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Dream Theater // Poder matemático

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Dream Theater en Chile

El quinteto neoyorquino regresó por segunda vez a tierras latinas, bajo “Chaos In Motion World Tour 2007/2008” una nueva gira promocional de su último material “Systematic Chaos” (2007), el noveno disco en su carrera.

El virtuosismo en el rock para mucho es sinónimo de cuadrada maestría y genialidad poco mezclable con lo frenético, alocado y simple del rock “común”, pero Dream Theater es el responsable de este quiebre de fusión sonora, la cual, patentó con el show del pasado 1º de marzo en Arena Santiago ante unos 12 mil fieles fanáticos, que se prepararon para ver por segunda oportunidad al quinteto norteamericano. Alrededor de tres años pasaron para que DT volviera a deleitar con su progresiva y potente interpretación sónica.

La velada sabatina comenzó a las 20:00 hrs. con el teloneo de la banda nacional Delta, que dentro de 30 minutos entregaron lo mejor de su virtuosa música frente a un potente escenario. Previamente antes de que comenzará el show principal, se oían versiones instrumentales de “The Dance Of Eternity”, “Hell’s Kitchen”, “Peruvian Skies”. A su vez un semáforo en rojo arriba del escenario hizo y logró una expectante espera, a que de rojo cambie a verde. A eso de cinco para las 21:00 hrs. el semáforo cambió al color amarillo que sumado al potente tema de la película Psicosis de Alfred Hitchcock anunció que ese poderoso camión llamado Dream Theather arrasaría con todo a su paso.

Dream Theater en Chile

A las 21 horas con un Video introductor de imágenes de la carrera de DT sumado a la emblemática “An Ant Odissey” (2001: Odisea del Espacio) se dejó sentir fuertemente el quinteto que arrancó con Constant Motion, primer single de su último trabajo “Systematic Chaos” (2007), el Arena Santiago resonaba con la bulla de los 12 mil presentes. James LaBrie logra un cercano desplante que todo frontman tiene que tener. Never Enough (Octavarium) y Blind Faith de Six Degrees of Inner Turbulence (2002) fue parte del inicio, lo cual, detalla de la nueva realidad sonoro de DT, mucho más cargado al metal puro y directo, junto a la calma melódica, salida de la bella melodía de la guitarra de John Petrucci.

La claridad en el sonido que tuvo la banda fue redonda, digna de la talla de los estudiosos músicos, que sorprendieron con Surrounded (Images and Words 1992) un clásico que hace bastante tiempo no se escuchaba en vivo y los fanáticos lo agradecieron sumándose a los coros, primer punto alto de sábado por la noche. Para seguir con la efervescencia, la instrumental Erotomania y Voices (Awake) hizo sacar las imaginarias guitarras de los asistentes que emularon las destrezas Petrucci y los redobles de la batería de Mike Portnoy. Ya corrían una hora y media de show y sólo iban 5 temas, lo que evidenciaba que nuevamente e igual que la primera visita en el 2005 seria un prolongado show.

In The Presence Of Enemies 1-2, Forsaken y The Dark Eternal Night del último álbum avivaron aun más el fuego que se fue incrementado con un otro clásico, Take The Time fue una excelente interpretación y a su vez fue un momento nostálgico para los fieles seguidores. Ya finalizando el show Dream se facturó un extenso Medley de alrededor de unos 20 minutos, donde rotaron Trial Of Tears Falling into Infinity, Finally Free, Learning To Live, In The Name Of God, Octavarium, el delirio fue mayor cuando la banda se reunió al centro del escenario ha agradecer el feedback con la audiencia, en un show que se caracterizó por lo fino de su sonido y su estruendazo climax.

Dream Theater en Chile

Sólo cuatro temas de “Systematic Chaos” entraron en el repertorio, demostrando que Dream Theater intentó dar lo más granado y selectivo de su discográfica. Lo bueno es que la banda se llevó una excelente impresión de nuestro país, vez que vienen tienen una recepción numerosa y envidiable.

Por Ricardo Dachelet Q.

Set list

  • Intro Video / An Ant Odissey
  • Constant Motion
  • Never Enough
  • Blind Faith
  • Surrounded
  • Erotomania
  • Voices
  • Forsaken
  • The Dark Eternal Night
  • Take The Time
  • In The Presence Of Enemies 1-2
  • Medley
    • Trial Of Tears Falling Into Infinity
    • Finally Free
    • Learning To Live
    • In The Name Of God
    • Octavarium

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6 Comentarios

6 Comments

  1. Dream theateriano

    03-Mar-2008 en 8:39 pm

    Yo estuve esa noche ahí, disfrutando del mejor concierto que he visto en mi vida… Sólo puedo decir que fue imprecionante, un sueño que deseaba cumplir, adrenalina al máximo, genial.
    Espero con muchas ansias que vuelvan, sonaban espectacular…

    fantasma_del_espacio@hotmail.com

  2. Caro!

    04-Mar-2008 en 12:26 pm

    Concuerdo con q el sonido fue muy bueno, y el apoyo de imágenes complementaba todo muy bien, pero encuentro q el set list q eligieron fue el más pajero del mundo, teniendo temas muy potentes en todos los discos, eligieron los menos “excitantes”, faltaron temas del train of thought (salvo por el pedacito de “in the name of god” q tocaron en el medley).
    Ojalá q DT vuelva y se peguen un conciertazo como en el 2005.

  3. Manu

    06-Mar-2008 en 4:56 pm

    Muy buen revisión de lo que pasó esa noche…Rock en toda la dimensión y público 100% prendido…excelente combinación.

  4. Carolina

    06-Mar-2008 en 7:10 pm

    Excelente show!
    me sirvio para corrobar una vez mas que son uno de los mejores musicos de su generacion

    a esperar otro par de años, xq como dijo Mike: volveremos si asi ustedes lo desean! *_*

  5. Ultra

    08-Mar-2008 en 6:27 pm

    Es mi segundo recital de dream, fui el 2005 y ahora, es tan increible verlos tocar, son tan virtuosos, la emocion del publico era tremenda, si en cielo se escucha musica sin lugar a duda se escucha Dream Theater.

  6. pablo

    05-May-2008 en 7:30 pm

    NADA KE DESIR REALMENTE NOTABLE ESPERO KE VUELVAN PARA SU PROXIMA GIRA

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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