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El Señor de los Anillos en Concierto: Los Sonidos de la Comunidad

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A once años del estreno de “La Comunidad Del Anillo” (2001), y esperando con gran expectativa el regreso definitivo a la Tierra Media con la llegada de “El Hobbit: Un Viaje Inesperado” (2012) a las salas de cine de todo el mundo, se presentaba una nueva oportunidad de re-visitar el mágico universo de J. R. R. Tolkien, en un formato más que interesante, al ser reproducida la banda sonora completa de la primera parte de la trilogía por una gran orquesta sinfónica, que en tiempo real y completamente en vivo, interpretaban en perfecta sincronía con las imágenes la música incidental de “La Comunidad Del Anillo”.

La orquesta compuesta por más de 300 músicos procedentes principalmente de la Orquesta Sinfónica de Chile y de las Orquestas Juveniles, contaba también con un gran coro, donde más de un centenar de voces, formada por niños, jóvenes, adultos, y un par de solistas, se transformaron en el instrumento más potente de la noche. Ludwig Wicki, el director de orquesta de nacionalidad suiza, quien también dirigió a la sinfónica original de la película, es el encargado de llevar la batuta alrededor del mundo, oficio que cumple a la perfección y con completa soltura, a pesar de tocar con diferentes músicos en cada parada de la gira.

Una gran pantalla el título de la película, recibe a los miles de asistentes que no terminaron de llenar el Movistar Arena, pero aun así, ocuparon la platea alta en su totalidad, y gran parte de la platea baja y de cancha. Con un retraso de treinta minutos, los músicos salen a escena para tomar sus puestos, ante la ovación del público. Lo mismo ocurre con el coro y la entrada de Wicki, quien se posa frente a los músicos y da la señal para que comience la película, y con ella, la música.

La primera impresión es apabullante, sembrando la duda en gran parte del público, llegando a preguntarse si lo que estaban escuchando estaba siendo interpretado en vivo, o si era un playback. La fidelidad del sonido es total, y la sincronía con las imágenes perfecta. Como se señalaba anteriormente, las intervenciones del coro se transforman en los momentos más emocionantes del show, y el prólogo de la película, que ya es espectacular en su versión original, se hace aun más impresionante al escuchar a las centenas de músicos llenando el Movistar Arena.

La película sigue su curso y comienza a sucederse un problema que opacó, en gran parte, a la mágica velada. Al reproducirse la cinta íntegramente junto con la música en vivo, lo más importante es que todos los sonidos, tanto de la película, como los de la orquesta, estén ecualizados de tal manera, que ningún sonido opaque al otro. Esto no ocurrió durante el espectáculo, y en reiterados momentos, los diálogos eran sobrepasados por los instrumentos. Así también, en un error de amplificación, había canales del audio de la película que estaban demasiado bajos. Es así como secuencia de luchas, muchas de ellas carentes de musicalización, se sentían vacías al no poder escuchar con claridad los foleys (efectos de sonido). La secuencia de batalla contra el troll de las cavernas, en las Minas de Moria, es uno de os momentos en donde más se notó este defecto. Es de esperar que, si siguen realizando este show con el resto de la trilogía, solucionen este problema y entreguen una experiencia realmente inmersiva, sin la necesidad de reparar en estos detalles.

Aun así, existen secuencias que de verdad logran una conexión con el público. Por más irónico que suene, el show consigue sus mejores momentos cuando nos olvidamos de los músicos en escena y contemplamos las imágenes junto al sonido como un todo. Impresionante era ver cómo la intimidad y cercanía de una sala de cine se apoderaba de un recinto de las proporciones del Movistar Arena. Todo el fragmento que corresponde al viaje por las Minas de Moria, la belleza de Rivendel, los tambores de guerra en la creación de los Uruk-hai ,o el solo hecho de escuchar la conmovedora melodía que llena las escenas de Hobbiton, justificaban el visionado de esta versión de la película.

Un show distinto y más que un concierto per se, “El Señor de los Anillos en Concierto”, se transforma en una experiencia audiovisual cuyas reminiscencias se encuentran en las funciones del cine mudo, donde la música era reproducida in situ. La banda sonora compuesta por Howard Shore cautivó al Movistar Arena, transmitiendo magia y emociones, llevándonos a formar parte de la Comunidad del Anillo, esta vez, con la música como guía de la travesía.

