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Electrodomésticos: El espíritu de los tiempos

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Estamos en una actualidad sin agentes dominantes en el arte, en apariencia, pero de todas formas existen axiomas hegemónicos. Por ello es encomiable cuando se intentan construir obras que se separan de estas tendencias. Quizás eso es algo que ha hecho que Electrodomésticos trascienda eras y décadas, con una propuesta llena de coherencia, arrojo, desafío y, sobre todo, calidad. Aunque hoy el concepto de Zeitgeist esté más asociado a lo estéticamente seguido en ámbitos arquitectónicos u otras manifestaciones artísticas, o incluso sea usado en chistes por comediantes, los Electro siguen las concepciones más elevadas de este espíritu de los tiempos y precisamente intenta dar con un alma de esta era. Quizás por eso apelaron en su último trabajo de estudio a dar con una “Ex La Humanidad” (2017) y el show que presentaron en el Teatro Nescafé de las Artes llevaba por nombre “Voz de la Calle”, en un ligero spoiler de cómo terminaría la noche.

Poco después de las 20:00 hrs., tiempo convenido para partir con el show, se apagaron las luces y con el telón cerrado empezaban a superponerse las voces y sonidos del transitar. Vox populi vox dei. Si Carlos Cabezas usualmente usa palabras como “dios” y “corazón” en las letras de las canciones de la banda, en este caso ese sentir y divinidad tenían un correlato más terrenal, en la gente y su devenir. A las 20:09 se abre el telón y poco a poco aparece el núcleo de la banda que se mantendrá durante el show completo, primero Nicolás Quinteros y Valentín Trujillo, ambos en teclados, luego Sebastián Rojas en el bajo y Edita Paz Rojas en la batería bajo una resonante ovación que se mantendría con el ingreso de Cabezas Rocuant. Ahí despachan el track homónimo de su último disco y de inmediato viene “La Fortuna”, la única que sonaría de ese retorno con giro de 180º que pintó ser “La Nueva Canción Chilena” en 2004, plano maestro de las dimensiones de Electrodomésticos en este milenio.

Las visuales iban en una mezcla de texturas, imágenes documentales recogidas en la calle con algún tratamiento visual o figuras abstractas en movimiento, muy en la línea de todos los mundos significativos que toma Electrodomésticos, que puede meter una trompeta y un homenaje a Héctor “Parquímetro” Briceño (fallecido este año) en la sorprendente inclusión de “La Vida Fina” o una huincha de mensajes del Metro De Santiago pidiendo amabilidad de la gente en “Señores Pasajeros”. El espectáculo como un todo, no sólo trayendo lo mejor de Electrodomésticos en lo musical, sino también mostrando cómo todo puede lucir aún más completo. Para ello, también, fueron interesantes los invitados, sea el ya mencionado Nicolás Quinteros o más adelante la cantautora Camila Moreno, quien cantó con Carlos CabezasDetrás Del Alma” y “Dos Mil Canciones”, o Agnes Paz con el theremin en “La Luna Es Un Lugar” y “La Ciudad Se Fue”, esta última que incluyó de ahí en adelante al guitarrista Paolo Murillo. Cada adición funcionó para entregar una versión llena de vida de Electrodomésticos.

Carlos Cabezas siempre recalca que, aunque él sea visto como el centro de todo en los Electro, el proyecto no sería lo mismo sin la energía y talento de quienes están alrededor, y en la disposición de un show como el de la noche del 27 de mayo, esto queda de manifiesto. Además de las canciones de Electrodomésticos, sea una antigua como “Envolibia” o una más nueva como “La Luna Es Un Lugar”, todo tiene una vida más grande con la interpretación de las y los músicos. Este también es otro signo de los tiempos. La colaboración es un valor cada vez más relevante en la música chilena, que cuando operaba de forma comercial procuraba la competencia, pero que ahora es espacio para el crecimiento conjunto. Y con este pensamiento inscrito a fuego en su ADN la agrupación es hoy la mejor banda del país, mezclando la capacidad en vivo, la buena salud de su prolijidad compositiva y, además, la posibilidad de permear en el sistema.

