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En comunión con Underoath

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Los de Ocala, Florida al fin nos visitaron. Y aunque no lo hicieron con bombos y platillos, si hicieron una presentación digna de elogios, pero no menos predecible. Para muchos de los presentes les quedó ese sabor a poco. Pero sin duda, no es discutible el hecho que UNDERØATH (Bajo juramento) hizo un concierto redondo. De la mano de su ideología religiosa y ese constante apego a la Cristiandad.

Los seis integrantes de la agrupación lo dejaron todo en el escenario. Independiente, que este singular Teatro no les acompañara en lo absoluto; como a la totalidad de las bandas que se han presentado ahí; el delgado y desgarbado vocalista, Spencer Chamberlain, de la mano del multifacético Aaron Gillespie en batería, nos deleitaron por poco más de una hora.

Unos cuantos más de mil personas la tarde del jueves se congregaron para este ritual cristiano en manos de estos íconos del metalcore / post hardcore norteamericano. Y por cierto, se oyeron como miles. Con “Define the great line”, del 2006, en la cima. Considerado su máxima opus, su última excelentemente bien ponderada placa “Lost in the sound of separation”. Precedidos de éxitos, nominaciones y fama, la cita comenzó cerca de las 7:30.

Los encargados de la apertura, Humana. Una banda desconocida en este tipo de eventos, pero no por eso despreciable. Ante una escueta atención de la audiencia presente, que OBVIAMENTE pedía a gritos a UNDERØATH en el escenario, los cuatro integrantes se hicieron de aplausos y de un espacio, mientras todos esperaban el acto principal.

Con un setlist de algo más de 40 minutos, el cuarteto santiaguino, liderado por Matías Figueroa (también voz de Drogatones), se lanzó por presentar su último trabajo “Views”. Pero el punto alto sin duda fue la potente interpretación de “Red”. Aun cuando una decena de fanáticos aclamaba su deseo de escuchar “Bio/lenze”.

Lo de Humana fue aplastante, pero el traicionero local, les jugó mal con el sonido. Pero a pesar de las malas condiciones técnicas, se apreciaba una perfecta performance de los nacionales. Y por cierto, una serie de caras medio aturdidas, al no saber que pensar respecto de esta banda. Sin duda, lo de Humana fue un show que si hubiese sonado como es debido, distaría mucho de la realidad que vemos en los teloneros de siempre.

Tras la presentación de Humana, unos 25 minutos tuvieron que pasar, para que los primeros sonidos de la introducción de la presentación del show de UNDERØATH comenzaran a sonar. Aaron Gillespie, entonces hacía su aparición, y segundos después lo haría Spencer Chamberlain y el resto de la agrupación. Entonces sonaban los primeros acordes de “Breathing in a new mentality”. La ovación era extrema y ensordecedora. “In regards to myself”, era la segunda, y el furor de la gente, estaba lleno de una energía y un vigor descontrolado. Aun cuando casi la totalidad de los asistentes se ubicara tras el criticado “sector v.i.p.”, y en el segundo piso.

“It’s dangerous business walking out your front door”, y la dudable calidad de sonido era evidente, pero con un leve manifiesto a cambiar. “Return empty handed”, “Emergency broadcast :: The end is near” y “Casting such a thin shadow”, y para ese momento la calidad del sonido era aceptable. La entrega de los integrantes de UNDERØATH era frenética, la respuesta del público, desenfrenada.

Uno tras otro, un setlist acribillador, compuesto en su mayoría por los excelentes discos “They’re only chasing safety”, y el prestigioso “Define the great line”, sumada a la presentación de las canciones de su nuevo elepé. “Only survivor was miraculously unharmed”, “I don’t feel very receptive today” y “Desperate times, desperate measures” prosiguieron con el repertorio, mientras Spencer lanzaba más frases respecto de Dios.

“You’re ever so inviting”, “Bright to see, too loud to hear” y “Writing on the walls”, fueron un tridente insospechadamente potente.

Ya hacia el final, con una pausa de por medio, y “A boy brushed red living in black and white y “Everyone looks so good from here”, la presentación llegaba a su fin. Con el típico speech, por parte de la banda. “Que van a volver”, “Que Chile es la mejor audiencia que han tenido”, y todas esas palabrerías que todos estos grupos manejan con total maestría.

