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Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra + La Floripondio: Fiesta mestiza

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El baile tiene la facultad de evocar nuestros instintos más primitivos. En su modalidad colectiva, la fiesta es el ritual donde la catarsis prima por sobre la racionalidad, aquel territorio donde no hacen falta las palabras para entenderse entre diferentes culturas. Esa es quizás la razón por la que la banda de origen serbio, Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, logra cautivar tanto al público latinoamericano, siendo la noche del pasado jueves una nueva muestra de dicha conexión, donde la música de raíz eslava movió al público en una celebración multicultural.

El inicio de la velada estuvo a cargo de La Floripondio. La experimentada banda de Villa Alemana demostró sus años de oficio desde el primer momento, dando muestra de energía y locura, la que logró contagiar a los presentes que comenzaban a llenar el Teatro Caupolicán. “Tsunami Las Raíces” y “Vacunaska” fueron las canciones con las que la agrupación se acompañó con el canto espontáneo del público, dando inicio a una fiesta que comenzaba a encender poco a poco.

Con un presente fructífero en lo creativo, la banda local mostró parte del repertorio de su último disco, “Gimnasia Para Momias” (2016), donde sus inquietudes por explorar sonoridades de origen latinoamericano le dieron un matiz interesante a la antesala del show del serbio y su orquesta. Ya sea mediante la fuerza de los bronces en “Tiemblan Los Bares”, el ritmo con inspiración nortina de “7 Por 7 / 10 Por 10” o la canción “Es De Día” dando las notas reggae, La Floripondio demostró que es capaz de dar un show donde el nombre de teloneros no les hace justicia, todo esto de la mano del carisma e impronta de su frontman Macha Asenjo.

Antes de retirarse, no podían dejar de lado sus temas clásicos. “Fiebre Sudamericana Style” y el caos desatado en “Dime Qué Pasa”, marcaban el final del show. Mención especial merece la canción “Ingá”, que, rindiéndole homenaje a Víctor Jara, despide a los locales a pesar del ánimo alto del público. Afortunadamente, la banda retorna para tocar “Vacaciones Permanentes” –ocasión que un eufórico fanático aprovechó para burlar la seguridad, bailar junto a la banda y lanzarse al público– y cerrar con “Matar Al Presidente”, mostrando a un Macha frenético, que abandonaba el escenario en estado iracundo, coronándose como dignos dueños de casa.

Sin más preámbulos, la banda liderada por el director de cine serbio subía al escenario. Luego de presentarse, Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra abre con “Tarantella”, transformando al Caupolicán de una celebración latinoamericana a una fiesta con aroma a Europa Oriental. La canción es cerrada con un amplio aplauso del público, mientras la banda interpretaba un extracto de “La Pantera Rosa”, actuando como cortina entre tema y tema a lo largo del show. Luego de interpretar “Jaguar” y “Meine Stadt”, Kusturica invita al público a colaborar con el sencillo coro de “Fuck You MTV”.

A estas alturas de la presentación de los serbios, ocurrió un hecho que resultó incómodo para quienes estaban entre el público. Un hombre que era parte del equipo de Kusturica, comienza a pasearse por la barricada de separación para seleccionar a cerca de una veintena de mujeres entre el público. Las reúne en fila y las hace entrar al escenario para que bailen con los miembros de la banda. Si bien, esto es algo que la banda realiza en varios de sus shows, resultó ofensivo para quienes observaban lo que ocurría, provocando las pifias de algunos asistentes que lo vieron como un aprovechamiento por parte de los serbios.

A pesar del momento tenso, el abucheo acabó en cuanto las mujeres desocuparon el escenario. El show continuó con “Del Dija” –que incluyó una breve mención a “Shine On Your Crazy Diamonds”– y algunos temas inéditos, incluyendo “Cerveza”, su primera composición cantada en español. Estas canciones son adelanto del próximo disco de la banda, titulado “Diplomatic”, sin fecha concreta de lanzamiento aún. “Pitbull Terrier”, “Was Romeo Really A Jerk?” y “Boccherini Minuet” fueron los puntos altos de una jornada que cerró con la conocida “Bubamara”, la que incluyó un extracto de “Rock N Roll” de Led Zeppelin. Luego de abandonar el escenario, la banda retorna en el encore para volver a interpretar los temas “Comandante” y “Cerveza”, despidiéndose definitivamente con una reverencia.

Más allá de considerar el hecho que provocó el abucheo –el cual no es acorde para un concierto, ni para los contextos sociales que se viven–, tanto La Floripondio como Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra presentaron un show contundente, siendo una jornada que se caracterizó por la mezcla de ritmos y culturas, donde el baile constante marcó la pauta.

Setlist La Floripondio

  1. Vuelan Las Protestas
  2. Tsunami Las Raíces
  3. Vacunaska
  4. Tiemblan Los Bares
  5. 7 Por 7 / 10 Por 10
  6. Es De Día
  7. Fiebre Sudamericana Style
  8. Gimnasia Para Momias
  9. Ingá (original de Víctor Jara)
  10. Dime Qué Pasa
  11. Vacaciones Para Siempre
  12. Matar Al Presidente

Setlist Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

  1. Tarantella
  2. Jaguar
  3. Meine Stadt
  4. Fuck You MTV
  5. Evergreen
  6. Del Dija
  7. Tema Nuevo 1
  8. Cerveza
  9. Tema Nuevo 2
  10. When Life Is A Miracle
  11. Pitbull Terrier
  12. Tito Puente
  13. Was Romeo Really A Jerk?
  14. Kalashnikov
  15. Boccherini Minuet
  16. Comandante
  17. Bubamara / Bubamara Rock ‘N’ Roll
  18. Comandante (reprise)
  19. Cerveza (reprise)

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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