Otro detalle relevante del show es cómo canciones clásicas del repertorio quedaron de lado para destacar otras. En vez de “En Tu Mirar”, “Has Sabido Sufrir”, “Fe de Carbón”, “Yo La Quería” o “No Me Digas”, privilegiaron las canciones del nuevo disco, tocando siete de las ocho que conforman este trabajo, incluso “Viento En El Corazón”, que sólo había sonado en el show del Teatro Municipal de Santiago el año pasado. Además, también sorprendieron “La Vida Fina”, “Viva Chile” y “Sólo Nombrar”, que desde la partida de Silvio Paredes que no sonaba en los setlist de Electrodomésticos y que, con el complemento entre Murillo y Sebastián Rojas, pudo sonar con la potencia necesaria, con un riff asesino y asfixiante, volando cabezas.

Llamativo es ver cómo canciones tan asociadas a la voz de Carlos Cabezas agarran otra onda con otra voz, y la exuberancia vocal de Camila Moreno tiene la cantidad de personalidad necesaria para dar con ello, en especial en “Dos Mil Canciones”, que junto a la muy popera “Voy Detrás De Ti”, deben ser los mejores coros editados en los últimos años por el conjunto. En tanto, Paolo Murillo es vital para que la guitarra de Cabezas sea aún más especial. Usualmente, el apoyo en guitarra a Carlos es más una base que un complemento o un diálogo, sumando peso, pero no mucho en la narrativa, en cambio Paolo Murillo conversa con las figuras y acordes que esboza el cantante y líder de la banda, entendiendo el sonido total de la banda y, al mismo tiempo, la línea dominante de la canción. En ambos se simboliza cómo Electrodomésticos consigue no sólo expresar su voz, sino también comprometerse con las otras voces, reflejando también muchos más sonidos. Para una banda de más de 30 años, esta flexibilidad le da un plus incomparable en el panorama nacional.

El main set cierra con una vibrante y catártica versión de “El Frío Misterio”, tras la cual el público exigió a la banda de vuelta, y hubo susto cuando todas y todos los músicos se alinearon, al más puro estilo teatral, a recibir aplausos, como si todo hubiera acabado. Pero faltaba la canción que le da nombre al show, esa que aún es inédita y que todavía no tiene su versión de estudio, pero que mezcla un coro aterrador con un poder rockero tremendo. Al finalizar “Voz De La Calle” cada músico se puso de lado para observar a Edita, quien, con un solo de categoría, dio el toque final a un espectáculo que no busca ser hegemónico, pero sí ser influyente.

Muchas vueltas se le puede dar a lo que hace Carlos Cabezas con Electrodomésticos, pero todo redunda en la calidad y trascendencia de cada paso que dan, de cada show que hacen y de cómo el futuro está seguro en manos de quienes comprenden que estos tiempos tienen mucho espíritu por leer, vivir, sentir y expresar. Y precisamente eso es lo que en 100 minutos, casi como una película, logró, logra y seguirá logrando Electrodomésticos.

Setlist

  1. Ex La Humanidad
  2. La Fortuna
  3. La Vida Fina
  4. Voy Detrás De Ti
  5. Señores Pasajeros
  6. Envolibia
  7. Canción Azul
  8. Detrás Del Alma
  9. Viento En El corazón
  10. La Luna Es Un Lugar
  11. Viva Chile
  12. La Ciudad Se Fue
  13. Solo Nombrar
  14. Parientes del Mono
  15. Dos Mil Canciones
  16. El Frío Misterio
  17. Voz De La Calle

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Daniel bustos

    28-May-2019 en 3:45 pm

    Paolo Murillo, se hace urgente sea miembro estable

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Ilegales: El rock es un oficio exigente

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Ilegales

Es sabido que durante la década de los ochenta se desarrolló un importante movimiento de rock hispanoparlante en Sudamérica; “rock latino” se le llamó acá, sin embargo, lo cierto es que este fenómeno también abarcó otras latitudes. Desde la vereda más callejera, España fue testigo del denominado “rock urbano”, donde Ilegales figura entre sus nombres emblemáticos. Enmarcados en una nueva fecha del Outsider Festival –que a principios de año también trajo a The Adicts–, los españoles volvieron a Santiago para presentar su nuevo material, “Rebelión” (2018). Marcado por una larga espera, y un Club Blondie a lleno total, Ilegales presentó un show implacable, demostrando con certezas absolutas que, pese a los años, gozan de muy buena forma.

