorita del DVD que sacarán en julio próximo. Extraída de su última placa, “Symphony Of The Night” es el tapabocas para todos los detractores de DragonForce. Exquisitos quiebres, pasajes para moshear, un vocalista dándolo todo y dejando espacio para que cada instrumento brille; el épico corte se transformó en lo mejor de la actuación de los británicos, incluso con los problemas de sonido.

IMAGINE DRAGONS CHILE 2015 02

Llegaba el acto final con “Cry Thunder”, donde Hudson mostró su carisma como frontman, y “Valley Of The Damned”, que tuvo la participación especial de Epica, volviendo loco a todo el recinto y sosteniendo instrumentos desenchufados, mientras hacían como que tocaban con la banda. Lo más importante es pasarlo bien.  El telón cayó con “Through The Fire And Flames”, en minutos donde la banda hizo lo que quiso sobre el escenario y dejó contento a un Caupolicán que ya había recibido a casi todos los asistentes.

IMAGINE DRAGONS CHILE 2015 04

DragonForce hizo lo que sabe hacer sobre el escenario y, para este redactor, ya va siendo hora de que los ingleses tengan un show para ellos solos; en esta ocasión fueron mucho mejor recibidos que la vez anterior, y su música ha ido en constante evolución, dejando atrás esa imagen burlesca de banda para niños, y mostrando el verdadero poder detrás de su música.

IMAGINE DRAGONS CHILE 2015 06

Setlist: Fury Of The Storm – Three Hammers – The Game – Seasons – Symphony Of The Night – Cry Thunder – Valley Of The Damned – Through The Fire And Flames

Epica: Devoción eterna

Ya han sido seis ocasiones en la que Epica ha pisado suelo chileno y el crecimiento de su fanaticada ha sido exponencial, pasando de presentarse en su debut en el pequeño Teatro Providencia, hasta llegar al Teatro Caupolicán, quizás el logro más grande de una agrupación metalera en nuestro país, tomando en cuenta que sólo grandes nombres, como Iron Maiden  o Judas Priest, pueden aspirar a arenas más grandes. Epica ya está en el cenit de su popularidad en Chile y anoche fue una prueba de ello. Promocionando “The Quantum Enigma” (2014), su más reciente trabajo discográfico, la banda holandesa realizó una presentación que se destacó por los altos decibeles y la devoción del público, que ya pasó el umbral de la moda para perpetuarse como una veneración eterna.

EPICA CHILE 2015 05

De a uno salió el sexteto a escena, con Simone Simons como la dueña de las miradas del respetable, mientras “The Second Stone” sonaba como cañón, cortesía de un sonido mejor que el de DragonForce, pero demasiado saturado, haciendo que la batería de Ariën van Weesenbeek se comiera a todo el resto de los instrumentos. Aun así, las cosas iban viento en popa, con una fanaticada totalmente entregada a canciones como “The Essence Of Silence”, sencillo de “The Quantum Enigma”, y “The Last Crusade”, está última despertando la emoción del respetable al tratarse del primer gran clásico de la noche.

EPICA CHILE 2015 02

“Unleashed” sonaba de fondo, mientras este redactor –que nunca había visto al grupo en vivo- pudo comprobar el peso de Epica en vivo. El juego de las voces líricas de Simons y los guturales de Mark Jansen, el poder de las guitarras y la batería, sumados a los impecables sintetizadores que dan esa atmósfera épica que da nombre al conjunto, es un verdadero deleite en vivo. “Storm The Sorrow”, “Fools Of Damnation” y “Sensorium”, fueron testimonios sonoros de una banda de peso y que ya está construyendo un legado sólido.

EPICA CHILE 2015 01

Haciendo honor al nombre la banda, “The Obsessive Devotion”, “Victims Of Contingency” y “Cry For The Moon” (con solo de batería incluido) mostraron el lado más grandilocuente de la agrupación, lleno de capas y atmósferas sublimes. Y al contrario de lo que uno podría pensar, la fórmula no cansa. Al estar todo tan en su lugar, poco o nada se puede hacer contra el embate de una verdadera odisea hecha música. Sin mayores “adornos” que un espectacular juego de luces, Epica es lo más cercano a experimentar una aventura fantástica.

EPICA CHILE 2015 03

“Design Your Universe” nos llevó al encore, que estuvo compuesto por “Sancta Terra”, “Unchain Utopia” y “Consign To Oblivion”, quemando los últimos cartuchos de una noche impecable, donde primó el metal a pesar de los defectos en el sonido.

EPICA CHILE 2015 04

Epica se retiró del escenario bajo una oleada de aplausos y ovaciones. La devoción del público chileno por los holandeses es eterna y, lo más seguro, fielmente estará a la espera de vivir otro viaje maravilloso junto a Epica. Habiendo experimentado una noche donde el “nuevo” metal brilló, sólo nos queda agradecer. El metal sigue vivo.

EPICA CHILE 2015 06

Setlist: Originem (intro) – The Second Stone – The Essence Of Silence – The Last Crusade – Unleashed – Storm The Sorrow – Fools Of Damnation – Sensorium – The Obsessive Devotion – Victims Of Contingency – Cry For The Moon (con solo de batería) – Design Your Universe – Sancta Terra – Unchain Utopia – Consign To Oblivion – Pirates Of The Caribbean (outro)

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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