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Devo: Sueño cumplido

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Cuando en 2007 se canceló la presentación que Devo realizaría en el Centro Cultural Estación Mapocho, un gran número de fanáticos creyó que con ese episodio se diluía cualquier posibilidad de tener a los oriundos de Akron por primera vez en nuestro territorio. Una espera de más de tres décadas desde el lanzamiento de su álbum debut, “Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!” (1978), hacía que la idea de recibir la visita de Mark Mothersbaugh y compañía tomara cada vez más tintes de quimera, lo que se potenció aún más con la lamentable noticia del fallecimiento de Bob Casale, guitarrista y miembro fundador de la banda, a principios de este año. Sin embargo, la vida suele dar segundas oportunidades, una de las cuales se materializó con el anuncio de la participación de Devo en la primera versión de RockOut Fest, desatando la euforia y entusiasmo de los fanáticos más recalcitrantes del new wave y el pop electrónico de los ochenta.

DEVO CHILE 2014 01

Como si la oportunidad de tener por primera vez en Chile a Devo no hubiese sido por sí sola una noticia digna de ser aplaudida y festejada, la productora a cargo del evento subió la apuesta agendando un íntimo sideshow en las instalaciones del remozado Teatro Cariola, para un limitado aforo de poco más de mil espectadores. Tal como se podía presumir, los tickets disponibles se vendieron rápidamente y, a escasos minutos del inicio del show, el recinto de San Diego reunía a un gran contingente de fieles seguidores, impresionante marco de público que se condice con la importancia de uno de los debuts más esperados por los fanáticos chilenos. A las 21:00 hrs. se apagan las luces y se proyectan videos de la banda sobre la pantalla ubicada al fondo del escenario, desatando de inmediato una euforia generalizada que se extiende por toda la cancha. Hacen su aparición los cinco músicos, vestidos con sus clásicos trajes amarillos, y de inmediato lanzan un certero golpe con la característica melodía de “That’s Good”, que pone a todos a bailar, y donde el acompañamiento de palmas surge de manera espontánea.

DEVO CHILE 2014 02

Una de las cosas que llama la atención desde un primer momento es la exquisita mezcla generacional que se dio cita en el Teatro Cariola, un indicador inequívoco que la música de Devo ha sido capaz de trascender en el tiempo, atrayendo a un heterogéneo séquito de fanáticos, muchos de los cuales aún ni nacían cuando salió al mercado “Freedom Of Choice” (1980), la placa más exitosa de toda su carrera, pero cuyo sonido los ha acompañado desde que tienen uso de razón. Las revoluciones siguen en ascenso con otro de los grandes éxitos de los norteamericanos, “Girl U Want”, donde la guitarra de Bob Mothersbaugh marca una certera introducción, inyectando una buena dosis de energía y vitalidad. Uno de los puntos altos hace su irrupción a través del particular sonido del látigo en “Whip It”, uno de los temas más icónicos de la historia del new wave, y que casi en un acto reflejo hace estallar a toda la audiencia, contagiándose rápidamente de la intensidad de este clásico de principios de los ochenta. Mark Mothersbaugh lanza algunos energy dome al público, verdaderos trofeos que se disputan a punta de empujones.

DEVO CHILE 2014 03

En “(I Can’t Get No) Satisfaction”, original de The Rolling Stones, aparecen las secuencias de cuerdas en toda su magnitud, con el bajo de Gerald Casale marcando el riff de la melodía y las guitarras de Josh Hager y los hermanos Mothersbaugh no escatimando en potencia. A esta altura del show la emoción se palpita en el ambiente; probablemente puede sonar un tanto exagerado e incluso rayar en el cliché, pero estar en presencia de Devo es hacer realidad un sueño para toda una generación de fanáticos que vivieron el despertar artístico de la irreverente propuesta musical de los nativos de Ohio, un sonido que rompió con todos los estereotipos reinantes hasta ese momento y que forjó los cimientos sobre los cuales se sustenta su gran legado. La fuerza de “Uncontrollable Urge” arremete sin previo aviso, mientras Mark se encarga de rasgar los trajes de sus compañeros, y una ensayada coreografía en base a saltitos se roba todas las miradas. La dinámica y entretenida “Mongoloid” es la encargada de continuar con la fiesta, donde el frontman asume el mando de los sintetizadores y se entretiene con unos pompones colorados.

