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Dream Theater: El espíritu perdura

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Ni la implacable lluvia, ni el hecho de que la cita fuera en uno de los recintos más periféricos de la capital, impidió que miles de fanáticos llegarán a Espacio Riesco para reencontrarse con una de las bandas de rock más queridas por los chilenos. La cuarta visita de los norteamericanos de Dream Theater a nuestro país, se enmarcaba en un período de grandes cambios en su carrera. La salida de Mike Portnoy significó la pérdida de liderazgo, que hasta el momento resguardaba con celos el ex baterista. Con ribetes de telenovela venezolana, el conflicto llegó a su fin y Dream Theater decidió seguir adelante para lanzar un nuevo trabajo discográfico, asertivamente titulado “A Dramatic Turn Of Events” (2011). Para tomar el mando de las baquetas, llegó el experimentado Mike Mangini, quien abandonó la docencia en Berklee, para llenar el vacío que dejo Portnoy.

Esta era la oportunidad de presenciar a un renovado Dream Theater, que sumado a las buenas críticas de su último disco y el retorno a los sonidos del rock progresivo que tantas satisfacciones ha dado a sus fanáticos, hacían de este show un acontecimiento imperdible. Y lo cierto es que el espíritu de Dream Theater perdura.

Todo comienza con la introducción instrumental “Dream Is Collapsing”, compuesta por Hans Zimmer y extraída de la banda sonora de la película “Inception”, para dar pie al tema encargado de abrir la gira, “Bridges In The Sky”, de la última placa del grupo, la cual es recibida con un gran entusiasmo inicial, para luego ser contemplada en silencio por el respetable, que dejándose llevar por el virtuosismo de los músicos, que en este primer corte ya se hacía protagonista, provocando miradas indecisas entre los fanáticos que no sabían si contemplar el escenario o las pantallas laterales que encuadraban con lujo de detalles la pericia de Petrucci en la guitarra, o Rudess en el teclado. Mangini es un show aparte, no sólo por su habilidad en las percusiones, sino que por el gran armazón que contiene su completísimo kit de batería, ocupando gran parte del escenario, refugiado en lo que se asemeja a un búnker de bombos y platillos. En la contraparte, se encuentra John Myung, inmerso en su interpretación, y cuyo bajo es la columna vertebral de la banda. Por último, James LaBrie es el gran anfitrión de la fiesta, ahora quizás con un poco más de espacio para licencias propias, pero más importante aún, demostrando una gran forma como vocalista, en una característica que comparten todos sus compañeros.

También hay que mencionar el cuidado juego de luces y los tres cubos al fondo del escenario, que funcionan como pantallas que van cambiando sus imágenes dependiendo del tema a interpretar, y que entregan la atmósfera visual necesaria para acompañar la música de la banda, que pudo ser escuchada fuerte y clara gracias a un muy buen sonido que contradice la mala fama del recinto en este aspecto.

Luego del corte de presentación, el primer clásico en llegar fue “6:00” que desato los primeros cánticos de la cancha y continuó con las expresiones de asombro en las secciones rítmicas. La agresividad de los años más metaleros, llegaba con “The Dark Eternal Night”, incitando al pogo que se extinguió casi a la brevedad, debido al hipnotizante poder de engatusamiento que poseen las habilidades de los músicos, en una composición que es compleja y entretenida de escuchar, pero al exacerbar tanto las bondades de sus intérpretes, surge el cuestionamiento si lo que se va a ver es un concierto de música o un show de talentos. Para bajar un poco las revoluciones, la progresión se toma un descanso en “This Is The Life”, que tuvo un mar de brazos ondeando de un lado para otro. La pausa es agradecida con un gran aplauso, que se queda chico ante la euforia que despierta “The Root Of All Evil” del disco “Octavarium” (2005), el cual trae de vuelta al metal y a la progresión, y que tuvo como invitado especial a un oso de peluche que cayó desde el público para adornar los tarros de Mangini. “A Dramatic Turn Of Events” seguía siendo promocionado con “Lost Not Forgotten”, para llegar al primer solo de la noche, perteneciente al “novato” Mike Mangini, quien dejó más que claro el poder de sus credenciales, y de porqué es considerado como el poseedor de las muñecas más rápidas del planeta. Su intervención sirve como introducción para “A Fortune In Lies”, otro de los favoritos del catálogo de Dream Theater.

