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Down: Cuando el peso de la historia no opaca un gran momento

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Phil Anselmo no es ningún desconocido para Chile, gran parte de la cultura metalera le debe algo a la historia que, junto a Pantera, construyeron en los 90’s. Sin duda su separación y la muerte de su legendario guitarrista, Dimebag Darrell, dejaron un vacío importante en la historia del metal. Pantera es irreemplazable y su historia termina en aquel fatídico evento, pero lo que continuó en la historia de los cowboys from hell no se detuvo allí. Es en este punto donde Down entra en escena.

La agrupación es obra de las manos de Anselmo y Pepper Keenan (de Corrosion of Conformity), que juntos a Kirk Windstein (Crowbar) y Jimmy Bower (Eyehategod) levantan esta cooperativa que lleva 3 álbumes a su haber y una placa en vivo.

La aparición de Down en suelo chileno, comenzó con algunos arreglos previos a los amplificadores, donde Pepper y Jimmy salieron a probar guitarras y batería. Luego de este juego previo, a las 17:30, vemos por primera vez a Anselmo y compañía en el escenario. Podemos distinguir a Kirk Windstein, pero falta un Rex Brown, quien para esta gira fue reemplazado por Pat Bruders (Eyehategod) por situaciones que el ex Pantera debía atender.

La mera presencia de Anselmo hace que el público explote en alegría y aprovechando la energía que se genera, sin esperar mucho más, Down parte sus motores y se larga a toda potencia con el primer tema de la tarde “Hail The Leaf”. La presencia escénica de los cinco es destacable, pero sin lugar a dudas es Anselmo el que hace de las suyas, no sólo con saltos y gritos, sino que golpeándose la frente con el micrófono hasta que esta comienza a sangrar. Es en ese punto cuando comprendes lo que realmente tenemos frente a nosotros.

“Lysergic Funeral Procession” sigue con la misma intensidad, y entonces sabes que esto no va a bajar nunca. La voz de Anselmo está intachable y la frenética interpretación de Keenan y Bower complementan esta.

En un momento de pausa Anselmo se dirige al público, y en un acto que de seguro a más de uno caló profundo, iza una guitarra Dean con la bandera confederada, dedicando la siguiente canción a la memoria de su “hermano”, Dimebag Darrell. Ese puro gesto enfervorizó a todos los que cabecearon a lo largo del tema “Lifer”, la cual vendría a ser solo una de varias dedicaciones que vendrían a ocurrir.

“Pillars Of Eternity” fue otra de estas dedicaciones, que ahora fue a sus amigos de Loaded, y en especial a un Duff McKagan que, como dijo Anselmo “Si bien ustedes pueden creer que es un travesti… es un muy buen tipo”. A continuación “The Path” es presentado como un tema para los headbangers y que es un tema que se debe cabecear con fuerza, pero no parece que los chicos de Down nos den mucha posibilidad para hacer algo más. Con “Losing All”, uno de los pocos temas más conocidos de la banda, el público puede corear con más confianza. Requirió algunos empujones de parte de Anselmo, pero finalmente se pudo escuchar cómo gran parte de los presentes entonó alto las voces. Es desde aquí donde se da paso a otro de los momentos memorables de la tarde: el coro de “Walk” (Pantera) donde, con la compañía de Bower y Keenan, se entonó tal como si fueran los desaparecidos texanos sobre el escenario.

“Ghost Along The Missisippi” fue la dedicación que los chicos de Down hicieron a sus compañeros de Alice In Chains. Con riffs que a momentos hacían recordar el metal de Pantera en un tema que, sin ser menos intenso que el resto, tenía una cualidad mucho más matizada que sus otras composiciones. Por otra parte “Underneath Everything”, tema dedicado a los chicos de Faith No More, fue un puñetazo en el rostro con una intensidad altísima.

“Swamp of Souls” fue presentada como un tributo a Black Sabbath y todas las bandas que le deben algo a ellos. A estas alturas es indudable cómo el sonido de Down está influenciado por la oscura psicodelia y los riffs duros de Black Sabbath. Y es que Down tiene también un tema con los escenarios áridos, por una parte, y los pantanos, imaginería que en general se asocia a ese sonido duro y pesado que los hacen ser tildados, por momentos, de stoner metal. Y es que hay algo de Texas, hay algo que ya vimos del Missisippi y no es extraño que algunos temas estén dedicados a ciudades del West-Side estadounidense como “New Orleans Is A Dying Whore”.

