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El Señor de los Anillos en Concierto: Los Sonidos de la Comunidad

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A once años del estreno de “La Comunidad Del Anillo” (2001), y esperando con gran expectativa el regreso definitivo a la Tierra Media con la llegada de “El Hobbit: Un Viaje Inesperado” (2012) a las salas de cine de todo el mundo, se presentaba una nueva oportunidad de re-visitar el mágico universo de J. R. R. Tolkien, en un formato más que interesante, al ser reproducida la banda sonora completa de la primera parte de la trilogía por una gran orquesta sinfónica, que en tiempo real y completamente en vivo, interpretaban en perfecta sincronía con las imágenes la música incidental de “La Comunidad Del Anillo”.

La orquesta compuesta por más de 300 músicos procedentes principalmente de la Orquesta Sinfónica de Chile y de las Orquestas Juveniles, contaba también con un gran coro, donde más de un centenar de voces, formada por niños, jóvenes, adultos, y un par de solistas, se transformaron en el instrumento más potente de la noche. Ludwig Wicki, el director de orquesta de nacionalidad suiza, quien también dirigió a la sinfónica original de la película, es el encargado de llevar la batuta alrededor del mundo, oficio que cumple a la perfección y con completa soltura, a pesar de tocar con diferentes músicos en cada parada de la gira.

Una gran pantalla el título de la película, recibe a los miles de asistentes que no terminaron de llenar el Movistar Arena, pero aun así, ocuparon la platea alta en su totalidad, y gran parte de la platea baja y de cancha. Con un retraso de treinta minutos, los músicos salen a escena para tomar sus puestos, ante la ovación del público. Lo mismo ocurre con el coro y la entrada de Wicki, quien se posa frente a los músicos y da la señal para que comience la película, y con ella, la música.

La primera impresión es apabullante, sembrando la duda en gran parte del público, llegando a preguntarse si lo que estaban escuchando estaba siendo interpretado en vivo, o si era un playback. La fidelidad del sonido es total, y la sincronía con las imágenes perfecta. Como se señalaba anteriormente, las intervenciones del coro se transforman en los momentos más emocionantes del show, y el prólogo de la película, que ya es espectacular en su versión original, se hace aun más impresionante al escuchar a las centenas de músicos llenando el Movistar Arena.

La película sigue su curso y comienza a sucederse un problema que opacó, en gran parte, a la mágica velada. Al reproducirse la cinta íntegramente junto con la música en vivo, lo más importante es que todos los sonidos, tanto de la película, como los de la orquesta, estén ecualizados de tal manera, que ningún sonido opaque al otro. Esto no ocurrió durante el espectáculo, y en reiterados momentos, los diálogos eran sobrepasados por los instrumentos. Así también, en un error de amplificación, había canales del audio de la película que estaban demasiado bajos. Es así como secuencia de luchas, muchas de ellas carentes de musicalización, se sentían vacías al no poder escuchar con claridad los foleys (efectos de sonido). La secuencia de batalla contra el troll de las cavernas, en las Minas de Moria, es uno de os momentos en donde más se notó este defecto. Es de esperar que, si siguen realizando este show con el resto de la trilogía, solucionen este problema y entreguen una experiencia realmente inmersiva, sin la necesidad de reparar en estos detalles.

Aun así, existen secuencias que de verdad logran una conexión con el público. Por más irónico que suene, el show consigue sus mejores momentos cuando nos olvidamos de los músicos en escena y contemplamos las imágenes junto al sonido como un todo. Impresionante era ver cómo la intimidad y cercanía de una sala de cine se apoderaba de un recinto de las proporciones del Movistar Arena. Todo el fragmento que corresponde al viaje por las Minas de Moria, la belleza de Rivendel, los tambores de guerra en la creación de los Uruk-hai ,o el solo hecho de escuchar la conmovedora melodía que llena las escenas de Hobbiton, justificaban el visionado de esta versión de la película.

