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Electrodomésticos: Música de engranajes

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En medios donde la cobertura musical es casi nula, muchos podrían decir que la noche de celebración de los 30 años de Electrodomésticos fue “una oda a la nostalgia ochentera”, porque todos sabemos que esa es la frase común usada para cualquier banda previa a 1995 (si, incluimos parte de los 90’s) que revisita sus éxitos, sean recientes o no, y si bien en algunos casos podrían dar en el clavo con dicha aseveración, si alguien osara decir eso sobre la banda de Carlos Cabezas, entonces debería reconsiderar su posición en el mundo.

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El Teatro Municipal nuevamente se vestiría con la oscuridad del trío, que esta vez se hizo acompañar por el invaluable trabajo de Valentín Trujillo en los teclados y Angelo Pierattini en guitarra y segundas voces, en medio de una presentación que partiría pasadas las 20:30 horas con una de las dos nuevas canciones de la noche, “Parientes Del Mono”, que desde un comienzo presentó un sonido absolutamente nivelado, con planos limpios, bajos definidos, y donde la voz de Cabezas siempre estuvo clara a pesar de los siempre los siempre laboriosos efectos sobre ella. Luego se entraría de lleno a la experimentación ya conocida, que fue a saltos entre la instrumentalización de “La Vida Fina” y lo reciente de “Detrás Del Alma”, que si bien al escucharlos en su versión envasada salta al segundo las diferencias de edad y de composición, al escucharlas en vivo lucen atemporales, frescas y potentes, para luego seguir con un corto saludo de Cabezas que nos introduciría en “Envolibia” y sus sonidos de radiofrecuencia, para finalizar la primera parte con “Viva Chile”, una de las primeras favoritas del público en aparecer, bajo la sencillez del apoyo visual que, sin grandes pretensiones, acompañan los acordes.

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Una vez finalizadas las primeras cinco canciones, comenzaron las separaciones en actos, donde el telón se cerraba por escasos segundos para añadirle teatralidad, aprovechando el escenario y la magnificencia del recinto, y volver nuevamente con unas luces enormes que decían XXX, refiriéndose a los 30 años de la banda y dando paso al segundo acto con “Hey Dad” y unas guitarras que bien podrían haber aparecido veinte años después en escena, pero que desde luego fueron vanguardistas en sus inicios. El setlist seguía con “Ligerezza”, que funciona como una suave intro, para dar paso al primer momento interactivo de la noche, donde Silvio Paredes le pide a los balcones más altos encender una pequeñas linternas que fueron regaladas en el ingreso, para preparar el entorno a la entrada de hombres con grandes focos que alumbraron al público en todo momento,  haciendo que la atención se enfocara en todos estos personajes y luces que, siendo musicalizadas por un quinteto totalmente coherente, maniobraba una forma de arte más acorde a lo que siempre sucede en el Municipal.

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El segundo acto seguiría con “La Fortuna” y el momento indicado para referirse a Edita Rojas, quien bastante escondida tras una batería enorme, juega uno de los roles principales en Electrodomésticos, y aunque siempre será valor agregado el hecho de ser mujer, independiente de eso, es una de las mejores bateristas en la actualidad, teniendo una prolijidad pocas veces vista en escenarios nacionales, dejando a todos pasmados con su labor, potente y osada, quien se detendría para dar fin al segundo acto con “Bello Atardecer” y otro de los momentos más tenues de la jornada, aunque no tanto como su versión en estudio, ya que los arreglos en vivo son llenos y casi no dejan momento para el silencio. Con “Un Bello Atardecer” sucede quizás el único “condoro” de sonido, ya que ante la presencia de un cuarteto de cuerdas comenzó un molesto acople en los agudos, que duró algunos segundos, mientras ninguna cuerda frotada sonó por lo menos hasta la mitad de la canción, pero a pesar de esto, el par de minutos que pudimos disfrutar de la canción con su adecuado sonido de cuerdas fue realmente maravilloso, y aunque fue sucedido por otro cierre de telón, los músicos no estaban listos aún para retirarse. Segundos más tarde, Electrodomésticos volvería con “Pez”, con el cuarteto de cuerdas que esta vez sonaría a la perfección y el trabajo de Silvio Paredes en el “stick”, que  al igual que con el bajo tradicional, logra una interpretación impecable, donde llega a los puntos más altos gracias a los perfectos slaps que, a pesar de ser el bajo un instrumento de base, logra sobresalir incluso por encima de la voz y las guitarras.