Si en sus presentaciones anteriores algunos reprochaban el hecho de que gran parte del set estuviera compuesto por temas complejos, donde el virtuosismo desmedido terminaba por saturar el concierto, para esta gira existe un pequeño segmento del show donde la guitarra acústica, la voz y el teclado, se toman el escenario, en una acertada decisión por parte de la banda, que matiza la noche con una bella interpretación acústica de “The Silent Man”, seguida por otra canción de su último álbum, “Beneath The Surface”.

La banda vuelve a la electricidad, para continuar con la revisión de su último trabajo con “Outcry”, donde Rudess se roba las miradas al ejecutar una especie de solo con su iPad. El tecladista sigue siendo protagonista cuando le toca realizar su solo, el cual se decanta por un sonido más clásico, mezclado con la técnica y destreza que le valen un aplauso cerrado y un piropo de su compañero en las voces, quien lo señala como uno de los grandes tecladistas de nuestra época. El concierto vuelve a su cauce, y “Sorrounded” vuelve a despertar las pasiones con palmas y coros multitudinarios. “On The Backs Of Angels” es el single de “A Dramatic Turn Of Events”, y es recibido como uno más de la casa, para ser sucedido por la breve –pero potente- “War Inside My Head”, pegada a “The Test That Stumped Them All”, que da el relevo a John Petrucci, quien se despacha un solo más atmosférico, que acompañado del teclado, crean un ínter tanto espacial, que eleva al recinto hasta los mismos cielos, los cuales se proyectan en los cubos para dar la bienvenida al tema que fue cantado por todo Espacio Riesco. La emocionante “The Spirit Carries On”, tuvo su peak en la garganta de miles de fanáticos, que ya gritaban a coro ¡Metropolis, Metropolis!, mientras se llegaba al final del set regular con “Breaking All Illusions”, otra de su último álbum.

Un breve bis abrió la puerta para el momento más esperado de la noche, porque sin lugar a dudas, “Metropolis Pt. 1: The Miracle And The Sleeper” es el temazo donde el virtuosismo y las emociones se hacen uno, y aunque durante el resto del concierto las capacidades de los músicos hayan quedado más que en evidencia, el público responde con gran energía a cada nota interpretada, y aplaude completamente satisfecho cuando los cinco músicos dan una reverencia final y se retiran del escenario.

Si alguien esperaba ver la superación de una prueba de fuego, no se llevó más que una decepción, porque Dream Theater parece ni haberse inmutado con los remesones de los últimos años. Todo lo contrario, más curtidos que nunca y sonando tan impecables como siempre, perduran en espíritu y crecen en energía, agregando matices a su show y dejando en claro que lo suyo, más que complejas composiciones destinadas al orgasmo auditivo, es la creación de música llena de emociones.

Setlist

  1. Dream Is Collapsing (Canción original de Hans Zimmer)
  2. Bridges in the Sky
  3. 6:00
  4. The Dark Eternal Night
  5. This is the Life
  6. The Root of All Evil
  7. Lost Not Forgotten
  8. (Solo de batería Mike Mangini)
  9. A Fortune in Lies
  10. The Silent Man (Acústico)
  11. Beneath the Surface
  12. Outcry
  13. (Solo de teclado de Jordan Rudess)
  14. Surrounded
  15. On the Backs of Angels
  16. War Inside My Head
  17. The Test that Stumped Them All
  18. (Solo de guitarra de John Petrucci)
  19. The Spirit Carries On
  20. Breaking All Illusions
  21. Metropolis Pt. 1: The Miracle and the Sleeper

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Sebastián Rojas

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14 Comentarios

14 Comments

  1. NAXISIMO

    23-Ago-2012 en 10:52 am

    alguna cifra oficial de asistencia de publico?… algun compacto de imagenes tbn? …saludos humonegro!