No queda mucho más que destacar, solo el deseo de ver nuevamente a la banda por estos lares, pero en una mejor locación. Y creo que no hablo por mí mismo, sino por muchos otros también.

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22 Comentarios

22 Comments

  1. Felipe Riquelme Ibáñez

    21-Dic-2008 en 1:02 pm

    El concierto fue genial, partiendo por la llegada de ellos al escenario, sus canciones estubieron bien prendidas, aunque encontré que faltaron algunas que son primodiarles para el grupo, como Reiventing your exit, When the sun sleeps y Down set go, pero sin embargo su concierto fue bien desenfrenado y bueno.
    Me gustó también que Timothy saliera con una cámara a grabar, se muestra con esto que es un grupo bien humilde y no comercial como otros.

    Yo estube en el sector vip, donde pude tomar varias fotos y grabar con mi cámara.
    Lo unico que no rescato fue que no se pudiera sacar fotos con ellos, como en otros vip, por ejemplo en el de New Found Glory, pero en general fue un gran concierto y uno de los mejores dias de mi vida, hasta sigo pensando en ellos cada día, espero que vuelvan pronto a nuestro pais.

    Felipe Riquelme.
    Un fans de Underoath hace tres años y medio.

    Les deseo una feliz navidad a (Spencer, Aaron, James, Timothy, Grant y Chris)

    *Underoarth es de Tampa, Florida, no de Oscala.

  2. jorge

    21-Dic-2008 en 2:37 pm

    T_T no los fui aver yo sabia pero me entere que se habia cancelado ,ayer en la noche me enkontre un video en youtube y kede MAL T_T
    me lo perdii un gran show T_T ojalas vuelvan si tienen alguna informacion publiqenla porfa : )

  3. Michel

    21-Dic-2008 en 3:08 pm

    Al no tocar “Reiventing your exit”, perdio varioas puntos el concierto.

  4. j

    21-Dic-2008 en 6:48 pm

    Son originarios de Ocala, pero la formación actual “reside” en Tampa…

  5. rodrigo

    21-Dic-2008 en 10:56 pm

    FUE REALMENTE LO MEJOR, NOSE USTEDES, YO LO PASE LA RAJA!

  6. Felipe Riquelme Ibáñez

    22-Dic-2008 en 9:50 am

    UNDEROATH !!!

  7. cuxo!

    22-Dic-2008 en 10:51 pm

    parrafo 3 linea 3 :“Define the line the great line”

    si criticas a underOATH no te podi equivocar en un nombre de sus albunes xD ! encerio!

    y es “define the great line”

    ya q ustedes se fijan asta en el mas minimo detalle!

    XOxo

  8. XjorgeX

    22-Dic-2008 en 11:05 pm

    apesar de lo mierda wue es el novedades fué demasiado genial… UNDEROATH tocó genial, pero se saturaron las guitarras en ese lugar, la bateria y el sintetizador sonaban muy bien, la voz muy baja por esa saturacion de sonidos en un lugar de mierda no apto para una gran banda como esta, una prueba son los videos del show

    http://www.youtube.com/watch?v=EJbUPkdowK0&feature=channel_page

    una lástima que los hagan tocar en un lugar tan callampa

  9. Juane

    22-Dic-2008 en 11:08 pm

    JAJA TRANQUILO MAN!
    Fue un error de tipeo…

  10. Juane

    22-Dic-2008 en 11:09 pm

    Sobretodo si te fijas en el párrafo 9, línea 2… ahí lo escribí bien…
    me traspapelé…