Diecisiete años tuvieron que pasar para que concretaran su retorno a Santiago. Casi dos décadas de ansiedad que ya se hacían sentir en las afueras de Club Blondie, donde los fanáticos comenzaban a agolparse varios minutos antes del show. Con puntualidad perfecta, la banda local Plan 7 dio inicio a la jornada, ofreciendo un sonido rockabilly que hizo bailar al público para ponerlo a tono de lo que se avecinaba después.

Interpretando un repertorio que fue cantado por los asistentes, los locales cerraron un show sólido, incluyendo un par de covers de dos bandas insignes del rock & roll sudamericano. Primero con “Amazona”, original de los porteños Los Blue Splendor, y “Demolición” del conjunto limeño Los Saicos, famosos por su rock salvaje y pioneros en este lado del continente. Luego de un show impecable, el público estaba preparado para recibir al plato principal de la noche.

Cuando una fecha levanta altas expectativas, entregar un show de calidad es un requisito obligatorio. Conscientes del contexto que los convocaba, Ilegales no dejó al azar ningún minuto de su presentación. Desde la heroica entrada, acompañados por “La Danza De Los Caballeros” del compositor Sergei Prokofiev, hasta la incesante carga de canciones que dio inicio con “Stick De Hockey”, el conjunto español ejecutó con prolijidad su extenso repertorio. “No Tanta, Tonto” fue la primera muestra del material de “Rebelión”, para luego dar paso a otro de sus clásicos con “Qué Mal Huelen Los Muertos”. Marcando una de las pocas pausas que tuvo el show, Jorge Ilegal saludó a los fanáticos y les recordó que la banda cumple su palabra: prometieron volver a Chile hace más de diez años, y por fin saldaron su deuda pendiente. Para continuar con el baile, “Hola Mamoncete” y “Ella Saltó Por La Ventana” desataron la algarabía en el recinto.

Bajando un poco en lo rítmico, mas no en lo lírico, “Suicida” y “Suena En Los Clubs Un Blues Secreto” hicieron cantar a los asistentes, dando cuenta que no hubo ninguna canción –dentro del extenso repertorio de casi 40 temas– donde no se escuchó al menos un fanático seguir la letra. Además de ofrecer una propuesta que bebe tanto del rock & roll como el punk, las letras son el elemento que le da a Ilegales una categoría superior. Con ingenio y un sentido del humor particular, canciones como “Agotados De Esperar El Fin” y “Todo Lo Que Digáis Que Somos” daban cuenta de esta actitud que no busca ser amable, sino que, por el contrario, enaltece una visión decadente y pesimista del cotidiano, y que, aun así, no se niega a bajar los brazos.

Desprendiéndose levemente de la arista rockera, el conjunto español se sumergió en una de sus composiciones más oscuras con “Yo Soy Quien Espía Los Juegos De Los Niños”, en un momento que rodeó a Club Blondie de un ambiente nostálgico y reflexivo. Luego de este episodio más pausado, el público volvió a bailar con “Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao” y “Ángel Exterminador”. Fue en este momento cuando el bajista de la banda, Willy Vijande, se molestó por el excesivo uso de flashes de los teléfonos, un tema que ya es frecuente en los conciertos y es material de debate en distintos círculos musicales. Luego que Jorge pidiera con mayor sutileza el uso discreto de celulares, “Revuelta Juvenil En Mongolia” marcó uno de los momentos donde el ritmo acelerado desató el lado más salvaje de los fanáticos, generando un mosh que luchaba por abrirse paso en un Club Blondie atiborrado.

