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Electrodomésticos: El espíritu de los tiempos

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Estamos en una actualidad sin agentes dominantes en el arte, en apariencia, pero de todas formas existen axiomas hegemónicos. Por ello es encomiable cuando se intentan construir obras que se separan de estas tendencias. Quizás eso es algo que ha hecho que Electrodomésticos trascienda eras y décadas, con una propuesta llena de coherencia, arrojo, desafío y, sobre todo, calidad. Aunque hoy el concepto de Zeitgeist esté más asociado a lo estéticamente seguido en ámbitos arquitectónicos u otras manifestaciones artísticas, o incluso sea usado en chistes por comediantes, los Electro siguen las concepciones más elevadas de este espíritu de los tiempos y precisamente intenta dar con un alma de esta era. Quizás por eso apelaron en su último trabajo de estudio a dar con una “Ex La Humanidad” (2017) y el show que presentaron en el Teatro Nescafé de las Artes llevaba por nombre “Voz de la Calle”, en un ligero spoiler de cómo terminaría la noche.

Poco después de las 20:00 hrs., tiempo convenido para partir con el show, se apagaron las luces y con el telón cerrado empezaban a superponerse las voces y sonidos del transitar. Vox populi vox dei. Si Carlos Cabezas usualmente usa palabras como “dios” y “corazón” en las letras de las canciones de la banda, en este caso ese sentir y divinidad tenían un correlato más terrenal, en la gente y su devenir. A las 20:09 se abre el telón y poco a poco aparece el núcleo de la banda que se mantendrá durante el show completo, primero Nicolás Quinteros y Valentín Trujillo, ambos en teclados, luego Sebastián Rojas en el bajo y Edita Paz Rojas en la batería bajo una resonante ovación que se mantendría con el ingreso de Cabezas Rocuant. Ahí despachan el track homónimo de su último disco y de inmediato viene “La Fortuna”, la única que sonaría de ese retorno con giro de 180º que pintó ser “La Nueva Canción Chilena” en 2004, plano maestro de las dimensiones de Electrodomésticos en este milenio.

Las visuales iban en una mezcla de texturas, imágenes documentales recogidas en la calle con algún tratamiento visual o figuras abstractas en movimiento, muy en la línea de todos los mundos significativos que toma Electrodomésticos, que puede meter una trompeta y un homenaje a Héctor “Parquímetro” Briceño (fallecido este año) en la sorprendente inclusión de “La Vida Fina” o una huincha de mensajes del Metro De Santiago pidiendo amabilidad de la gente en “Señores Pasajeros”. El espectáculo como un todo, no sólo trayendo lo mejor de Electrodomésticos en lo musical, sino también mostrando cómo todo puede lucir aún más completo. Para ello, también, fueron interesantes los invitados, sea el ya mencionado Nicolás Quinteros o más adelante la cantautora Camila Moreno, quien cantó con Carlos CabezasDetrás Del Alma” y “Dos Mil Canciones”, o Agnes Paz con el theremin en “La Luna Es Un Lugar” y “La Ciudad Se Fue”, esta última que incluyó de ahí en adelante al guitarrista Paolo Murillo. Cada adición funcionó para entregar una versión llena de vida de Electrodomésticos.

Carlos Cabezas siempre recalca que, aunque él sea visto como el centro de todo en los Electro, el proyecto no sería lo mismo sin la energía y talento de quienes están alrededor, y en la disposición de un show como el de la noche del 27 de mayo, esto queda de manifiesto. Además de las canciones de Electrodomésticos, sea una antigua como “Envolibia” o una más nueva como “La Luna Es Un Lugar”, todo tiene una vida más grande con la interpretación de las y los músicos. Este también es otro signo de los tiempos. La colaboración es un valor cada vez más relevante en la música chilena, que cuando operaba de forma comercial procuraba la competencia, pero que ahora es espacio para el crecimiento conjunto. Y con este pensamiento inscrito a fuego en su ADN la agrupación es hoy la mejor banda del país, mezclando la capacidad en vivo, la buena salud de su prolijidad compositiva y, además, la posibilidad de permear en el sistema.

Otro detalle relevante del show es cómo canciones clásicas del repertorio quedaron de lado para destacar otras. En vez de “En Tu Mirar”, “Has Sabido Sufrir”, “Fe de Carbón”, “Yo La Quería” o “No Me Digas”, privilegiaron las canciones del nuevo disco, tocando siete de las ocho que conforman este trabajo, incluso “Viento En El Corazón”, que sólo había sonado en el show del Teatro Municipal de Santiago el año pasado. Además, también sorprendieron “La Vida Fina”, “Viva Chile” y “Sólo Nombrar”, que desde la partida de Silvio Paredes que no sonaba en los setlist de Electrodomésticos y que, con el complemento entre Murillo y Sebastián Rojas, pudo sonar con la potencia necesaria, con un riff asesino y asfixiante, volando cabezas.

