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El Último Ke Zierre El Último Ke Zierre

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El Último Ke Zierre: Con las tripas y el corazón

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¿Existe un número de punk tan convocante en Chile como El Último Ke Zierre? Probablemente no. Para darse cuenta de ello, sólo es cosa de revisar superficialmente la intensa relación que tienen los españoles con sus fanáticos locales. Visitando el país con una frecuencia constante desde 2005 –y un show truncado hace dos años–, la banda suma, con la cita de ayer, el número para nada despreciable de siete presentaciones en la capital y, a doce años de su debut, el público sigue sintiéndose convocado por los españoles. Si probablemente muchos ya se han repetido el plato, ¿cómo se mantiene una relación tan fraterna? Es cosa que se apaguen las luces y ver cómo el público se acopla con total entrega a las canciones de la banda, donde la noche del sábado en el Teatro Cariola no fue la excepción.

Como apertura de la jornada, la producción de Sabotaje Rock nuevamente apostó por descolgarse un momento de la escena capitalina en favor de mostrar lo que también se hace en otras regiones. La decisión fue totalmente acertada, ya que se optó por un nombre de culto. Desde Talcahuano, la banda Ecosidio hacía su entrada. Vestidos de Fuerzas Especiales de Carabineros –o como ellos mismos lo catalogaron, ocupando “el traje de la vergüenza”–, el conjunto sureño de larga data repasó temas con un marcado acento político y ecológico, con temas como “Legítima Violencia”, sin antes despedirse con una reflexión: “El punk no es para misóginos ni racistas, no es para señoritos ni señoritas. El punk es protesta y propuesta”. Luego fue el turno de los locales Lo Que Nunca Fuimos, quienes con su “punk barrial” mantuvieron los ánimos que ya se preparaban para escuchar a los anfitriones de la noche.

Como si se tratase de un encuentro inédito, El Último Ke Zierre subió al escenario entre aplausos y gritos ansiosos del público, marcando un cálido recibimiento. A la banda valenciana no se le dan los discursos ni las expresiones de afecto, lo de ellos es dialogar mediante sus canciones, por eso, sin mayores preámbulos, los acordes de “Con La Moral De Un Carnaval” abrieron los fuegos y, luego de un escueto saludo de Robert “El Feo”, el Teatro Cariola explotó con los clásicos “Yo También Puedo Ser Malo” y “Olor A Muerte”. Retomando su reciente placa, “El Mutante Del Barrio Chino” (2017), el conjunto entonó “Empacho De Orfidal”, una declaración misántropa la cual reza: “no hay futuro ni esperanzas en este nido de ratas”. Si bien, es una canción nueva que recién se inserta al repertorio, la dureza en la letra es bien recibida por el público y da algunas señales del por qué esta banda cala tan hondo. “Veneno”, “Vuelta Al Infierno” e “Insurgente” se agregaron como clásicos que hicieron cantar nuevamente al Cariola en un coro multitudinario.

Volviendo a la reflexión sobre cuáles son las motivaciones que determinan tanto entusiasmo, no hay duda de que es el carácter lírico donde recae el peso de los españoles. Orientadas en relatar las ingratitudes de la vida, canciones como “No Es Amor” o “¿A Dónde Vas?” pusieron en tela de juicio la reputación del amor romántico, mientras que la dupla “Tus Bragas” y “Mis Calzones” hicieron lo propio celebrando los amores arruinados, encendiendo a un público que las cantó de principio a fin con legítima emoción. “Escupiré Jodidos” y “No Tengo Miedo” apartaron el sentimentalismo por un momento, mientras que “La Lluvia Y El Sol” marcó la primera pausa, motivada por una falla técnica que se solucionó a la brevedad. Superados los percances, la banda retomó su repertorio con una disciplina implacable.

El tramo final del show estuvo marcado por otro guiño a su fanaticada local. “Canto” hizo un homenaje a la memoria de Víctor Jara, mientras que los clásicos “Hasta Que Pierda La Voz”, “Ansiedad” y “A Cara De Perro” motivaron a corear al público, que posteriormente pifió con fuerzas a medida que la banda se retiraba del escenario. Luego de esta primera pausa determinada por la banda, los españoles volvieron a subir para el encore y aprovecharon de destacar el trabajo de producción que, en contraste al incidente de 2016, agradecieron por “hacer las cosas bien”. Una versión en español del clásico de The Stooges, “I Wanna Be Your Dog”, el titánico mosh pit que se formó en “Tú Me Vicias” y la oda dedicada a la capital, “Vuelvo A Santiago”, marcaron el cierre de una jornada donde se nutrió aquella relación con sus fanáticos de Chile.

En un show que bordeó los noventa minutos, El Último Ke Zierre no hizo más que interpretar un repertorio que procuró en ser incesante, dejando que las canciones fueran las que entraran en diálogo con el público. Y así fue efectivamente, porque la entrega con la que los fanáticos cantan sus canciones es prueba inequívoca de un vínculo arraigado; son muchas las presentaciones del conjunto español en Santiago y queda claro que son los favoritos indiscutidos. Ofreciendo un enfoque poco explorado por el punk en general, las líricas de la banda reflexionan desde una perspectiva cercana a lo sentimental –como si fuesen relatos de realismo sucio–, las cuales evidentemente se hacen carne en el público y marcan la diferencia al ver a esta banda en vivo. Con la música de E.U.K.Z. despiertan los recuerdos que hacen cantar tanto con las tripas como con corazón. Tal parece que los punks también sufren de amor.

Setlist

  1. Con La Moral De Un Carnaval
  2. Yo También Puedo Ser Malo
  3. Olor A Muerte
  4. Empacho De Orfidal
  5. Veneno
  6. Vuelta Al Infierno
  7. Insurgente
  8. Sois Fango
  9. No Es Amor
  10. ¿A Dónde Vas?
  11. Efímero
  12. Camino De Rosas
  13. Escupiré Jodidos
  14. La Lluvia Y El Sol
  15. No Tengo Miedo
  16. Tus Bragas
  17. Mis Calzones
  18. Hasta Que Pierda La Voz
  19. Canto
  20. A Cara De Perro
  21. Ansiedad
  22. Mi Revolución
  23. Fiesta O Duelo
  24. Quiero Ser Tu Perro (original de The Stooges)
  25. Vuelvo A Santiago
  26. Tú Me Vicias
  27. La Noche, El Día, La Droga Y El Sexo

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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