Decir las cosas tal cual las piensan, forma parte del encanto de la banda. Así quedó demostrado cuando Jorge aseguró sin escrúpulos que el rock es un ejercicio de arrogancia, y quién lo niegue seguramente está mintiendo. Ocasión elocuente para interpretar “Regreso Al Sexo Químicamente Puro”, cuya letra refleja precisamente las actitudes hipócritas y la falsa modestia. Como un segundo episodio más cercano a lo oscuro, “La Casa Del Misterio” dio cuenta de la habilidad de los españoles por ejecutar de manera eficiente el rock en el amplio concepto de la palabra, paseándose por sus diferentes variantes.

Ya acercándose al cierre, “La Chica Del Club De Golf” marcaba la última seguidilla de un repertorio que parecía infinito. “Si No Luchas Te Matas” planteó la filosofía tozuda de la banda, mientras que “Soy Un Macarra” despedía la noche en uno de los momentos más significativos, donde, luego de presentar al conjunto, Jorge Ilegal se describió como un tipo que se parece a todos y cada uno de los asistentes. Una persona común que, consciente de sus defectos, lucha constantemente contra sí mismo, sin embargo, algunas veces pierde. “Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes” marcó el clímax perfecto para un repertorio vasto que rebosaba de éxitos. Guardando lo más bravío para el final, la oda narcótica “Dextroanfetamina” y el enérgico rock & rollBestia”, hicieron bailar a todo el recinto mientras se sentía cómo el piso estaba al borde del colapso.

A pesar de que los españoles presentaron un repertorio prolongado, el público seguía con ganas de seguir disfrutando. “Odio Los Pasodobles”, “Caramelos Podridos” y “Problema Sexual” ofrecieron los últimos golpes que buscaban apaciguar a los asistentes. Atentos por cuidar hasta el último detalle, “Destruye” dio un cierre de jornada ceremonioso, acompañada por la “bendición” de Jorge a los asistentes con la intención de darle el toque final de mística a la noche y desatando la catarsis gracias a esta oda al caos.

Cuesta creer que una banda con cerca de cuatro décadas de recorrido tenga el vigor que mostró Ilegales. Vale repetirlo nuevamente; se trató de un show que contó con el número para nada despreciable de 35 canciones, muchas de ellas interpretadas una tras otra, sin pausas. Tal como dijo Jorge Ilegal, el público fue testigo de una banda que, pese a los años, se encuentra en plena forma. Una experiencia que, al vivirla en carne propia, resulta tremendamente emocionante. Así lo vive el conjunto español, perfectos antihéroes que, lejos de romantizar la figura del rockstar, exponen el camino difícil e ingrato que conlleva alcanzar la infamia. Tal como la vida misma, el rock & roll es una carrera de largo aliento, donde la lucha es una constante.

Setlist

  1. Stick De Hockey
  2. No Tanta, Tonto
  3. Qué Mal Huelen Los Muertos
  4. Hola Mamoncete
  5. Ella Saltó Por La Ventana
  6. Suicida
  7. Suena En Los Clubs Un Blues Secreto
  8. Agotados De Esperar El Fin
  9. Todo Lo Que Digáis Que Somos
  10. Voy Al Bar
  11. El Norte Está Lleno De Frío
  12. Enamorados De Varsovia
  13. Chicos Pálidos Para La Máquina
  14. Yo Soy Quien Espía Los Juegos De Los Niños
  15. Si La Muerte Me Mira De Frente Me Pongo De Lao
  16. Ángel Exterminador
  17. Hacer Mucho Ruido
  18. Revuelta Juvenil En Mongolia
  19. Mi Amigo Omar
  20. El Demonio
  21. Regreso Al Sexo Químicamente Puro
  22. La Casa Del Misterio
  23. La Chica Del Club De Golf
  24. Mundo Carajillo
  25. Puta
  26. Si No Luchas Te Matas
  27. Soy Un Macarra
  28. Tiempos Nuevos, Tiempos Salvajes
  29. Dextroanfetamina
  30. Bestia
  31. Los Chicos Desconfían
  32. Odio Los Pasodobles
  33. Caramelos Podridos
  34. Problema Sexual
  35. Destruye

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