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Dream Theater // Poder matemático

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Dream Theater en Chile

El quinteto neoyorquino regresó por segunda vez a tierras latinas, bajo “Chaos In Motion World Tour 2007/2008” una nueva gira promocional de su último material “Systematic Chaos” (2007), el noveno disco en su carrera.

El virtuosismo en el rock para mucho es sinónimo de cuadrada maestría y genialidad poco mezclable con lo frenético, alocado y simple del rock “común”, pero Dream Theater es el responsable de este quiebre de fusión sonora, la cual, patentó con el show del pasado 1º de marzo en Arena Santiago ante unos 12 mil fieles fanáticos, que se prepararon para ver por segunda oportunidad al quinteto norteamericano. Alrededor de tres años pasaron para que DT volviera a deleitar con su progresiva y potente interpretación sónica.

La velada sabatina comenzó a las 20:00 hrs. con el teloneo de la banda nacional Delta, que dentro de 30 minutos entregaron lo mejor de su virtuosa música frente a un potente escenario. Previamente antes de que comenzará el show principal, se oían versiones instrumentales de “The Dance Of Eternity”, “Hell’s Kitchen”, “Peruvian Skies”. A su vez un semáforo en rojo arriba del escenario hizo y logró una expectante espera, a que de rojo cambie a verde. A eso de cinco para las 21:00 hrs. el semáforo cambió al color amarillo que sumado al potente tema de la película Psicosis de Alfred Hitchcock anunció que ese poderoso camión llamado Dream Theather arrasaría con todo a su paso.

Dream Theater en Chile

A las 21 horas con un Video introductor de imágenes de la carrera de DT sumado a la emblemática “An Ant Odissey” (2001: Odisea del Espacio) se dejó sentir fuertemente el quinteto que arrancó con Constant Motion, primer single de su último trabajo “Systematic Chaos” (2007), el Arena Santiago resonaba con la bulla de los 12 mil presentes. James LaBrie logra un cercano desplante que todo frontman tiene que tener. Never Enough (Octavarium) y Blind Faith de Six Degrees of Inner Turbulence (2002) fue parte del inicio, lo cual, detalla de la nueva realidad sonoro de DT, mucho más cargado al metal puro y directo, junto a la calma melódica, salida de la bella melodía de la guitarra de John Petrucci.

La claridad en el sonido que tuvo la banda fue redonda, digna de la talla de los estudiosos músicos, que sorprendieron con Surrounded (Images and Words 1992) un clásico que hace bastante tiempo no se escuchaba en vivo y los fanáticos lo agradecieron sumándose a los coros, primer punto alto de sábado por la noche. Para seguir con la efervescencia, la instrumental Erotomania y Voices (Awake) hizo sacar las imaginarias guitarras de los asistentes que emularon las destrezas Petrucci y los redobles de la batería de Mike Portnoy. Ya corrían una hora y media de show y sólo iban 5 temas, lo que evidenciaba que nuevamente e igual que la primera visita en el 2005 seria un prolongado show.

In The Presence Of Enemies 1-2, Forsaken y The Dark Eternal Night del último álbum avivaron aun más el fuego que se fue incrementado con un otro clásico, Take The Time fue una excelente interpretación y a su vez fue un momento nostálgico para los fieles seguidores. Ya finalizando el show Dream se facturó un extenso Medley de alrededor de unos 20 minutos, donde rotaron Trial Of Tears Falling into Infinity, Finally Free, Learning To Live, In The Name Of God, Octavarium, el delirio fue mayor cuando la banda se reunió al centro del escenario ha agradecer el feedback con la audiencia, en un show que se caracterizó por lo fino de su sonido y su estruendazo climax.

Dream Theater en Chile

Sólo cuatro temas de “Systematic Chaos” entraron en el repertorio, demostrando que Dream Theater intentó dar lo más granado y selectivo de su discográfica. Lo bueno es que la banda se llevó una excelente impresión de nuestro país, vez que vienen tienen una recepción numerosa y envidiable.

Por Ricardo Dachelet Q.

Set list

  • Intro Video / An Ant Odissey
  • Constant Motion
  • Never Enough
  • Blind Faith
  • Surrounded
  • Erotomania
  • Voices
  • Forsaken
  • The Dark Eternal Night
  • Take The Time
  • In The Presence Of Enemies 1-2
  • Medley
    • Trial Of Tears Falling Into Infinity
    • Finally Free
    • Learning To Live
    • In The Name Of God
    • Octavarium

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6 Comentarios

6 Comments

  1. Dream theateriano

    03-Mar-2008 en 8:39 pm

    Yo estuve esa noche ahí, disfrutando del mejor concierto que he visto en mi vida… Sólo puedo decir que fue imprecionante, un sueño que deseaba cumplir, adrenalina al máximo, genial.
    Espero con muchas ansias que vuelvan, sonaban espectacular…

    fantasma_del_espacio@hotmail.com

  2. Caro!

    04-Mar-2008 en 12:26 pm

    Concuerdo con q el sonido fue muy bueno, y el apoyo de imágenes complementaba todo muy bien, pero encuentro q el set list q eligieron fue el más pajero del mundo, teniendo temas muy potentes en todos los discos, eligieron los menos “excitantes”, faltaron temas del train of thought (salvo por el pedacito de “in the name of god” q tocaron en el medley).
    Ojalá q DT vuelva y se peguen un conciertazo como en el 2005.