Un show distinto y más que un concierto per se, “El Señor de los Anillos en Concierto”, se transforma en una experiencia audiovisual cuyas reminiscencias se encuentran en las funciones del cine mudo, donde la música era reproducida in situ. La banda sonora compuesta por Howard Shore cautivó al Movistar Arena, transmitiendo magia y emociones, llevándonos a formar parte de la Comunidad del Anillo, esta vez, con la música como guía de la travesía.

Setlist

  1. The Prophecy
  2. Concerning Hobbits
  3. The Shadow Of The Past
  4. The Treason Of Isengard
  5. The Black Rider
  6. At The Sign Of The Prancing Pony
  7. A Knife In The Dark
  8. Flight To The Ford
  9. Many Meetings
  10. The Council Of Elrond
  11. The Ring Goes South
  12. A Journey In The Dark
  13. The Bridge Of Khazad Dum
  14. Lothlorien
  15. The Great River
  16. Amon Hen
  17. The Breaking Of The Fellowship
  18. May It Be

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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4 Comentarios

4 Comentarios

  1. katy

    31-Ago-2012 en 3:52 pm

    un poco en desacuerdo, lo mejor era cuando la película se perdía tras la orquesta, cero interés en ir a escuchar diálogos y efectos de sonido que puedo escuchar cada vez que la veo en mi casa. aunque claro, si la idea era que fuese un todo, no funcionó muy bien. pero fue una experiencia genial, al menos yo miré mucho a la orquesta y en ocasiones sólo me dediqué a escuchar.

  2. elizabeth

    31-Ago-2012 en 6:21 pm

    Al menos yo me sé todo el dialogo de la película y lo más importante era escuchar el soundtrack en vivo y con eso quedé completamente feliz

  3. Sofía

    31-Ago-2012 en 8:52 pm

    Bueno, que no estuviera lleno es porque las entradas eran excesivamente caras, si hubieran estado a un precio mas accesible demás se habría llenado el movistar arena y hemos de esperar que para la próxima vez haya una mejor producción del evento ya que todo fue muy desordenado.

  4. patricio gonzalez alvarez

    03-Sep-2012 en 3:20 pm

    He ido a muchos conciertos masivo mas de 50 creo y A los 2 de Morricone y al concierto de las Orquesta de la Ciudad de Praga especialisada en musica de peliculas y en este el sonido me sono muy artificial muy arreglado de la mesa de sonido se escuchaba como si tuvieran un apoyo muy grande.

    No lo disfrute y calidad HD de la Pelicula mis polainas.

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Arcade Fire: Firmando el legado

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Arcade Fire

La crítica musical puede ser muy traicionera si es que no es tomada con la responsabilidad que merece; en ciertos contextos, es capaz de trazar el camino que llevará una banda gracias a su tremenda influencia sobre la sociedad. El romance de los canadienses Arcade Fire con la crítica en general ha tenido altos y bajos, pasando de verdaderas declaraciones de amor en álbumes como “Funeral” (2004) o “Reflektor” (2013), hasta el desencantamiento propio de cualquier matrimonio complicado con “Everything Now” (2017), quinto álbum de la agrupación y que sirvió como motivo de promoción en esta segunda visita a nuestro país.

Luego de su debut como parte de Lollapalooza Chile 2014, Arcade Fire volvió con la difícil tarea de defender un disco que para muchos no logra cuajar del todo, dejando poco del sonido que tan bien desarrollaron en álbumes anteriores. Más allá de todo eso, el hecho de que los canadienses sean constantemente señalados como uno de los más grandes shows en vivo a nivel mundial es algo que se debe comprobar de manera personal, presenciando en carne propia todo el despliegue escénico que entregan, uno que se aleja de los clichés típicos, como juegos de luces, fuegos artificiales o distractores elementos visuales para suplir la falta de calidad musical. Aquí tenemos un espectáculo completo, puesto que toda la atención se centra en un colectivo de muy buenos músicos dándolo todo en el escenario.

