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Electrodomésticos: Música de engranajes

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En medios donde la cobertura musical es casi nula, muchos podrían decir que la noche de celebración de los 30 años de Electrodomésticos fue “una oda a la nostalgia ochentera”, porque todos sabemos que esa es la frase común usada para cualquier banda previa a 1995 (si, incluimos parte de los 90’s) que revisita sus éxitos, sean recientes o no, y si bien en algunos casos podrían dar en el clavo con dicha aseveración, si alguien osara decir eso sobre la banda de Carlos Cabezas, entonces debería reconsiderar su posición en el mundo.

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El Teatro Municipal nuevamente se vestiría con la oscuridad del trío, que esta vez se hizo acompañar por el invaluable trabajo de Valentín Trujillo en los teclados y Angelo Pierattini en guitarra y segundas voces, en medio de una presentación que partiría pasadas las 20:30 horas con una de las dos nuevas canciones de la noche, “Parientes Del Mono”, que desde un comienzo presentó un sonido absolutamente nivelado, con planos limpios, bajos definidos, y donde la voz de Cabezas siempre estuvo clara a pesar de los siempre los siempre laboriosos efectos sobre ella. Luego se entraría de lleno a la experimentación ya conocida, que fue a saltos entre la instrumentalización de “La Vida Fina” y lo reciente de “Detrás Del Alma”, que si bien al escucharlos en su versión envasada salta al segundo las diferencias de edad y de composición, al escucharlas en vivo lucen atemporales, frescas y potentes, para luego seguir con un corto saludo de Cabezas que nos introduciría en “Envolibia” y sus sonidos de radiofrecuencia, para finalizar la primera parte con “Viva Chile”, una de las primeras favoritas del público en aparecer, bajo la sencillez del apoyo visual que, sin grandes pretensiones, acompañan los acordes.

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Una vez finalizadas las primeras cinco canciones, comenzaron las separaciones en actos, donde el telón se cerraba por escasos segundos para añadirle teatralidad, aprovechando el escenario y la magnificencia del recinto, y volver nuevamente con unas luces enormes que decían XXX, refiriéndose a los 30 años de la banda y dando paso al segundo acto con “Hey Dad” y unas guitarras que bien podrían haber aparecido veinte años después en escena, pero que desde luego fueron vanguardistas en sus inicios. El setlist seguía con “Ligerezza”, que funciona como una suave intro, para dar paso al primer momento interactivo de la noche, donde Silvio Paredes le pide a los balcones más altos encender una pequeñas linternas que fueron regaladas en el ingreso, para preparar el entorno a la entrada de hombres con grandes focos que alumbraron al público en todo momento,  haciendo que la atención se enfocara en todos estos personajes y luces que, siendo musicalizadas por un quinteto totalmente coherente, maniobraba una forma de arte más acorde a lo que siempre sucede en el Municipal.

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El segundo acto seguiría con “La Fortuna” y el momento indicado para referirse a Edita Rojas, quien bastante escondida tras una batería enorme, juega uno de los roles principales en Electrodomésticos, y aunque siempre será valor agregado el hecho de ser mujer, independiente de eso, es una de las mejores bateristas en la actualidad, teniendo una prolijidad pocas veces vista en escenarios nacionales, dejando a todos pasmados con su labor, potente y osada, quien se detendría para dar fin al segundo acto con “Bello Atardecer” y otro de los momentos más tenues de la jornada, aunque no tanto como su versión en estudio, ya que los arreglos en vivo son llenos y casi no dejan momento para el silencio. Con “Un Bello Atardecer” sucede quizás el único “condoro” de sonido, ya que ante la presencia de un cuarteto de cuerdas comenzó un molesto acople en los agudos, que duró algunos segundos, mientras ninguna cuerda frotada sonó por lo menos hasta la mitad de la canción, pero a pesar de esto, el par de minutos que pudimos disfrutar de la canción con su adecuado sonido de cuerdas fue realmente maravilloso, y aunque fue sucedido por otro cierre de telón, los músicos no estaban listos aún para retirarse. Segundos más tarde, Electrodomésticos volvería con “Pez”, con el cuarteto de cuerdas que esta vez sonaría a la perfección y el trabajo de Silvio Paredes en el “stick”, que  al igual que con el bajo tradicional, logra una interpretación impecable, donde llega a los puntos más altos gracias a los perfectos slaps que, a pesar de ser el bajo un instrumento de base, logra sobresalir incluso por encima de la voz y las guitarras.