Setlist

  1. The Prophecy
  2. Concerning Hobbits
  3. The Shadow Of The Past
  4. The Treason Of Isengard
  5. The Black Rider
  6. At The Sign Of The Prancing Pony
  7. A Knife In The Dark
  8. Flight To The Ford
  9. Many Meetings
  10. The Council Of Elrond
  11. The Ring Goes South
  12. A Journey In The Dark
  13. The Bridge Of Khazad Dum
  14. Lothlorien
  15. The Great River
  16. Amon Hen
  17. The Breaking Of The Fellowship
  18. May It Be

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

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4 Comentarios

4 Comentarios

  1. katy

    31-Ago-2012 en 3:52 pm

    un poco en desacuerdo, lo mejor era cuando la película se perdía tras la orquesta, cero interés en ir a escuchar diálogos y efectos de sonido que puedo escuchar cada vez que la veo en mi casa. aunque claro, si la idea era que fuese un todo, no funcionó muy bien. pero fue una experiencia genial, al menos yo miré mucho a la orquesta y en ocasiones sólo me dediqué a escuchar.

  2. elizabeth

    31-Ago-2012 en 6:21 pm

    Al menos yo me sé todo el dialogo de la película y lo más importante era escuchar el soundtrack en vivo y con eso quedé completamente feliz

  3. Sofía

    31-Ago-2012 en 8:52 pm

    Bueno, que no estuviera lleno es porque las entradas eran excesivamente caras, si hubieran estado a un precio mas accesible demás se habría llenado el movistar arena y hemos de esperar que para la próxima vez haya una mejor producción del evento ya que todo fue muy desordenado.

  4. patricio gonzalez alvarez

    03-Sep-2012 en 3:20 pm

    He ido a muchos conciertos masivo mas de 50 creo y A los 2 de Morricone y al concierto de las Orquesta de la Ciudad de Praga especialisada en musica de peliculas y en este el sonido me sono muy artificial muy arreglado de la mesa de sonido se escuchaba como si tuvieran un apoyo muy grande.

    No lo disfrute y calidad HD de la Pelicula mis polainas.

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Rod Stewart: Directo al ángulo

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Rod Stewart

Muchas veces se critica a los artistas que, teniendo una trayectoria grandiosa y extensa, no viven un presente que les permita preservar adecuadamente su legado. Salvo casos paradigmáticos como el de Chuck Berry en sus últimos años, en general esa crítica tiene que ver con una cosa muy chilena: ver en los artistas que alcanzan (o están cerca de) la tercera edad a seres inútiles cuyo tiempo ya pasó. Hay una situación estructural que sustenta la limitada visión de Chile hacia los mayores de 60 años, desde lo organizacional hasta el trato diario, entonces de antemano hay prejuicios ante una persona en cualquier ámbito. Más aún cuando se para en un escenario.

Por eso hace bien ver cuando alguien “viejo” –según el pasaporte– denota más frescura que muchos actos que se ven copiándose mutuamente en festivales y proscenios varios. Rod Stewart no es un niño, pero intenta (y muchas veces logra) moverse como tal. No es un dotado vocalmente, pero cuando necesita dejar en claro que tiene garganta y cuerdas, lo hace. Rod no es un gran creador, pero sí es un tremendo intérprete, y eso queda en claro cuando se revisa cómo estuvo su retorno a Chile, en una fresca noche de 18 de febrero en un Movistar Arena a un 90 por ciento de su capacidad, que pudo ver la puntualidad excesiva de este londinense, quien partió su show poco antes de la hora convenida.

A las 20:56 ingresó la banda, compuesta por una docena de intérpretes, a tocar “Soul Finger”, original de The Bar-Kays, para luego dar paso a Rod, la algarabía de la gente (en especial al frente) y una versión de ajuste vocal para Stewart de “Infatuation”. Luego de sortear ese escollo con éxito, la mesa estaba servida para la fiesta, y así prosiguió con clásicos de su repertorio como “Having a Party” y “Tonight’s The Night”, además de covers a hits como “Have You Ever See The Rain?” de Creedence Clearwater Revival. Las pantallas, los movimientos y cambios entre los músicos y las coristas, los propios movimientos de Stewart, todo era hecho para dar cuenta de un sentido de espectáculo, sin perder una sensación de urgencia juvenil que rara vez se ve en un concierto de temas que, en su gran mayoría, tienen más de un cuarto de siglo de vida. Los cambios de tempo son muy ligeros y los arreglos son prístinos, lo que se escapa del esquema de la nostalgia como mina de oro cuando las canciones se vuelven lentas y cansinas, perdiendo una chispa que Rod sí puede seguir prendiendo a su antojo.