DEVO CHILE 2014 04

Gerald Casale establece un diálogo cómplice con el público, donde en una perfecta sincronización y como si hubiese sido previamente ensayado, la pregunta “Are we not men?” es respondida al unísono con un certero: “We are Devo!”, marcando de esta forma el comienzo de “Jocko Homo”, y donde los músicos se desprenden completamente de su vestimenta amarilla, la cual arrojan a la cancha como valiosos recuerdos de este histórico momento. Devo sabe mezclar de manera excepcional lo visual con lo musical, una combinación que encaja perfecto con el íntimo ambiente que entrega el Teatro Cariola, ofreciendo una experiencia única e inmersiva, permitiendo así a los fanáticos sentirse parte fundamental de la presentación, en una suerte de comunión de energías que se potencia con cada golpe sonoro que azota al recinto. En “Smart Patrol/Mr. DNA” se proyecta una nutrida variedad de imágenes psicodélicas, haciendo aun más excitante el momento. La sólida percusión de Jeff Friedl marca el pulso de “Gates Of Steel”, siendo complementada a la perfección por el preciso sonido del teclado; una pieza muy bien ejecutada, que despide a los músicos que se retiran del escenario en medio de una lluvia de silbidos y vítores.

DEVO CHILE 2014 05

Regresan al escenario siendo recibidos por una estridente ovación, la que es premiada con “Freedom Of Choice”, otro de los grandes éxitos de la banda, y que es acompañada por miles de palmas que resuenan en armonía y una voz generalizada que se alimenta de la energía de todos los fanáticos. Por un tema lógico, esta veterana agrupación ya no exhibe la misma chispa y vitalidad de hace tres décadas –aunque sí la igualan casi al cien por ciento-, pero eso poco y nada importa cuando se cuenta con un repertorio plagado de éxitos, que uno a uno se van ofreciendo a un público devoto, completamente entregado a la propuesta, y que no duda en acompañar cada uno de los coros en un aluvión de voces que suenan al unísono. En “Gut Feeling” la voz de Mark Mothersbaugh empieza a evidenciar cierto agotamiento, no sonando nítida ni cristalina, pero cuyos ripios son suplidos por la exquisita instrumentación, que combina los sonidos sintetizados con precisas secuencias de cuerdas.

DEVO CHILE 2014 06

El cierre de la presentación llega con toda la emoción de “Beautiful World”, canción que Gerald Casale dedica a su fallecido hermano Bob. Mientras Mark aparece disfrazado y con la máscara del icónico personaje Booji Boy, dando otra muestra más de su versatilidad y excentricismo. El vocalista arroja al público cientos de pelotitas de colores, que saltan por toda la cancha mientras los fanáticos intentan capturarlas para llevarlas de recuerdo. La banda se despide de sus seguidores y se retiran rápidamente del escenario, mientras miles de almas sedientas de más música y de más Devo comienzan a exigir el retorno de sus ídolos, en una infructífera cruzada que se extiende por más de 20 minutos.

DEVO CHILE 2014 07

Esta noche fuimos testigos de un show especial, envuelto en el manto de emotividad y misticismo que sólo es capaz de generar un debut esperado por más de tres décadas. El quinteto no decepcionó, y en una hora hicieron un repaso por lo más selecto de su discografía, con sus grandes clásicos como plato principal y un sonido que poco tiene que envidiarle a sus años de mayor éxito comercial. Mark Mothersbaugh y compañía, dejaron en claro que la figura de Devo no se extingue, por el contrario, se sobrepone al paso de los años y se potencia en base a su etiqueta de leyenda, y la creciente “devo-ción” que sus fanáticos le transmiten.

Setlist

  1. That’s Good
  2. Girl U Want
  3. Whip It
  4. (I Can’t Get No) Satisfaction (original de The Rolling Stones)
  5. Uncontrollable Urge
  6. Mongoloid
  7.  Jocko Homo
  8. Smart Patrol/Mr. DNA
  9. Gates Of Steel
  10. Freedom Of Choice
  11. Gut Feeling
  12. Beautiful World

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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