  2. MARCO

    23-Ago-2012 en 11:23 am

    Sin lugar a dudas Dream Theater ha demistrado nuevamente el vuruosismo, el abuso de la tecnica y la increuble composición de sus temas.
    En esta cuarta presentacion, lo unico que me dejo un poco desconforme fue el sonido en Espacio Riesco. De todas formas hay que estar sumamente satisfechos que lograron en momentos muy buena acustica ante la historia que tiene el recinto en cuanto a su potencial en sonido.
    Mangini…..toda una estrella y aoprte para el grupo. Espermos que sigan componiendo mas material para deleitarnos una vez mas como el gruoo de Rock Progresivo mas importante del planeta.

    Salu2,

    Marco

  3. CLAUDIO

    23-Ago-2012 en 3:10 pm

    LA NOCHE SIN DUDA ERA ATIPICA EN COMPARACION A LAS PRESENTACIONES ANTERIORES, VER NUEVAMENTE DREAM THEATER ES COMO VER PAVAROTTI NUEVAMENTE NO POR EL HECHO DE QUE FUESE EL MEJOR TENOR DE TODOS LOS TIEMPOS..SI NO QUE ES UN PLACER APRECIAR UN BANDA DE VIRTUOSOS DONDE CADA UNO FORMA UNA PIEZA CLAVE QUE UNIDOS HACEN QUE LA MUSICA TE LLEVE APRECIAR QUE LO INVERTIDO, LA ESPERA, PARA ESCUCHAR 14 TEMAS BIEN ESTRUCTURADOS Y QUE PARA CUALQUIER FANATICO DEL GRUPO LOS COREARA CON LA PASION Y EL EXTASIS QUE PRODUCE SU ENERGETICA MUSICA. ES INCREIBLE VER GENTE DE TODAS LAS EDADES QUE VAN A DISFRUTAR UN CONCIERTO DE ROCK METAL PROGRESIVO Y SALIR CON ESA SENSACION “SI VUELVEN A VENIR LOS IRAS VER NUEVAMENTE”. SE AGRADECE QUE ESTE MISMO GRUPO DE ROCK TENGA UN RESPETO POR SU PUBLICO DEDICANDO BUENOS DESEOS, AGRADECIENDO SU PRESENCIA Y LO MAS IMPORTANTE INICIAR SU CONCIERTO A LA HORA SEÑALADA. NO SE SIENTEN ESTRELLAS ES MAS SE ENTREGAN A SU PUBLICO Y SU PUBLICO RESPONDE DISFRUTANDO A RABIAR CADA NOTA MUISICAL. PARA TODOS FUE UN POCO TRISTE LA PARTIDA DE PORTNOY SIN DUDA SU SELLO SERA SIEMPRE UNA DE LAS BASES DEL GRUPO, PERO NO POR ELLO SE MENOSPRECIA A MANGINI, PUES CON SU SOLO DESPERTO EL CARIÑO DE LOS FANS Y MOSTRO QUE SU INCORPORACION ES UNA NUEVA ETAPA PARA LA MUSICA DE DREAM. AL FINAL DEL CONCIERTO QUEDO DEMOSTRADO POR LA BANDERA OTORGADA POR LOS FANS DONDE DECIA CLARAMENTE ” MANGINI, WELCOME HOME” Y QUE JAMES LABRIE Y JORDAN RUDES AGRADECIERON MOSTRANDOLA EN LA DESPEDIDA…LA UNICA CRITICA QUE PONDRE SERA EL SONIDO..TUVE LA OPORTUNIDAD DE ESCUCHARLOS EN SUS PRIMERAS PRESENTACIONES 2005 Y 2008..Y EL SONIDO FUE CLARO PRECISO POTENTE..ACA LA POTENCIA FUE SATURADA..A RATOS LA VOZ DE LABRIE ERA OPACADA POR ESA SATURACION…PESE A ELLO LA INDIVIDUALIDAD Y LA CALIDAD DE CADA UNO SIGUE INTACTA Y CADA VEZ MEJOR…PARA QUIENES YA SOMOS CUARENTONES Y APRECIAMOS LA CREACION DEL ROCK PROGRESIVO ES UN REGALO QUE SE DELEITERA Y SE AGRADECERA SIEMPRE..SOBRE TODO COMO MUSICOS DE RENOMBRE COMO LOS ES DREAM THEATER.