  3. Manu

    06-Mar-2008 en 4:56 pm

    Muy buen revisión de lo que pasó esa noche…Rock en toda la dimensión y público 100% prendido…excelente combinación.

  4. Carolina

    06-Mar-2008 en 7:10 pm

    Excelente show!
    me sirvio para corrobar una vez mas que son uno de los mejores musicos de su generacion

    a esperar otro par de años, xq como dijo Mike: volveremos si asi ustedes lo desean! *_*

  5. Ultra

    08-Mar-2008 en 6:27 pm

    Es mi segundo recital de dream, fui el 2005 y ahora, es tan increible verlos tocar, son tan virtuosos, la emocion del publico era tremenda, si en cielo se escucha musica sin lugar a duda se escucha Dream Theater.

  6. pablo

    05-May-2008 en 7:30 pm

    NADA KE DESIR REALMENTE NOTABLE ESPERO KE VUELVAN PARA SU PROXIMA GIRA

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Metronomy: El disco de tu corazón

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Metronomy

Sigue siendo extraño ir a conciertos y disponerse a pasarlo bien cuando el país despertó y, como pasa en “The Matrix”, al abrir los ojos no era un mundo idílico el que supuestamente había y pintaban, sino que todo se ve sucio, injusto y sobre una lupa. Por ello la música sirve como escape en medio de tensiones y para no perder la perspectiva sobre el propio ser. En medio de causas comunes, donde los cuerpos se vuelven uno y la individualidad se ve como un lujo, es bueno recordar el propio corazón, aquello que lo mueve, lo que lo emociona y hace feliz. Ese tipo de reacciones genuinas son las que aparecieron copiosamente en el retorno de Metronomy a nuestro país, con su cuarto show a la fecha, en la explanada del Centro Cultural Matucana 100.

La gente fue llegando poco a poco hasta repletar la explanada, cuando ya se escondía el sol, poniéndose cada vez más impaciente mientras se acercaban las 21:15 hrs., supuesto horario de inicio del show. A las 21:26 comenzó a sonar “Wedding” como intro del concierto, y como a la distancia se veía el edificio donde están los camarines, se notaba –como si fuera un programa televisivo– el momento exacto en que la banda se movía para llegar al escenario de riguroso vestuario blanco, en medio de los vítores. Comenzaron con “Lately”, canción en medio de la cual se escuchaban los primeros gritos de “el que no salta es paco”, parte de la “nueva normalidad” en los conciertos, algo de lo que deberemos hablar más tarde.

La potencia de las canciones de Metronomy no daba respiro. “Lately” y su pulso más psicodélico (sello de su último trabajo de estudio, “Metronomy Forever”) hasta el hit “The Bay”, convirtieron a Matucana 100 en un lugar de karaoke, irrumpiendo de inmediato la faceta más banda de rock de Metronomy con “Wedding Bells” y ese final falso que culminaba en una explosión con el solo de un Joseph Mount que parece más cómodo y sobrecogido que nunca con el rol que tiene en vivo. Mount es un tipo notoriamente tímido en el escenario, pese a ser el líder de un proyecto que mueve mucha gente, pero tal vez eso viene desde una comprensión fundamental. Y es que lo que se convierte en el disco o la canción que llega directo al corazón de la gente es una composición, más allá de sus exponentes.

Aunque Metronomy tiene una formación reconocible, de buenos músicos y carismas al servicio del show, lo más abrumador es la potencia de las composiciones, como pocas veces pasa en un espectáculo. La fuerza de “Corinne” no va ni en la potencia que le puso Anna Prior a cada beat en la batería o a los adornos precisos de los teclados del contagioso bailar y sonreír de Oscar Cash, sino que en la armonía tan fluida como impalpable que tienen los diferentes ritmos que mueven a la canción. En “Everything Goes My Way”, además del inmenso amor del público chileno a Prior o de la guitarra acústica siendo un dulce néctar para los oídos, la dinámica típica de los grupos a capella sesenteros en el coro son lo que hace la canción, y eso terminaba siendo hecho por el público, muy participativo, a diferencia de la última visita de la banda en un Lollapalooza 2018 donde resultaron injustamente ignorados.