  11. EMO-RROIDES

    23-Dic-2008 en 3:45 pm

    Underoath simplemente lo mejor del metalcore en la actualidad, el show prometio y cumplio con creses mis expectativas y las de muchos y las de otros quisas no tanto, porque? porque tube que escuchar a personas mientras hacia la fila para entrar que mencionaban un pequeña esperanza de que tocaran canciones de Act of Depression o del Cries of the past, lo cual era imposible ni siquiera tocaron When the sun sleep aunque el publico presente se lo pidieran a gritos, pero bueno, el show estubo solido demostrando que son calidad, mi repudio va una ves mas para la producion de este pais ya que con la cantidad de gente que fue se pudo buscar un lugar mejor, yo que soy de temuco me llevo la sorpresa que el novedades deja harto que desear, pero bueno con el mejor concierto de mi vida todo pasa a segundo plano, Reinventing Your Exit fue la cancion que mas eche de menos y la que mas disfrute Writing On The Walls del disco Define the Great Line, el mejor disco de esta banda, razones hay muchas, saludoa a esta exelente pagina y a la gente que estuvo presente y que ayudo a hacer historia y decir Amen.

  12. bastian

    24-Dic-2008 en 7:54 pm

    que dificientes las fotos para acompañar la sintesis del espectaculo.!

  13. Paolo Rojas

    31-Dic-2008 en 1:58 pm

    Bastián, vi las tuyas y son como el pico!

  14. Yiscela

    01-Ene-2009 en 11:34 pm

    NO PUEDO CREER QUE NO NO HAYAN TOCADO WHEN THE SUN SLEEPS.!!!!!!!

    .. Y COMO DECIA UN LOCO MAS ARRIBA TEMAS ANTIGUOS,…. TO LOS DEJE DE ESCUCHAR CUANDO CAMBIARON DE ESTILO… A MÁS DE LO MISMO… PERO MINIMO PIENSO KE DEBIERAN HABER TOCADO TEMAS DE LOS BUENOS,

  15. xXxH.C_M.CxXx

    24-Feb-2009 en 12:11 am

    underoath is my life lo mejor

  16. loeffler

    27-Feb-2009 en 5:50 am

    el concierto estuvo de lujo! aguantarse el calor en la fila pa entrar valio la pena. pero me sumo a las criticas del local. da lo mismo si no es “bonito” pero la acustica, por fa, la acustica es mas importante ke las luces, el escenario, etc, etc
    agunate esta pagina, por mantenernos informados de buenos conciertos.

    pd: falto reinventing your exit !

  17. loeffler

    27-Feb-2009 en 5:51 am

    tambien falto “impact of reason” y “when the sun sleeps”
    ahi, el show hubiera sido redondiiiiito…

  18. pablo

    27-Feb-2009 en 4:55 pm

    era imponsible que tocaran los temas antiguos del cries of the past o el acts of drepessions … menos “when the sun sleeps”…. esos temas los cantaba el vocalista antiguo ( dallas taylor [ maylene and the song of disaster ] ).. y si mas no recuerdo lo dijo spencer en el concierto =D

  19. Carla

    17-Jul-2009 en 2:49 am

    Yo estaba en el sector vip, me dolio pagar 30 lucas pero valio la pena.

    Underoath es lejos mi banda favorita, los sigo de años y estaba mas ansiosa que nunca cuando supe que venian y me compre la primera entrada que salio… uff
    pero puta, se ke hay varios fans de uo, y los que lo sienten de verdad saben que NUNCA han vuelto a tocar “When the sun sleeps” desde que dallas se fue de la banda, la tocaron un par de veces, pero mas alla del 2006 NICAGANDO.

    El setlist estubo mas que perfect, aunque SI falto Reinventing your exit, pero tocaron LEJOS sus mejores temas.

  20. pazhiitah

    29-Oct-2009 en 4:25 pm

    O: esta banda es la raja no pude ir a verla 🙁 pero es lo maximo cn esto keda mas q demostrado k somos cristianos diferente viva el hardcore ¡¡¡ y bueno cn toda la mesclas q esta banda tiene jajajaja lo maximo woaaaaaaaa

  21. luis

    13-Ene-2010 en 8:01 pm

    que suerte tienen haber tenido a la mejor banda de screamo o ia sea metalrcore….. ojala algun dia visiten mi pais ecuador, o mejor poder viajar a los ee.uu para verlos lo que mas me gusta es que se ve que ellos son de Dios x muchas de sus canciones adelante UNDEROATH…… AGUANTE!!!!

