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Dinosaur Jr.: Bestias auténticas

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Dentro del holgado cartel de Primavera Fauna, Dinosaur Jr. era para muchos el número que más se despegaba de la línea del festival. Es cierto, son una banda de rock alternativo, pero a vista de lo ocurrido la noche anterior en el sideshow que ofrecieron en la ex Oz y su breve –pero muy intensa- intervención en Espacio Broadway, se puede concluir con justa razón que el trío de Massachusetts se transformó en la agrupación que vino a desordenar y llenar de rock a un evento que, hasta el momento y sin la intención de ofender a nadie, se caracterizaba por un cierto aire “posero” y pretencioso.

Bomba Estereo ponía fin a su pachanga sofisticada y en el escenario internacional el público se congregaba en gran número para recibir a Dinosaur Jr., quienes aparecieron en escena sin avisarle a nadie, afinando sus instrumentos, o más bien distorsionándolos hasta encontrar el eléctrico sonido que inspiró a personajes como Kurt Cobain y que se dejaba caer con todo de la mano de “Watch The Corners”, sencillo de su último disco “I Bet On Sky” (2012), canción que sirvió de aperitivo para la presentación más intensa de la jornada.

Lou Barlow en el bajo, daba unos inmensos gritos para prender a la audiencia y “Rude”, otra del nuevo disco, fue testigo de cómo unos cuantos “alborotadores” buscaban generar el desorden, sin conseguir su cometido hasta la llegada de “Little Fury Things”, donde por fin se pudo crear el mosh pit en el centro de la muchedumbre y frases del estilo “¡Me cago en Pulp!”, se hacían espacio entre los empujones y patadas.

De ahí en adelante el público fue el protagonista. No es que la banda haya pasado a un mero segundo plano, pero la interacción con los fanáticos no es la principal baza de Dinosaur Jr. J Mascis vive cada nota de su distorsionada guitarra como una catarsis personal, sin tener que recurrir a frases cliché para encantar a un recinto completo. Murph se muestra algo más receptivo, pero su trabajo está en las baquetas y su concentración se mantiene en los tarros. Barlow es el más empático, pero está claro que la banda no viene a ser complaciente con su público señalándolos como la mejor fanaticada del mundo, pero sí con los entrañables clásicos que seguían llegando, como fue el caso de “Out There” y “Feel The Pain”, ambas coreadas y mosheadas por fanáticos de todas las edades. La vieja y la nueva escuela batallaban en comunión.

“¡Dinosaurito!” exclamaba Barlow antes de comenzar con “Start Choppin’”, corte que bajó un poco las revoluciones, aunque muchos en el público no se enteraron y continuaron la fiesta entre saltos y tierra. Desde el clásico disco “Bug” (1988) era interpretada “Budge”, para pasar a “The Wagon”, uno de los cortes más coreados por la audiencia. Jugando a ser banda de estadio, Barlow marcaba la pauta con sus gritos, los cuales eran replicados por los fans, siendo interrumpido abruptamente por las cuerdas de Mascis, quien marcaba los primeros riffs de “Freak Scene”.

Ante la confusión de Barlow por el significado de los típicos cánticos de recitales, como el conocido “Oooh-ooh-oh-oh”, comenzaba la sección de covers. El primero corresponde a “Just Like Heaven”, original de The Cure, para seguir con el que quizás fue el momento más violento de la jornada con “Training Ground”, reversión del tema perteneciente a la primera banda en que militaron Mascis y Barlow. Hardcore a la vena en un minuto y algo más de agresión sin concesiones.

Comenzaba a anochecer y extrañamente ninguna luz se encendía sobre el escenario, dejando sólo visibles a las siluetas de los músicos, quienes comenzaban a interpretar “Forget The Swan” del primer disco del grupo, “Dinosaur” (1985). Puede tomarse como una grave falta de respeto, tanto como para el público como para la banda, pero sin querer sonar complaciente, el hecho de que no existiera iluminación y todo quedará como “una tocata entre amigos”, potenciaba el sentimiento que se vivía frente al escenario. Definitivamente estábamos en otro lugar, viviendo la música lejos de las pool parties y las bebidas energéticas con vodka.

Una suerte de bis ocurrió cuando los músicos realizaron un receso sobre el escenario, para terminar la velada con la contundente versión de “Kracked”, pegada a “Sludgefeast”, en una catártica versión extendida, donde los eléctricos solos de Mascis, alentaron a dar los últimos combos en el concierto que despertó más pasiones durante la jornada, con el permiso de la performance del señor Jarvis, y por qué no, la emoción que transmitió Jorge González y sus corazones rojos.

Dinosaur Jr. llegó a Primavera Fauna para despertar a los verdaderos animales de la función. La cancha se plagó de bestias prehistóricas, que en poco menos de una hora, se dieron un festín de distorsiones y rock alternativo con alma adolescente. Efectivamente, Dinosaur Jr. fue el número que se salió del contexto del festival, logrando una conexión que hasta esa hora ninguna banda había logrado. Entrañable y autentico, eso fue Dinosaur Jr. en Primavera Fauna 2012.

Setlist

  1. Watch the Corners
  2. Rude
  3. Little Fury Things
  4. Out There
  5. Feel the Pain
  6. Start Choppin’
  7. Budge
  8. The Wagon
  9. Freak Scene
  10. Just Like Heaven (Cover de The Cure)
  11. Training Ground (Cover de Deep Wound)
  12. Forget the Swan
  13. Kracked
  14. Sludgefeast

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Julio Ortúzar

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6 Comentarios

6 Comments

  1. Bastian Pinochet

    25-Nov-2012 en 7:09 pm

    Que resentido el reportaje, demasiado resentido y malo a la vez.

    • Germán Záhtula

      25-Nov-2012 en 7:47 pm

      ¿Cómo te quedo el bronceado zorrón? ¿Fuiste al after en Murano? Estuvo bazooka.

      • Diego

        25-Nov-2012 en 10:57 pm

        “Ay, demasiado resentido”. Malo eres tú, cuico ignorante. Demás que saliste arrancando cuando empezaron. Quédate en el Amanda no más, perrito. Grande DINO JR.

  2. Diego Bascuñan

    26-Nov-2012 en 1:40 am

    Lo mejor lejos de todo el festival, eso que disfrute a concho a cada una de las bandas que se presentaron, pero Dinosaur Jr. fue otra cosa, esa euforia que solamente se viven en los conciertos de estadio, con la muchedumbre, en cancha se pudo revivir acá, esa sensación que te llevan a los conciertos, no solamente a escuchar música, sino a sentirla, cantarla, expresarla y vivir cada nota como la última.
    Genial Dinosaur Jr., un lujo haberlos visto en vivo!

  3. Jackson Aceituno

    26-Nov-2012 en 3:56 am

    Igual estuvo mejor el de la Ex Oz. Y tb no mire tan a huevo a pulp compañero, mire que lo hicieron bonito los cabros.
    Chao Pescado

  4. Carola

    29-Nov-2012 en 4:12 pm

    Yo los vi porque esperaba a Pulp. Los comentarios de ambiente posero estan super bien puestos. Estaba LLENO de posers. Mi hermano también iba por Pulp y por Dino Jr, así que estaba en la gloria. Estuvieron LA RAJA! Y confieso que no los conocía. No me golpeen!

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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