Llamativo es ver cómo canciones tan asociadas a la voz de Carlos Cabezas agarran otra onda con otra voz, y la exuberancia vocal de Camila Moreno tiene la cantidad de personalidad necesaria para dar con ello, en especial en “Dos Mil Canciones”, que junto a la muy popera “Voy Detrás De Ti”, deben ser los mejores coros editados en los últimos años por el conjunto. En tanto, Paolo Murillo es vital para que la guitarra de Cabezas sea aún más especial. Usualmente, el apoyo en guitarra a Carlos es más una base que un complemento o un diálogo, sumando peso, pero no mucho en la narrativa, en cambio Paolo Murillo conversa con las figuras y acordes que esboza el cantante y líder de la banda, entendiendo el sonido total de la banda y, al mismo tiempo, la línea dominante de la canción. En ambos se simboliza cómo Electrodomésticos consigue no sólo expresar su voz, sino también comprometerse con las otras voces, reflejando también muchos más sonidos. Para una banda de más de 30 años, esta flexibilidad le da un plus incomparable en el panorama nacional.

El main set cierra con una vibrante y catártica versión de “El Frío Misterio”, tras la cual el público exigió a la banda de vuelta, y hubo susto cuando todas y todos los músicos se alinearon, al más puro estilo teatral, a recibir aplausos, como si todo hubiera acabado. Pero faltaba la canción que le da nombre al show, esa que aún es inédita y que todavía no tiene su versión de estudio, pero que mezcla un coro aterrador con un poder rockero tremendo. Al finalizar “Voz De La Calle” cada músico se puso de lado para observar a Edita, quien, con un solo de categoría, dio el toque final a un espectáculo que no busca ser hegemónico, pero sí ser influyente.

Muchas vueltas se le puede dar a lo que hace Carlos Cabezas con Electrodomésticos, pero todo redunda en la calidad y trascendencia de cada paso que dan, de cada show que hacen y de cómo el futuro está seguro en manos de quienes comprenden que estos tiempos tienen mucho espíritu por leer, vivir, sentir y expresar. Y precisamente eso es lo que en 100 minutos, casi como una película, logró, logra y seguirá logrando Electrodomésticos.

Setlist

  1. Ex La Humanidad
  2. La Fortuna
  3. La Vida Fina
  4. Voy Detrás De Ti
  5. Señores Pasajeros
  6. Envolibia
  7. Canción Azul
  8. Detrás Del Alma
  9. Viento En El corazón
  10. La Luna Es Un Lugar
  11. Viva Chile
  12. La Ciudad Se Fue
  13. Solo Nombrar
  14. Parientes del Mono
  15. Dos Mil Canciones
  16. El Frío Misterio
  17. Voz De La Calle

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Daniel bustos

    28-May-2019 en 3:45 pm

    Paolo Murillo, se hace urgente sea miembro estable

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Cigarettes After Sex: Fragmentos de la intimidad

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Cigarettes After Sex

Era un 16 de diciembre de 2017 y Santiago recibía por primera vez a Cigarettes After Sex, proyecto de El Paso, Texas, liderado por el músico Greg Gonzalez, que llegaba a consagrar una popularidad que comenzó a gestarse desde 2012 con el aclamado EP “I”, y que fue creciendo año a año hasta presentar un debut homónimo en 2017. Ahora, lejos del contexto festivalero y en pleno 2019, el anuncio del primer concierto en solitario del conjunto desató una calurosa respuesta de su fanaticada, agotando la totalidad del recinto original para luego moverse a uno de mayor capacidad. Cúpula Multiespacio, también agotado, sería el lugar donde artista y público se encontrarían una vez más y, a pesar de no haber tenido mucho material nuevo desde la última ocasión hasta ahora, el fervor era igual de potente, o incluso más que en la primera instancia de encuentro.