  22. bajo juramento

    09-May-2010 en 4:03 pm

    debería BTS traerlos de nuevo!!!!

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Howard Jones & Saiko: Masterizando legados

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Howard Jones

El riesgo para un proyecto musical con trayectoria está en perder calidad, potencia o la capacidad de mantener a flote las ansias creativas, enfrentando los éxitos pretéritos sin ponerlos como tabla de salvación, sino como un recuerdo bello y conmemorable. Por ello es refrescante ver bandas o artistas con décadas de trayectoria que siguen sacando buen material nuevo, evitando mirar tan atrás como para llegar a chocar, y así no sólo dejar a su público feliz, sino también a nuevos entusiastas. Esto es lo que unía en la noche de celebración del Aniversario 26 de Club Blondie a Saiko y Howard Jones, con backgrounds muy distintos: mientras la banda nacional ha tocado muchísimo en ese recinto y ha hecho del espacio subterráneo parte importante de su historia, el músico británico debutaba en Chile en ese, probablemente el lugar donde más ha sonado su música y que parecía perfecto para abordar tal debut.

Saiko salió primero a escena, pasadas las 21:15 hrs., con dos novedades: la más evidente era el debut en la batería de Mauricio Clavería, histórico baterista de La Ley y también de Diacero, donde comparte créditos con el bajista Luciano Rojas, nexo que ayudó a su integración a Saiko, marcando el primer momento con una intro tipo remix de “La Fábula”, donde Clavería mostró de inmediato esa potencia y urgencia, llena de recursos estéticos, que calzan con el perfil de Saiko. La segunda novedad fue la integración como guitarrista del productor y arreglista Martín D’Alesio, quien, tal vez no tan evidente, también es otro salto de calidad para una banda que en Rojas y Denisse Malebrán ya tiene un tótem absoluto. Y, además, están las canciones.

El inicio era arrollador con “Las Horas”, cuya letra tan poética como clara calza perfecto en una semana de recogimiento, como ocurre cada 11 de septiembre. La propia Denisse decía al final “nadie está olvidado”, quizás ante la gente que no agarra esa referencia como algo absolutamente coherente a la canción y su triste historia contada. Amados y amantes que también se encuentran en “Amor Que No Es” o en “Happy Hour”, tracks clásicos de los primeros discos del conjunto, que la gente coreó y disfrutó, con un sonido que no parece querer envejecer, pese a que van casi veinte años desde la salida de esos singles. He ahí la importancia de “remasterizar” la propia pega, no hacerla siempre igual, porque el diablo está en los detalles y el infierno puede estar al alcance de la mano cuando el piloto automático se enciende.

Una vibrante versión de “Estrechez De Corazón” y “Azar” terminaban con un tren de canciones más antiguas para dar espacio a otras que no por no ser longevas tienen menos arrastre. “Es Tan Lógico”, “Fluvial”, “Arder El Cielo” y “Viaje Estelar” hablan de una época de apariencia más calma en lo musical, pero de intensidad en lo emocional; de un pop potente, de excelencia, como siempre lo intentan generar, y en el escenario esto gana en credibilidad, aunque da la impresión de que con los nuevos integrantes y este énfasis, Saiko perfectamente puede elevar su sonido a los umbrales de un arena rock, porque la capacidad está, y con Clavería y Rojas como la base rítmica, y Malebrán con D’Alesio en lo melódico, perfectamente eso es posible.

Cuando Miro En Tus Ojos” iniciaba el trecho final, con puros golazos, que continuarían con “Limito Con El Sol”, luego con la upbeat “Debilidad”, y finalizando con un bis en “Lo Que Mereces”, en una hora de calidad y de conexión con su propia historia, esa que Saiko se ha encargado de tener bien a salvo, evitando la nostalgia excesiva. Esto mismo es lo que ha hecho Howard Jones, quien desde ser un maestro de los sintetizadores en los 80, ha comprendido cómo la música muta. A las 22:48 se subió al escenario de la Blondie, que estaba casi llena, para demostrarlo.

