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Dinosaur Jr.: Bestias auténticas

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Dentro del holgado cartel de Primavera Fauna, Dinosaur Jr. era para muchos el número que más se despegaba de la línea del festival. Es cierto, son una banda de rock alternativo, pero a vista de lo ocurrido la noche anterior en el sideshow que ofrecieron en la ex Oz y su breve –pero muy intensa- intervención en Espacio Broadway, se puede concluir con justa razón que el trío de Massachusetts se transformó en la agrupación que vino a desordenar y llenar de rock a un evento que, hasta el momento y sin la intención de ofender a nadie, se caracterizaba por un cierto aire “posero” y pretencioso.

Bomba Estereo ponía fin a su pachanga sofisticada y en el escenario internacional el público se congregaba en gran número para recibir a Dinosaur Jr., quienes aparecieron en escena sin avisarle a nadie, afinando sus instrumentos, o más bien distorsionándolos hasta encontrar el eléctrico sonido que inspiró a personajes como Kurt Cobain y que se dejaba caer con todo de la mano de “Watch The Corners”, sencillo de su último disco “I Bet On Sky” (2012), canción que sirvió de aperitivo para la presentación más intensa de la jornada.

Lou Barlow en el bajo, daba unos inmensos gritos para prender a la audiencia y “Rude”, otra del nuevo disco, fue testigo de cómo unos cuantos “alborotadores” buscaban generar el desorden, sin conseguir su cometido hasta la llegada de “Little Fury Things”, donde por fin se pudo crear el mosh pit en el centro de la muchedumbre y frases del estilo “¡Me cago en Pulp!”, se hacían espacio entre los empujones y patadas.

De ahí en adelante el público fue el protagonista. No es que la banda haya pasado a un mero segundo plano, pero la interacción con los fanáticos no es la principal baza de Dinosaur Jr. J Mascis vive cada nota de su distorsionada guitarra como una catarsis personal, sin tener que recurrir a frases cliché para encantar a un recinto completo. Murph se muestra algo más receptivo, pero su trabajo está en las baquetas y su concentración se mantiene en los tarros. Barlow es el más empático, pero está claro que la banda no viene a ser complaciente con su público señalándolos como la mejor fanaticada del mundo, pero sí con los entrañables clásicos que seguían llegando, como fue el caso de “Out There” y “Feel The Pain”, ambas coreadas y mosheadas por fanáticos de todas las edades. La vieja y la nueva escuela batallaban en comunión.

“¡Dinosaurito!” exclamaba Barlow antes de comenzar con “Start Choppin’”, corte que bajó un poco las revoluciones, aunque muchos en el público no se enteraron y continuaron la fiesta entre saltos y tierra. Desde el clásico disco “Bug” (1988) era interpretada “Budge”, para pasar a “The Wagon”, uno de los cortes más coreados por la audiencia. Jugando a ser banda de estadio, Barlow marcaba la pauta con sus gritos, los cuales eran replicados por los fans, siendo interrumpido abruptamente por las cuerdas de Mascis, quien marcaba los primeros riffs de “Freak Scene”.

Ante la confusión de Barlow por el significado de los típicos cánticos de recitales, como el conocido “Oooh-ooh-oh-oh”, comenzaba la sección de covers. El primero corresponde a “Just Like Heaven”, original de The Cure, para seguir con el que quizás fue el momento más violento de la jornada con “Training Ground”, reversión del tema perteneciente a la primera banda en que militaron Mascis y Barlow. Hardcore a la vena en un minuto y algo más de agresión sin concesiones.

Comenzaba a anochecer y extrañamente ninguna luz se encendía sobre el escenario, dejando sólo visibles a las siluetas de los músicos, quienes comenzaban a interpretar “Forget The Swan” del primer disco del grupo, “Dinosaur” (1985). Puede tomarse como una grave falta de respeto, tanto como para el público como para la banda, pero sin querer sonar complaciente, el hecho de que no existiera iluminación y todo quedará como “una tocata entre amigos”, potenciaba el sentimiento que se vivía frente al escenario. Definitivamente estábamos en otro lugar, viviendo la música lejos de las pool parties y las bebidas energéticas con vodka.

Una suerte de bis ocurrió cuando los músicos realizaron un receso sobre el escenario, para terminar la velada con la contundente versión de “Kracked”, pegada a “Sludgefeast”, en una catártica versión extendida, donde los eléctricos solos de Mascis, alentaron a dar los últimos combos en el concierto que despertó más pasiones durante la jornada, con el permiso de la performance del señor Jarvis, y por qué no, la emoción que transmitió Jorge González y sus corazones rojos.