Los movimientos de Rod siguen siendo los del muchacho que tocara con Jeff Beck o que formara Faces, entreteniéndose y, a la vez, generando reacciones de un público que, desde un respeto por el espectáculo, mostró fervor en varios pasajes del show. Stewart entiende que no por haber vendido centenares de millones de discos va a tener la tarea hecha con sólo pararse en el piso pintado como tablero de ajedrez en el proscenio, sino que debe hacer algo relevante para seguir ahí, con la adrenalina y la satisfacción de sentirse vivo en vivo. Por eso maneja a la gente, la hace cantar, aplaudir, sentarse, pararse, y también le entrega un show con momentos diferentes, como cuando tras un doblete lleno de sentimiento con una versión renovada entre el country y el alt rock de “Forever Young” y la belleza del cover de Tom Waits de “Downtown Train”, pidió atención, sentó a casi toda su banda, e incluso a su dinámico e inquieto cuerpo, en taburetes plásticos para una sesión acústica.

Lo futbolero no se le irá jamás a Rod, quien en “You’re In My Heart (The Final Acclaim)” no sólo mostró goles del Celtic a su archirrival Glasgow Rangers, sino que también instó a corear como en el estadio, mientras un sector de fans ataviados de camisetas albiverdes respondían entusiastas al llamado. Tampoco más adelante, cuando en “Hot Legs” patearía más de una decena de pelotas autografiadas al público. Además, incluyó temas tan clásicos como “The First Cut Is The Deepest” de Cat Stevens, o “Have I Told You Later” de Van Morrison, un “bastardo” según Rod, quien sonreía al presentar la canción.

La confianza que Stewart tiene en su banda es tal, que, más allá de trucos que usan algunos para cambiarse de ropa como hacer veinte solos y cuarenta juegos con el público, con toda tranquilidad fue tras bambalinas, sus coristas tomaron la voz e hicieron una vibrante versión de “Proud Mary”, que luego –como todo buen blanco criado con música negra en los 60– tendría un necesario homenaje a Muddy Waters con “Rollin’ And Tumblin’”. Con esta inyección de fuerza llegó la sección final del show, con “Hot Legs”, la omnipresente “Da Ya Think I’m Sexy?” sonando a estos tiempos, y “Baby Jane” cerrando la parte central del show.

Dos minutos después, Stewart volvía a comandar el karaoke masivo con “Sailing”, y con el coro convertido en una especie de mantra se cerró el telón tras 103 minutos de espectáculo pensado, ensayado y ejecutado con respeto al público y los artistas. El mayor gol de un show así es el entendimiento cabal de las limitaciones de Rod Stewart, y de esa forma poder aprovechar sus puntos fuertes, dejando en claro que se puede confiar en su capacidad en el escenario, esa área donde el olfato de un artista no se extingue.

Setlist

  1. Soul Finger (original de The Bar-Kays)
  2. Infatuation
  3. Having A Party (original de Sam Cooke)
  4. Have You Ever See The Rain? (original de Creedence Clearwater Revival)
  5. Rhythm Of My Heart (original de Marc Jordan y John Capek)
  6. Some Guys Have All The Luck (original de Jeff Fortgang)
  7. Tonight’s The Night (It’s Gonna Be Alright)
  8. Forever Young
  9. Downtown Train (original de Tom Waits)
  10. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
  11. People Get Ready (original de The Impressions)
  12. The First Cut Is The Deepest (original de Cat Stevens)
  13. I Don’t Wanna Talk About It (original de Crazy Horse)
  14. Have I Told You Later (original de Van Morrison)
  15. Proud Mary (original de Creedence Clearwater Revival)
  16. Rollin’ And Tumblin’ (original de Hambone Willie Newbern)
  17. Hot Legs
  18. Da Ya Think I’m Sexy?
  19. Baby Jane
  20. Sailing (original de Sutherland Brothers)

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