Tímidamente en el piano, Jones hizo una versión calma de “Hide And Seek” para luego sumar a Robbie Bronnimann, productor electrónico con el que Howard logró configurar el sonido que le quitaba el sueño y que se convirtió en el muy buen disco “Transform” (2018), una evolución lógica, pero llena de arrojo del pionero del synth-pop. Algo notorio en la canción que le da nombre al álbum o en “Take Us Higher”, pero también en el track del recuerdo, como la excelente “Equality” que, con un Howard colgándose la keytar, ganaba en potencia no sólo por la canción o los sintetizadores, sino en la re-producción esbozada por Bronnimann, que transformaba una canción de 1984 en el discazo “Human’s Lib” en algo que 35 años después puede sonar como si hubiera salido ayer.

Luego de otro momento en el piano de Howard con “No One Is To Blame”, seguía el frenesí electro-pop con “Beating Mr. Neg” o la excelente versión de “Everlasting Love”, que incluso se permitía entrecruzar con la línea melódica de “Twist And Shout” de The Beatles como si fueran canciones hermanas. Esa es la maestría de Howard Jones, quien, pese a no alcanzar una potencia vocal gigante, igualmente puede llegar a notas precisas, algo que no perdía de vista su micrófono a lo Chayanne, lo que también hizo que su gestualidad fuera muy particular, con atisbos de lo que había hecho hace un par de años David Byrne, por ejemplo.

El momento más bailable (y que también recordó un tanto al “Blue Monday” de New Order) fue “The Human Touch”, una vibrante construcción sonora que también tenía en las pantallas atisbos de Pet Shop Boys o de The Chemical Brothers, pero acercado de una forma única por la capacidad gestual de Howard Jones, quien a sus 64 años es capaz de entregar intensidad corporal cuando las canciones lo requieren. Esa canción donde se critica la posibilidad de reemplazar el “toque humano” por reacciones y acciones automatizadas, casi de máquinas, era a la vez algo completamente vital. En la máquina se ve el catalizador de un orgullo de ser humanos, de vivir los momentos con plena consciencia y querer hacerlos parte de un todo. Es eso que pone a la gente a bailar, pero además a darse cuenta del momento que se vive. Por ello, calzaba perfecto que luego Howard se sentara en el piano nuevamente para (cambiándole la letra un poco) hacer una versión 2.0 de “Life In One Day”, comprendiendo cómo ahora los días son más rápidos, urgentes, precisos, erróneos e inabarcables, como también lo expresa “Tin Man Song”.

El tramo final, que partía con “The One To Love You”, era de mayor repercusión con clásicos como “What Is Love?”, canción implacable y atemporal, para luego dar con el karaoke colectivo de “New Song”, justo para un pequeño bis que culminaría todo en “Things Can Only Get Better”. Y sí, es cierto, todo podrá estar mejor, en especial cuando vemos en figuras como Howard Jones las respuestas o, al menos, los ejemplos a seguir. En vez de caer en la espiral de la nostalgia vacía, una pequeña reinvención de lo propio es buena y no sólo hace lucir mejor todo, sino que también entrega más armas para la creatividad y, así, extender los legados mucho más allá, como se pudo ver en una noche brillante de artistas que siguen avanzando, hacia adelante, en una Blondie donde sonidos así no perecen, sino que se iluminan entre bolas disco y pasos de baile eternos.

Setlist Saiko

  1. Intro La Fábula
  2. Las Horas
  3. Amor Que No Es
  4. Happy Hour
  5. Estrechez De Corazón (original de Los Prisioneros)
  6. Azar
  7. Es Tan Lógico
  8. Fluvial
  9. Arder El Cielo
  10. Viaje Estelar
  11. Cuando Miro En Tus Ojos
  12. Limito Con El Sol
  13. Debilidad
  14. Lo Que Mereces

Setlist Howard Jones

  1. Hide And Seek
  2. Transform
  3. Take Us Higher
  4. Equality
  5. No One Is To Blame
  6. Beating Mr. Neg
  7. Everlasting Love
  8. Hero In Your Eyes
  9. The Human Touch
  10. Life In One Day 2.0
  11. Like To Get To Know You Well
  12. Tin Man Song
  13. The One To Love You
  14. What Is Love?
  15. New Song
  16. Things Can Only Get Better

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