Dinosaur Jr. llegó a Primavera Fauna para despertar a los verdaderos animales de la función. La cancha se plagó de bestias prehistóricas, que en poco menos de una hora, se dieron un festín de distorsiones y rock alternativo con alma adolescente. Efectivamente, Dinosaur Jr. fue el número que se salió del contexto del festival, logrando una conexión que hasta esa hora ninguna banda había logrado. Entrañable y autentico, eso fue Dinosaur Jr. en Primavera Fauna 2012.

Setlist

  1. Watch the Corners
  2. Rude
  3. Little Fury Things
  4. Out There
  5. Feel the Pain
  6. Start Choppin’
  7. Budge
  8. The Wagon
  9. Freak Scene
  10. Just Like Heaven (Cover de The Cure)
  11. Training Ground (Cover de Deep Wound)
  12. Forget the Swan
  13. Kracked
  14. Sludgefeast

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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6 Comentarios

6 Comentarios

  1. Bastian Pinochet

    25-Nov-2012 en 7:09 pm

    Que resentido el reportaje, demasiado resentido y malo a la vez.

    • Germán Záhtula

      25-Nov-2012 en 7:47 pm

      ¿Cómo te quedo el bronceado zorrón? ¿Fuiste al after en Murano? Estuvo bazooka.

      • Diego

        25-Nov-2012 en 10:57 pm

        “Ay, demasiado resentido”. Malo eres tú, cuico ignorante. Demás que saliste arrancando cuando empezaron. Quédate en el Amanda no más, perrito. Grande DINO JR.

  2. Diego Bascuñan

    26-Nov-2012 en 1:40 am

    Lo mejor lejos de todo el festival, eso que disfrute a concho a cada una de las bandas que se presentaron, pero Dinosaur Jr. fue otra cosa, esa euforia que solamente se viven en los conciertos de estadio, con la muchedumbre, en cancha se pudo revivir acá, esa sensación que te llevan a los conciertos, no solamente a escuchar música, sino a sentirla, cantarla, expresarla y vivir cada nota como la última.
    Genial Dinosaur Jr., un lujo haberlos visto en vivo!

  3. Jackson Aceituno

    26-Nov-2012 en 3:56 am

    Igual estuvo mejor el de la Ex Oz. Y tb no mire tan a huevo a pulp compañero, mire que lo hicieron bonito los cabros.
    Chao Pescado

  4. Carola

    29-Nov-2012 en 4:12 pm

    Yo los vi porque esperaba a Pulp. Los comentarios de ambiente posero estan super bien puestos. Estaba LLENO de posers. Mi hermano también iba por Pulp y por Dino Jr, así que estaba en la gloria. Estuvieron LA RAJA! Y confieso que no los conocía. No me golpeen!

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Arcade Fire: Firmando el legado

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Arcade Fire

La crítica musical puede ser muy traicionera si es que no es tomada con la responsabilidad que merece; en ciertos contextos, es capaz de trazar el camino que llevará una banda gracias a su tremenda influencia sobre la sociedad. El romance de los canadienses Arcade Fire con la crítica en general ha tenido altos y bajos, pasando de verdaderas declaraciones de amor en álbumes como “Funeral” (2004) o “Reflektor” (2013), hasta el desencantamiento propio de cualquier matrimonio complicado con “Everything Now” (2017), quinto álbum de la agrupación y que sirvió como motivo de promoción en esta segunda visita a nuestro país.

Luego de su debut como parte de Lollapalooza Chile 2014, Arcade Fire volvió con la difícil tarea de defender un disco que para muchos no logra cuajar del todo, dejando poco del sonido que tan bien desarrollaron en álbumes anteriores. Más allá de todo eso, el hecho de que los canadienses sean constantemente señalados como uno de los más grandes shows en vivo a nivel mundial es algo que se debe comprobar de manera personal, presenciando en carne propia todo el despliegue escénico que entregan, uno que se aleja de los clichés típicos, como juegos de luces, fuegos artificiales o distractores elementos visuales para suplir la falta de calidad musical. Aquí tenemos un espectáculo completo, puesto que toda la atención se centra en un colectivo de muy buenos músicos dándolo todo en el escenario.