La pregunta es clara: ¿alguien conoce el primer tema de Down de su disco “NOLA”? Pocos (muy pocos) sabían la respuesta. Y este fue el pase para que tocaran “Temptation Wings”, pero Anselmo no estuvo corto de pretextos para hacer la presentación de cada uno de sus temas, haciendo nuevamente referencias, ahora, al sur de los Estados Unidos (y al sur como concepto general) con “Eyes of The South”.

Down hace los reparos de comenzar a cerrar el show, yendo a un costado del escenario y agradeciendo el recibimiento, pero Phil dice “Tenemos tiempo para una más” y durante un rato, donde nuevamente vuelve a entonar Walk, esta vez completamente acapella, vuelven a tocar “Stone The Crow”.

El cierre fue simplemente magistral, difícil de explicar incluso. “Bury Me In Smoke” fue el tema de cierre, pero lo impresionante fue que, luego de tanta intensidad y potencia, Duff McKagan y Mike Bordin suben al escenario, y toman los puestos de Windstein y Bower, respectivamente.

Down fue una hora y media de pura intensidad, de sonidos agresivos y rítmicas potentes. Su sonido es claramente reminiscente de las bandas de las cuales formaron parte anteriormente sus miembros. Un sonido que no sólo tiene de metal, tiene de sonidos del desierto y del pantano; una interpretación genial y un carisma que varias bandas desearían. Un muy buen reencuentro con una figura que también resulta sumamente significativa para el colectivo metalero como lo es Anselmo que, agradecido (regalándonos también una pequeña acapella de “Stairway To Heaven”), dejo el escenario con una actuación que quedará grabada en la retina de muchos.

Por Mauricio Schwarze
Fotos por Sebastián Rojas

Setlist:

  1. Hail the Leaf
  2. Lysergik Funeral Procession
  3. Lifer
  4. Pillars of Eternity
  5. The Path
  6. Losing All
  7. Ghosts Along the Mississippi
  8. Underneath Everything
  9. Swan Song
  10. New Orleans is a Dying Whore
  11. Temptation’s Wings
  12. Eyes of the South
  13. Stone the Crow
  14. Bury Me in Smoke (con Duff McKagan y Mike Bordin)

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6 Comentarios

6 Comments

  1. gabriel

    17-Nov-2011 en 11:03 pm

    solo dire que la guitarra de Kirk la tomo la roadie de down…y que duff tomo el bajo de patrick…estabas ahi?

  2. robert

    17-Nov-2011 en 11:07 pm

    grande DOWN ctmmmmmmmmmmmm
    aguante phill enfermo jajajjajaaaja
    se paso mortal adelante saludos de limache valpo ……………

  3. Felipe

    17-Nov-2011 en 11:45 pm

    Lo mejor ver a mi banda favorita Viva! (porque mi favorita y la que siempre llevaré conmigo y tatuada en mi cuerpo será PanterA) verlos en vivo, cantar todas sus canciones, que tocaran mi canción “Temptation’s Wings” y por cierto es “Swang Song” xD simplemente lo mejor pude reír y llorar con sus letras. El mejor concierto de mi vida! Saludos!

  4. Boris

    19-Nov-2011 en 10:45 pm

    “La voz de Anselmo está intachable…”
    aonyi, si hasta él mismo dijo, “soy un pesimo cantante…” cuando estaba en el escenario, ni comparado con la voz que tenia en Cowboys From Hell, se nota que el carrete le paso la cuenta
    pero en fin, Anselmo siempre será Anselmo, un grande, por eso lo fui a ver, y en verdad no me defraudó.
    Q.E.P.D. Dimebag
    Pantera por siempre
    y VIVA DOWN!

  5. Rolateralus!

    23-Nov-2011 en 7:01 pm

    Un par de puntos, el show de Down daba para dejar a todo el mundo loco pero la fama de Pantera les pesa mucho. Sinceramente hubo un momento en que ya fue indignante que el publico pidiera Pantera teniendo en frente a una tremenda banda. La polvareda era sencillamente irrespirable a ratos, algo que claramente no me gusto de Maquinaria. Down sonó increible cuando pudo sonar porque el viento se llevaba la musica cada vez que habia ventolera. Stone the Crow para mi fue el gran tema del setlist, el mas coreado y el mas vacilado por lejos. Ojala Down vuelva a hacer un show solo, son una tremenda banda con un puñado de himnos de metal stonner sureño unico. Yo comence Maquinaria con Down y fue lejos la mejor manera de comenzar la tarde/noche.

  6. Roge

    09-Ene-2012 en 9:59 pm

    El guitarrista de la derecha tenía toda la pinta del fallecido Ryan Dunn.

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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