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Uno de los momentos más memorables de la noche, y que probablemente dejó a muchos un poco sordos, fue el que tuvimos con “Señores Pasajeros”, que entre una intro media cumbianchera, la voz recitada de Cabezas, y la versión mucho más estridente y rockera que la original, llenó cada minúsculo lugar del teatro, desatando la euforia de muchos, empero de los asientos y el sosiego de las butacas. Con “No Me Digas” se mantuvieron los sonidos al límite, aunque con un cambio de bajo debido a algunos detalles técnicos que tuvo Paredes en las cuatro cuerdas, pero que sinceramente no fue nada de qué preocuparse, y sin problemas se pudo seguir el show hasta llegar al segundo debut de la noche con “El Calor”, que demarca la línea por la que han seguido desde “Se Caiga El Cielo” (2013), con potentes melodías y una instrumentalización mucho más gruesa, gracias a los teclados de Valentín Trujillo (nieto) que, a pesar de la contrastante juventud de él, su trabajo no luce ni adolescente ni amateur, sino que absolutamente todo lo contrario. Para el momento del cierre del tercer acto, aparecería en escena Raúl Zurita para declamar la letra de “Yo La Quería”, una de las más apetecidas por el público y ante el lenguaje corporal entre nervioso y ensimismado del poeta, acompañado con sencillas visuales de la letra de la canción que, terminada, todos los músicos dejarían el escenario por primera vez para lo que en rigor se convertiría en un encore.

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La vuelta, y cuarto acto se iniciaría con “Maldita” y la casi actuación de Carlos Cabezas como un crooner decadente y bohemio que canta herido una letra llena de desamor, y que culmina con intensos riff de guitarras que dan la pauta para la que debió haber cerrado la noche, por su intensidad y por lo que genera en el público: “Frío Misterio”, que es quizás una de las mejores grabaciones del cancionero ochentero chileno, pero que en vivo suena mil veces mejor; violenta y exquisita, dejando a muchos aplaudiendo de pie y cantando enfervorizados con la trompeta que se enmarca como segunda voz.

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Para el final, las canciones elegidas serían todas de la etapa más reciente de la banda, con el rock sintético de “Sólo Nombrar” y “Fe De Carbón”, donde Pierattinni se luce –aunque en realidad se ha lucido gran parte del show-, siendo de vital importancia para el sonido en vivo de la banda, no sólo como aporte en la guitarra, sino que además en el trabajo vocal, donde en ningún momento falló. El cierre de telón llegaría con “Se Caiga El Cielo”, que entre esos tintes tan Bowie de los 90’s, entre armonías calmadas e incansable de batería, pondrían punto final a una cátedra de buen rock chileno.

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Aunque en el papel Electrodomésticos son tres, la noche en el Municipal es el ejemplo vivo de un trabajo en equipo, donde cada pieza es fundamental, y a pesar de la nota basal que produce la personalidad de Carlos Cabezas, no genera ningún protagonismo inflado, como es común ver en una banda, sino que cada componente es un engranaje que ayuda a que esta máquina funcione como lo hace. No es casualidad que todos los músicos que participan en Electrodomésticos sean justamente de los mejores exponentes en sus posiciones, ya que son una de esas bandas chilenas de culto y que, aunque estuvieron muchos años en el silencio, han demostrado que en su juventud fueron lo más vanguardista que hubo por estos lados, y en su madurez se han convertido en una agrupación que todos miran hacia arriba, con admiración y con ganas de que a veces la música chilena se volcara nuevamente a la experimentación oscura y cautivadora de Electrodomésticos.

Setlist

  1. Parientes Del Mono
  2. La Vida Fina
  3. Detrás Del Alma
  4. Envolibia
  5. Viva Chile
  6. Hey Dad
  7. Ligerezza
  8. Corazón
  9. La Fortuna
  10. Bello Atardecer
  11. Pez
  12. Señores Pasajeros
  13. No Me Digas
  14. El Calor
  15. Yo La Quería
  16. Maldita
  17. Frío Misterio
  18. Sólo Nombrar
  19. Fe De Carbón
  20. Se Caiga El Cielo

Por Pamela Cortés

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Alfonso Vielma

    01-Ago-2014 en 6:05 pm

    Buena crítica y puedo dar fe de la calidad del espectáculo. Una banda con un fiato a alto nivel, digna de grandes escenarios como el de la noche del jueves…tenemos ELECTRODOMÉSTICOS para rato señores

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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