Una intro al más puro estilo de las peleas de box precedió la entrada de la banda al escenario, preparados para lo que sería un evento estelar de proporción mundial. Así, y por entre el público del Movistar Arena, fueron ingresando Win Butler, Régine Chassagne, Will Butler, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry y Sara Neufeld, acompañados también de las más recientes adiciones: Stuart Bogie y Tiwill Duprate, listos para entregar hasta la última gota en una noche tan esperada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto. Como era de esperar, “Everything Now” fue el primer golpe lanzado por los canadienses, que luego se adentraron en una verdadera batería de éxitos, cantados a todo pulmón por sus seguidores. Para muchos, el hecho de tener nueve músicos en escena parece un exceso al borde de lo pretencioso, pero aquí eso se omite gracias a que cada uno tiene una identidad propia, funcionando de manera cronometrada como partes de una enorme maquinaria sonora.

Con una muy variada selección de todos sus álbumes, Arcade Fire tuvo tiempo para los fans más nostálgicos, así como los más recientes, despachando canciones como “Rebellion (Lies)“, “Haïti“, “Peter Pan“, “Electric Blue” o “Put Your Money On Me“, manteniendo en todo momento la tónica bailable, conducto principal de esta fiesta. Es muy importante darle una segunda vuelta a lo comentado anteriormente: el show venía por precedentes muy negativos de parte de la crítica estadounidense, acusando de que el interés se había perdido, que la banda ya no era lo mismo de antes, o que se estaban presentando en arenas con menos de la mitad de su capacidad vendida. La desmitificación de todos esos puntos negativos no hace más que echar por tierra esa construcción manipulable de realidades a través de la prensa, las que últimamente se han encargado de desprestigiar a la banda en sus titulares.

Y es que el show de Arcade Fire da para todo, desde el baile hasta la emotividad, todos los sentimientos conjugados en un solo repertorio de canciones. Más de algún recuerdo surgió con “My Body Is A Cage” e “Intervention“, pegadas de manera desgarradora, además de lágrimas cuando Win Butler dedicó “The Suburbs” a la memoria de David Bowie, para luego pasar a un montón de caras alegres bailando al ritmo de “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)“, “Reflektor” y “Afterlife“, dejando los ánimos por los cielos. “Creature Comfort” y “Neighborhood #3 (Power Out)” fueron los ataques que finalizaron el primer round de la noche, con la banda retirándose por unos momentos del escenario, para luego interpretar “We Don’t Deserve Love” y el gran cierre con “Wake Up“, coreada por todos los asistentes mientras la banda descendía del escenario para marchar entre la gente, generando un especial momento, de esos que quedan marcados entre los sucesos destacados para la posteridad. Arcade Fire había dado el último golpe, derrotándonos con un contundente nocaut.

Alrededor de 15 años de historia avala a Arcade Fire desde su concepción, por ende, la banda ya atraviesa una etapa donde necesitan encontrar su sitial dentro de la historia, ese período donde comienza a construirse un legado que debe perdurar por la eternidad. Basta de ningunear la escena actual, basta de vivir del pasado y negarse a aceptar que la música continuó su curso en el siglo XXI, tenemos ejemplos constantes de que los nuevos referentes ya están naciendo. En este caso en particular, quedó demostrado gracias a una impecable interpretación en el escenario, sin notas fuera de lugar o arreglos que destruyan la composición original. En vez de eso, Arcade Fire quiso exponer que ya cuentan con una carrera suficiente para situarse como un referente, y no sólo por discografía, sino que también por su sentido del espectáculo. No muchas bandas pueden tocar por más de dos horas un repertorio que todos canten, mucho menos con la soltura y elegancia que los canadienses desplegaron en su show. Esta nueva etapa del conjunto ya encontró su norte y la tarea de construir un legado fue totalmente superada.

Setlist

  1. Everything Now
  2. Rebellion (Lies)
  3. Here Comes the Night Time
  4. Haïti
  5. Peter Pan
  6. No Cars Go
  7. Electric Blue
  8. Put Your Money On Me
  9. Neon Bible
  10. My Body Is A Cage
  11. Intervention
  12. Neighborhood #1 (Tunnels)
  13. The Suburbs
  14. The Suburbs (Continued)
  15. Ready To Start
  16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  17. Reflektor
  18. Afterlife
  19. We Exist
  20. Creature Comfort
  21. Neighborhood #3 (Power Out)
  22. We Don’t Deserve Love
  23. Everything Now (Continued)
  24. Wake Up

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