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Echo & The Bunnymen: La esencia ante todo

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Echo & The Bunnymen era de las pocas bandas que seguían sin pisar suelo nacional, y aunque hoy por hoy todo es posible, recién en 2014 se aventuraron con un show sin grandes pretensiones, pero aun así, muy lejos de estar jubilados y sin nada nuevo que mostrar, porque a pesar de los años, cumplieron con cientos de fans que los esperaron por mucho tiempo. Y aunque varios de los componentes de este show fueron demasiado austeros, Ian McCulloch y compañía no venían a presentarse como el último suspiro de una banda revisitada, bajo ningún punto de vista.

ECHO & THE BUNNYMEN CHILE 2014 01

Los Bunnymen subieron al escenario casi una hora más tarde de lo anunciado, en el renovado Teatro Cariola, para presentar su más reciente disco, “Meteorites” (2014), ante el fervor de una fanaticada que sobrepasaba los treinta años en su mayoría, junto a varios personajes de la escena local deambulando. Tras partir con “Meteorites”, los acordes de “Rescue” llevaron de un respiro a la asistencia a los primeros pasos de la banda de “Crocodiles” y ese fraseo peligrosamente cercano a David Byrne, pero que hoy huye de todo parecido con un McCulloch maduro, con la voz más gastada de lo habitual, aunque con la misma actitud de divinidad que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera.

ECHO & THE BUNNYMEN CHILE 2014 02

La noche siguió con la multi timbristica “Villiers Terrace” y “Never Stop”, que por primera vez en la noche nos dio tiempo para analizar el entorno, ya que los Bunnymen vinieron casi con lo puesto, abasteciéndose de técnicos nacionales para el tema de la luz y el audio, y ni hablar de algún músico extra más allá del sexteto que son sobre el escenario, ya que, sin desmerecer el trabajo de los teclados, hubiese sido gran aporte tener un cellista para varias canciones del repertorio, porque a muchas versiones en vivo, a pesar de que sonaron bien, les faltó un toque acústico para sentirse plenas y completas. Con “People Are Strange” de The Doors llegaría el primer gran momento de la audiencia, que se elevó en gritos y coros para inevitablemente recordar a “The Lost Boys” (1987), y que decantó en la pureza de “Seven Seas”, que avanza con un bajo que se apoya en Joy Division, mientras McCulloch continúa hacia la última etapa ochentera de la banda con “Bedbugs And Ballyhoo”, y que se detiene con violencia para entrar a “All My Colours (Zimbo)”, la cual mantiene esa sensación onírica en todo momento.

ECHO & THE BUNNYMEN CHILE 2014 03

El Teatro Cariola, con un poco de acondicionamiento acústico, pinta perfecto como un muy buen lugar para la música en vivo, ya que tiene esa cercanía con el escenario que tanto nos gusta, además de una buena arquitectura en términos sonoros. El resultado de anoche fue placentero en cuanto al sonido y es un buen aliciente para los conciertos que ahí se esperan (SOJA, Protistas, Devo, Fantômas y Melvins serán los próximos). El punto negro, que no tuvo que ver con el recinto como tal, fue la iluminación, la cual no contó con ningún tipo de armonía o propósito alguno, y se convirtió en un mero acompañamiento.

ECHO & THE BUNNYMEN CHILE 2014 04

La noche seguiría con el post punk de “Over The Wall” y  “Constantinople”, otro repaso de “Meteorites”, creando algo muy poco frecuente para una banda que está girando a propósito de un nuevo disco, pero si nos atenemos a que Echo & The Bunnymen tardó doce discos en venir a Chile, entonces no es raro pensar en el poco tiempo que le dedicó a lo nuevo, ya que rápidamente retrocedió a 1981 con “All That Jazz” y la hermosa “Bring On The Dancing Horses”, que prepararía a la audiencia para momentos sublimes como el de “The Killing Moon” que (probablemente esté en el soundtrack estable de la vida de muchos de los asistentes), con una impecable interpretación, cerraría la primera parte junto a “The Cutter” con un grueso y emotivo final.

ECHO & THE BUNNYMEN CHILE 2014 05

La banda abandonaría el escenario por algunos momentos, para regresar con el bloque más emotivo de la noche: “Nothing Lasts Forever” y su mezcla con “Walk To The Wildside” de Lou Reed combinaron perfectamente y con absoluta lucidez, mientras varios secaban sus humedecidos ojos para luego entrar con todo el ánimo y los riffs de “Lips Like Sugar”, que sin duda fue otra de las favoritas de la audiencia, con un Will Sergeant sacando aplausos por sus solos de guitarra y desapareciendo entre la euforia de una avanzada que pasó años bailando estas canciones en las pistas de Blondie y Bal-Le-Duc, quienes, si esperaron treinta y seis años para verlos en Chile, esperarían un par de minutos para  ver el cierre definitivo de la noche con “Ocean Rain”, que si bien en términos de popularidad está más abajo que alguna de sus antecesoras, en cuanto a sonoridad fue de las mejores logradas de la noche, con esa explosión de ruido que va desde la timidez de la quebradiza voz de McCulloch a un crescendo mucho más poderoso que su versión editada, y que dejaría a la audiencia bajo gritos y aplausos, mientras la banda desaparecería del escenario.

ECHO & THE BUNNYMEN CHILE 2014 06

Echo & The Bunnymen podría haber tocado horas, gracias a su extenso repertorio, pero en vez de eso eligieron un show acotado, con sus puntos altos muy definidos y apenas tocando material nuevo, probablemente porque sabían que venían a regalar sus sonidos por primera vez a esta audiencia, y aunque hoy la banda sea un parche de sus primeros tiempos y la voz de McCulloch necesite más y más efectos para sonar prolijo, siguen trabajando y siguen avanzando sin perder lo fundamental: la esencia.

Setlist

  1. Meteorites
  2. Rescue
  3. Villiers Terrace / Roadhouse Blues
  4. Never Stop
  5. People Are Strange (original de The Doors)
  6. Seven Seas
  7. Holy Moses
  8. Bedbugs And Ballyhoo
  9. All My Colours (Zimbo)
  10. Over The Wall
  11. Constantinople
  12. All The Jazz
  13. Bring On The Dancing Horses
  14. The Killing Moon
  15. The Cutte
  16. Nothing Lasts Forever / Take A Walk To The Wild Side (original de Lou Reed) / Don’t Let Me Down / In The Midnight Hour
  17. Lips Like Sugar
  18. Ocean Rain

Por Pamela Cortés

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Melvin Pointdexter

    13-Nov-2014 en 3:05 pm

    Buen review del memorable y maravilloso concierto de anoche. Sólo quisiera corregir una cosa: Constantinople no fue el único tema que tocaron de su nuevo disco, también interpretaron el tema que le da el nombre al álbum, Meteorites (de hecho partieron con este), y Holy Moses, que creo que lo tocaron más o menos por la mitad de la noche.
    Eso, señores!
    Un saludo!

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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