    SALUDOS

  4. Huechuraba

    23-Ago-2012 en 4:55 pm

    Al amigo Zumelzu que habla del recinto Espacio Riesco como al lugar mas periferico de la ciudad , le propongo medir cuanta distancia existe entre Huechuraba y el metro o el centro de Santiago.
    Habla muy mal de usted y de muchos otros que son doctores en sonido o acustica , cuando habla de periferico , pues somos muchos los que estamos a pocos minutos de cualquier punto que le pueda servir de referencia , a no ser que el señor Zumelzu sea el que vive en la periferia.
    Muy mal amigo mio , sobre todo que usted con su don de la palabra solo se dedique a desprestigiar como otros tanto a un recinto que nos enorgullece como vecinos de la comuna.

    • Puente Alto

      23-Ago-2012 en 5:18 pm

      Toda la razón Huechuraba. Ya quiero ver al amigo Zumelzu cuando tenga que pegarse el pique hasta las Vizcachas para ir a cubrir el Maquinaria, que a todo esto, queda a solo veinte minutos de lo que el señor Zumelzu, debe considerar como “civilización”. Una vergüenza y una lástima, con el talento que tiene para la escritura, el señor Zumelzu se dedique a despretigiar a las comunas de nuestra capital. Puente Alto pride!

    • Ruta 68, Km 16. Espacio Broadway

      23-Ago-2012 en 5:21 pm

      Amigo Zumelzu… Bitch please.

    • It-the-Clown

      23-Ago-2012 en 5:30 pm

      Periferia y punto…deal whit it.

      • Tortuga de Talcahuano

        23-Ago-2012 en 5:35 pm

        Noobs…

    • Teatro Municipal de Isla de Pacua

      23-Ago-2012 en 5:40 pm

    • Dale Color

      23-Ago-2012 en 5:42 pm

      Esto es lo que se llama hacer una tormenta en un vaso de agua y enfocarse sólo en lo negativo. PERIFERIA: “Zona que rodea la ciudad, de dimensión variable y limitada interiormente por el suburbio.” Si el amigo (que parece que trabaja en ese recinto excluyente para muchos) sólo se quedó con esa frase de todo el texto, habla bastante mal de él, o tal vez sus neuronas se encuentran en la periferia de su cerebro. Además, yo no veo ningún “desprestigio” al decir que es “uno de los más periféricos”, sólo leo un hecho, ¿o alguien podría aseverar que sin auto, sólo en transporte público, es simple llegar? Dejatedeshorar. Muy buena la reseña, mi experiencia con el concierto fue muy parecida.

  5. MARCO

    24-Ago-2012 en 10:09 am

    Amigos perifericos y citadinos…..no les parece mejor comentar del concierto que realmente fueron momentos increibkes e inolvidables….tema tras tema, que seguir discutiendo quien es el que vive mas cerca???

    Salu2 y Rock and Roll!!!!

  6. Lucas Espinosa Peña

    06-Sep-2012 en 1:59 am

    wn en todo caso discusion weona. Haberlo hecho en el espacio riesco fue una PESIMA DECISION. Yo no fui al concierto pero estoy de acuerdo con eso,dream theater la primera vez que vinieron llenaron la pista atletica,y las otras 2 veces el movistar arena. El movistar es recinto para ellos,ahi debio haber sido. Esa wea de espacio riesco para que la defienden tanto si saben que esta a la cresta del mundo y era muy a trasmano para ir y con la lluvia que hubo ese dia mas aun. Si bien fue harta gente y el concierto estuvo la zorra eso no lo discuto,dream es un grupaso,haberlo hecho ahi fue literalmente matar el concierto.

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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