Reservoir” fue una explosión de energía, en tanto que “Walking In The Dark” mostraba la vibra más chill digna de Madchester y la onda rave, para luego continuar precisamente con el baile con dos piezas instrumentales: “Boy Racers” y “Lying Low”. En este caso, vale precisar que Michael Lovett y Oscar Cash se complementan de forma perfecta cuando ambos están manejando los teclados, en una mini orquesta de sintetizadores muy a la usanza de Orchestral Manoeuvres In The Dark, pero con una vibra más ligera. En “Boy Racers”, además, Olugbenga Adelekan por fin sonó más con su bajo que, pese a tener un protagonismo clave en canciones como “The Bay”, no quedaba tan adelante en la mezcla de sonido, como sí pasó en esa canción. Todo esto servía como aperitivo perfecto para “Old Skool”, otra de esas composiciones hechas para conseguir la participación del público y hacer aún más grande la experiencia. Es impecable la capacidad de Mount de crear estas obras que, desde una producción usualmente muy minimalista y con el cuidado necesario de dejar respirar las capas sonoras, terminan con una capacidad de generar enlaces de valencia tan numerosos con la audiencia, tanto, que la participación hace del momento algo más cercano y también mucho más inolvidable.

Luego, la vibra de banda de rock & roll volvió a escena con “Insecurity”, una canción que en manos de cualquier otra banda hubiera quedado plana, pero que para Metronomy es perfecta porque refleja sus propias sensaciones de extrañeza y de desacomodo con aquello que pareciera tan natural. Parte también de la catarsis en medio de este show fue la capacidad de evitar que la normalidad parezca tan normal, y eso a Metronomy le queda muy bien. Tal vez, por ello en vez de tocar “On Dancefloors”, como decía el setlist, la banda se vio descolocada con los gritos de “el que no salta es paco” y “el pueblo unido jamás será vencido” con los que ellos intentaron continuar una parte instrumental de “Insecurity”. En vez de hacer como cualquier otra banda y seguir como si nada, la cara de Joseph indicaba que no sabía cómo reaccionar, más allá de una sonrisa nerviosa que cambió para tener un poco más de seguridad con “I’m Aquarius” y calmar un poco los decibeles, sumergiendo a la audiencia en un track tan especial como acuático, de esos que son inmersivos, justo para después despachar “The End Of You Too” pegada a “Salted Caramel Ice Cream” en un tono más bajo de lo que es la versión de estudio, algo que quizás sacó un poco a la gente del acto de disfrutar sin freno.

“El disco de tu corazón”, concepto acuñado por Miranda! –otra banda llena de canciones que, más allá de su estilo, se pegan de forma irremediable a los oídos–, no dejaba de rotar y de ser escuchado. Una canción tan querida como “The Look”, con un épico final de sintetizadores trenzados en un baile sideral, volvía a convertir a la explanada de M100 en un lugar caluroso, movido y repleto de baile, en tanto que “Love Letters” y su pulso casi como el latido de un corazón, sin parar, sin soplos o pausas, aumentó aún más las fuerzas que terminaron de explotar con un poco más de calma en “Sex Emoji”. El encore no demoró mucho, con “Upset My Girlfriend” que, en un tono casi autobiográfico, recuerda los inicios en la música de Joseph, quien por sentir la música muchas veces se dejaba llevar demasiado. Y quizás ahí está el mayor triunfo de su historia, el aprender a tener control, pero también a permitir que las cosas tengan crecimiento orgánico.

Como un corazón latiendo, el beat final tenía que ser uno de compases irregulares y de final abrupto, como ocurre con la rara “Radio Ladio”, final preciso para un show donde las canciones brillaron más que cualquier otra cosa. Al final del día eso es lo importante, porque, así como en tantos recuentos de fin de año, son esos tracks los que se quedan en el alma, esperando su momento para explotar en situaciones de felicidad que pueden acallar, aunque sea por una hora y media, la sordera del fascismo devenido en enemigo y la desesperanza convertida en voz cantante y rebelde de una revolución con todo en contra, pero con la fuerza de la unión como estandarte. Y qué buen soundtrack hubo para este pequeño escape.

Setlist

  1. Wedding
  2. Lately
  3. The Bay
  4. Wedding Bells
  5. Corinne
  6. Whitsand Bay
  7. Everything Goes My Way
  8. Heartbreaker
  9. Reservoir
  10. Walking In The Dark
  11. Boy Racers
  12. Lying Low
  13. Old Skool
  14. Insecurity
  15. I’m Aquarius
  16. The End Of You Too
  17. Salted Caramel Ice Cream
  18. The Look
  19. Love Letters
  20. Sex Emoji
  21. Upset My Girlfriend
  22. Radio Ladio

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