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El Señor de los Anillos en Concierto: Los Sonidos de la Comunidad

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A once años del estreno de “La Comunidad Del Anillo” (2001), y esperando con gran expectativa el regreso definitivo a la Tierra Media con la llegada de “El Hobbit: Un Viaje Inesperado” (2012) a las salas de cine de todo el mundo, se presentaba una nueva oportunidad de re-visitar el mágico universo de J. R. R. Tolkien, en un formato más que interesante, al ser reproducida la banda sonora completa de la primera parte de la trilogía por una gran orquesta sinfónica, que en tiempo real y completamente en vivo, interpretaban en perfecta sincronía con las imágenes la música incidental de “La Comunidad Del Anillo”.

La orquesta compuesta por más de 300 músicos procedentes principalmente de la Orquesta Sinfónica de Chile y de las Orquestas Juveniles, contaba también con un gran coro, donde más de un centenar de voces, formada por niños, jóvenes, adultos, y un par de solistas, se transformaron en el instrumento más potente de la noche. Ludwig Wicki, el director de orquesta de nacionalidad suiza, quien también dirigió a la sinfónica original de la película, es el encargado de llevar la batuta alrededor del mundo, oficio que cumple a la perfección y con completa soltura, a pesar de tocar con diferentes músicos en cada parada de la gira.

Una gran pantalla el título de la película, recibe a los miles de asistentes que no terminaron de llenar el Movistar Arena, pero aun así, ocuparon la platea alta en su totalidad, y gran parte de la platea baja y de cancha. Con un retraso de treinta minutos, los músicos salen a escena para tomar sus puestos, ante la ovación del público. Lo mismo ocurre con el coro y la entrada de Wicki, quien se posa frente a los músicos y da la señal para que comience la película, y con ella, la música.

La primera impresión es apabullante, sembrando la duda en gran parte del público, llegando a preguntarse si lo que estaban escuchando estaba siendo interpretado en vivo, o si era un playback. La fidelidad del sonido es total, y la sincronía con las imágenes perfecta. Como se señalaba anteriormente, las intervenciones del coro se transforman en los momentos más emocionantes del show, y el prólogo de la película, que ya es espectacular en su versión original, se hace aun más impresionante al escuchar a las centenas de músicos llenando el Movistar Arena.

La película sigue su curso y comienza a sucederse un problema que opacó, en gran parte, a la mágica velada. Al reproducirse la cinta íntegramente junto con la música en vivo, lo más importante es que todos los sonidos, tanto de la película, como los de la orquesta, estén ecualizados de tal manera, que ningún sonido opaque al otro. Esto no ocurrió durante el espectáculo, y en reiterados momentos, los diálogos eran sobrepasados por los instrumentos. Así también, en un error de amplificación, había canales del audio de la película que estaban demasiado bajos. Es así como secuencia de luchas, muchas de ellas carentes de musicalización, se sentían vacías al no poder escuchar con claridad los foleys (efectos de sonido). La secuencia de batalla contra el troll de las cavernas, en las Minas de Moria, es uno de os momentos en donde más se notó este defecto. Es de esperar que, si siguen realizando este show con el resto de la trilogía, solucionen este problema y entreguen una experiencia realmente inmersiva, sin la necesidad de reparar en estos detalles.

Aun así, existen secuencias que de verdad logran una conexión con el público. Por más irónico que suene, el show consigue sus mejores momentos cuando nos olvidamos de los músicos en escena y contemplamos las imágenes junto al sonido como un todo. Impresionante era ver cómo la intimidad y cercanía de una sala de cine se apoderaba de un recinto de las proporciones del Movistar Arena. Todo el fragmento que corresponde al viaje por las Minas de Moria, la belleza de Rivendel, los tambores de guerra en la creación de los Uruk-hai ,o el solo hecho de escuchar la conmovedora melodía que llena las escenas de Hobbiton, justificaban el visionado de esta versión de la película.

Un show distinto y más que un concierto per se, “El Señor de los Anillos en Concierto”, se transforma en una experiencia audiovisual cuyas reminiscencias se encuentran en las funciones del cine mudo, donde la música era reproducida in situ. La banda sonora compuesta por Howard Shore cautivó al Movistar Arena, transmitiendo magia y emociones, llevándonos a formar parte de la Comunidad del Anillo, esta vez, con la música como guía de la travesía.

Setlist

  1. The Prophecy
  2. Concerning Hobbits
  3. The Shadow Of The Past
  4. The Treason Of Isengard
  5. The Black Rider
  6. At The Sign Of The Prancing Pony
  7. A Knife In The Dark
  8. Flight To The Ford
  9. Many Meetings
  10. The Council Of Elrond
  11. The Ring Goes South
  12. A Journey In The Dark
  13. The Bridge Of Khazad Dum
  14. Lothlorien
  15. The Great River
  16. Amon Hen
  17. The Breaking Of The Fellowship
  18. May It Be

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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4 Comentarios

4 Comments

  1. katy

    31-Ago-2012 en 3:52 pm

    un poco en desacuerdo, lo mejor era cuando la película se perdía tras la orquesta, cero interés en ir a escuchar diálogos y efectos de sonido que puedo escuchar cada vez que la veo en mi casa. aunque claro, si la idea era que fuese un todo, no funcionó muy bien. pero fue una experiencia genial, al menos yo miré mucho a la orquesta y en ocasiones sólo me dediqué a escuchar.

  2. elizabeth

    31-Ago-2012 en 6:21 pm

    Al menos yo me sé todo el dialogo de la película y lo más importante era escuchar el soundtrack en vivo y con eso quedé completamente feliz

  3. Sofía

    31-Ago-2012 en 8:52 pm

    Bueno, que no estuviera lleno es porque las entradas eran excesivamente caras, si hubieran estado a un precio mas accesible demás se habría llenado el movistar arena y hemos de esperar que para la próxima vez haya una mejor producción del evento ya que todo fue muy desordenado.

  4. patricio gonzalez alvarez

    03-Sep-2012 en 3:20 pm

    He ido a muchos conciertos masivo mas de 50 creo y A los 2 de Morricone y al concierto de las Orquesta de la Ciudad de Praga especialisada en musica de peliculas y en este el sonido me sono muy artificial muy arreglado de la mesa de sonido se escuchaba como si tuvieran un apoyo muy grande.

    No lo disfrute y calidad HD de la Pelicula mis polainas.

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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