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Uno de los momentos más memorables de la noche, y que probablemente dejó a muchos un poco sordos, fue el que tuvimos con “Señores Pasajeros”, que entre una intro media cumbianchera, la voz recitada de Cabezas, y la versión mucho más estridente y rockera que la original, llenó cada minúsculo lugar del teatro, desatando la euforia de muchos, empero de los asientos y el sosiego de las butacas. Con “No Me Digas” se mantuvieron los sonidos al límite, aunque con un cambio de bajo debido a algunos detalles técnicos que tuvo Paredes en las cuatro cuerdas, pero que sinceramente no fue nada de qué preocuparse, y sin problemas se pudo seguir el show hasta llegar al segundo debut de la noche con “El Calor”, que demarca la línea por la que han seguido desde “Se Caiga El Cielo” (2013), con potentes melodías y una instrumentalización mucho más gruesa, gracias a los teclados de Valentín Trujillo (nieto) que, a pesar de la contrastante juventud de él, su trabajo no luce ni adolescente ni amateur, sino que absolutamente todo lo contrario. Para el momento del cierre del tercer acto, aparecería en escena Raúl Zurita para declamar la letra de “Yo La Quería”, una de las más apetecidas por el público y ante el lenguaje corporal entre nervioso y ensimismado del poeta, acompañado con sencillas visuales de la letra de la canción que, terminada, todos los músicos dejarían el escenario por primera vez para lo que en rigor se convertiría en un encore.

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La vuelta, y cuarto acto se iniciaría con “Maldita” y la casi actuación de Carlos Cabezas como un crooner decadente y bohemio que canta herido una letra llena de desamor, y que culmina con intensos riff de guitarras que dan la pauta para la que debió haber cerrado la noche, por su intensidad y por lo que genera en el público: “Frío Misterio”, que es quizás una de las mejores grabaciones del cancionero ochentero chileno, pero que en vivo suena mil veces mejor; violenta y exquisita, dejando a muchos aplaudiendo de pie y cantando enfervorizados con la trompeta que se enmarca como segunda voz.

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Para el final, las canciones elegidas serían todas de la etapa más reciente de la banda, con el rock sintético de “Sólo Nombrar” y “Fe De Carbón”, donde Pierattinni se luce –aunque en realidad se ha lucido gran parte del show-, siendo de vital importancia para el sonido en vivo de la banda, no sólo como aporte en la guitarra, sino que además en el trabajo vocal, donde en ningún momento falló. El cierre de telón llegaría con “Se Caiga El Cielo”, que entre esos tintes tan Bowie de los 90’s, entre armonías calmadas e incansable de batería, pondrían punto final a una cátedra de buen rock chileno.

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Aunque en el papel Electrodomésticos son tres, la noche en el Municipal es el ejemplo vivo de un trabajo en equipo, donde cada pieza es fundamental, y a pesar de la nota basal que produce la personalidad de Carlos Cabezas, no genera ningún protagonismo inflado, como es común ver en una banda, sino que cada componente es un engranaje que ayuda a que esta máquina funcione como lo hace. No es casualidad que todos los músicos que participan en Electrodomésticos sean justamente de los mejores exponentes en sus posiciones, ya que son una de esas bandas chilenas de culto y que, aunque estuvieron muchos años en el silencio, han demostrado que en su juventud fueron lo más vanguardista que hubo por estos lados, y en su madurez se han convertido en una agrupación que todos miran hacia arriba, con admiración y con ganas de que a veces la música chilena se volcara nuevamente a la experimentación oscura y cautivadora de Electrodomésticos.

Setlist

  1. Parientes Del Mono
  2. La Vida Fina
  3. Detrás Del Alma
  4. Envolibia
  5. Viva Chile
  6. Hey Dad
  7. Ligerezza
  8. Corazón
  9. La Fortuna
  10. Bello Atardecer
  11. Pez
  12. Señores Pasajeros
  13. No Me Digas
  14. El Calor
  15. Yo La Quería
  16. Maldita
  17. Frío Misterio
  18. Sólo Nombrar
  19. Fe De Carbón
  20. Se Caiga El Cielo

Por Pamela Cortés

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Alfonso Vielma

    01-Ago-2014 en 6:05 pm

    Buena crítica y puedo dar fe de la calidad del espectáculo. Una banda con un fiato a alto nivel, digna de grandes escenarios como el de la noche del jueves…tenemos ELECTRODOMÉSTICOS para rato señores

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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