Una intro al más puro estilo de las peleas de box precedió la entrada de la banda al escenario, preparados para lo que sería un evento estelar de proporción mundial. Así, y por entre el público del Movistar Arena, fueron ingresando Win Butler, Régine Chassagne, Will Butler, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry y Sara Neufeld, acompañados también de las más recientes adiciones: Stuart Bogie y Tiwill Duprate, listos para entregar hasta la última gota en una noche tan esperada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto. Como era de esperar, “Everything Now” fue el primer golpe lanzado por los canadienses, que luego se adentraron en una verdadera batería de éxitos, cantados a todo pulmón por sus seguidores. Para muchos, el hecho de tener nueve músicos en escena parece un exceso al borde de lo pretencioso, pero aquí eso se omite gracias a que cada uno tiene una identidad propia, funcionando de manera cronometrada como partes de una enorme maquinaria sonora.

Con una muy variada selección de todos sus álbumes, Arcade Fire tuvo tiempo para los fans más nostálgicos, así como los más recientes, despachando canciones como “Rebellion (Lies)“, “Haïti“, “Peter Pan“, “Electric Blue” o “Put Your Money On Me“, manteniendo en todo momento la tónica bailable, conducto principal de esta fiesta. Es muy importante darle una segunda vuelta a lo comentado anteriormente: el show venía por precedentes muy negativos de parte de la crítica estadounidense, acusando de que el interés se había perdido, que la banda ya no era lo mismo de antes, o que se estaban presentando en arenas con menos de la mitad de su capacidad vendida. La desmitificación de todos esos puntos negativos no hace más que echar por tierra esa construcción manipulable de realidades a través de la prensa, las que últimamente se han encargado de desprestigiar a la banda en sus titulares.

Y es que el show de Arcade Fire da para todo, desde el baile hasta la emotividad, todos los sentimientos conjugados en un solo repertorio de canciones. Más de algún recuerdo surgió con “My Body Is A Cage” e “Intervention“, pegadas de manera desgarradora, además de lágrimas cuando Win Butler dedicó “The Suburbs” a la memoria de David Bowie, para luego pasar a un montón de caras alegres bailando al ritmo de “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)“, “Reflektor” y “Afterlife“, dejando los ánimos por los cielos. “Creature Comfort” y “Neighborhood #3 (Power Out)” fueron los ataques que finalizaron el primer round de la noche, con la banda retirándose por unos momentos del escenario, para luego interpretar “We Don’t Deserve Love” y el gran cierre con “Wake Up“, coreada por todos los asistentes mientras la banda descendía del escenario para marchar entre la gente, generando un especial momento, de esos que quedan marcados entre los sucesos destacados para la posteridad. Arcade Fire había dado el último golpe, derrotándonos con un contundente nocaut.

Alrededor de 15 años de historia avala a Arcade Fire desde su concepción, por ende, la banda ya atraviesa una etapa donde necesitan encontrar su sitial dentro de la historia, ese período donde comienza a construirse un legado que debe perdurar por la eternidad. Basta de ningunear la escena actual, basta de vivir del pasado y negarse a aceptar que la música continuó su curso en el siglo XXI, tenemos ejemplos constantes de que los nuevos referentes ya están naciendo. En este caso en particular, quedó demostrado gracias a una impecable interpretación en el escenario, sin notas fuera de lugar o arreglos que destruyan la composición original. En vez de eso, Arcade Fire quiso exponer que ya cuentan con una carrera suficiente para situarse como un referente, y no sólo por discografía, sino que también por su sentido del espectáculo. No muchas bandas pueden tocar por más de dos horas un repertorio que todos canten, mucho menos con la soltura y elegancia que los canadienses desplegaron en su show. Esta nueva etapa del conjunto ya encontró su norte y la tarea de construir un legado fue totalmente superada.

Setlist

  1. Everything Now
  2. Rebellion (Lies)
  3. Here Comes the Night Time
  4. Haïti
  5. Peter Pan
  6. No Cars Go
  7. Electric Blue
  8. Put Your Money On Me
  9. Neon Bible
  10. My Body Is A Cage
  11. Intervention
  12. Neighborhood #1 (Tunnels)
  13. The Suburbs
  14. The Suburbs (Continued)
  15. Ready To Start
  16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  17. Reflektor
  18. Afterlife
  19. We Exist
  20. Creature Comfort
  21. Neighborhood #3 (Power Out)
  22. We Don’t Deserve Love
  23. Everything Now (Continued)
  24. Wake Up

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