Pese a un ligero retraso en el inicio del concierto, principalmente debido a complicaciones por un inadvertido proceso de reubicación que atrasó el ingreso de los asistentes, a eso de las 22:18 horas apareció la banda en escena, siendo el frontman Greg Gonzalez el último en tomar posición ante una ovación general de la fanaticada que repletó Cúpula Multiespacio para la segunda vez en nuestro país del conjunto texano. Y casi en un contraste perfecto, esta nueva visita significó un opuesto absoluto de la anterior, primero por ser un show en solitario y no en el contexto de un festival, y segundo, por capturar la esencia misma de la instancia en un espacio más íntimo, y no bajo el manto de la noche como aquella jornada de diciembre en Planetario Santiago.

Al momento de debatir sobre la propuesta de Cigarettes After Sex, es innegable no reconocer ciertos puntos presentes en su obra, como por el ejemplo la cinematográfica transición que se genera con su música, cuyas armonías van estructurando una secuencia que absorbe elementos en el camino y los vuelve a reutilizar en distintos puntos como parte de un relato cíclico, propio de la poesía.

Desde el mismo comienzo con “Opera House” y “Sesame Syrup”, Gonzalez y los suyos adoptan ese papel de narradores, que los conlleva a comprometerse de una manera más íntima y directa con su audiencia, permitiendo que el trance que viven los integrantes interpretando las canciones sea transmitido hacia un público que echa su imaginación a volar al ritmo de los sonidos, con canciones que los transportan hasta la intimidad de su habitación o hacia el recuerdo de algún atesorado momento con alguien importante para ellos. Para eso y mucho más, Cigarettes After Sex ha servido como la banda sonora de fragmentos propios de la intimidad, facilitando el afloro de sentimientos felices y tristes, de alegría y melancolía, las cosas buenas y no tan buenas de una vida que, de una u otra manera, a todos nos golpea en algún momento.

Es claro que uno de los atributos principales de esta propuesta es el minimalismo, sobre todo cuando se pone en la balanza el exceso de producción que existe en mucha música de hoy en día, donde pareciera que entre más capas posibles de sonidos pueda tener, es mucho mejor para la audiencia. En ese contexto, Gonzalez opta por un minimalismo en todo aspecto de la palabra, desde el mismo arte de los discos, hasta las visuales de un concierto, donde imágenes cinematográficas sirven para situar el escenario en algún punto específico de una historia que es muy subjetiva, pero que a la vez permite generar un consenso que obtiene similitudes entre quienes lo presencian.

Tal como lo hacen canciones como “John Wayne”, “Affection” o el gran cover de REO SpeedwagonKeep On Loving You”, una cálida atmosfera se apoderó del lugar durante la totalidad de la presentación, con la gente escuchando atentamente y en silencio cómo una banda conectada a más no poder ejecutó a la perfección cada movimiento dentro de esta obra, que, si bien se mantuvo calma, igualmente generó las más alocadas reacciones cuando tocaron algunas de sus composiciones más aclamadas, como “K.”, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Apocalypse”, que cerró el set principal ante un clamor general pidiendo más. Se había esperado mucho por esta noche y nadie quería que terminara tan rápido. Como pocas veces en esta gira, un bis llegó de la mano de “Young & Dumb” y, ahora sí, tras poco más de una hora sobre el escenario, Gonzalez y los suyos dijeron adiós.

Así como un concierto puede ser el momento perfecto para entrar en catarsis y liberar energías, también puede convertirse en una instancia absolutamente opuesta, donde la música nos invite a la reflexión y a poner en pausa el caótico ritmo de vida que no deja dormir a la ciudad durante la cotidianeidad. Aunque fuese por un tiempo cercano a los ochenta minutos, Cigarettes After Sex demostró que un pequeño rincón de la capital puede albergar muchas más emociones que una ciudad entera viviendo a paso acelerado allá afuera. No hay nada como una buena obra con tintes cinematográficos, que respete una estructura de desarrollo para llevarnos en un relato con distintos capítulos, escenas y momentos que queden impregnados en la memoria del espectador. Es posible que muchos de los asistentes hayan salido con una idea fija en su cabeza o que este fugaz momento haya marcado un antes y un después en sus vidas, pero lo cierto es que desde ahí proviene el poder de la música; te puede mover, hacer sentir, marcar y definir tu personalidad en base a una obra que, aunque muchas veces de carácter personal, siempre tendrá la esencia de ser algo netamente subjetivo al oyente.

Setlist

  1. Opera House
  2. Sesame Syrup
  3. Crush
  4. John Wayne
  5. Affection
  6. Keep On Loving You (original de REO Speedwagon)
  7. K.
  8. Sweet
  9. Sunsetz
  10. Nothing’s Gonna Hurt You Baby
  11. Each Time You Fall In Love
  12. Apocalypse
  13. Young & Dumb
  14. Dreaming Of You

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