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Devo: Sueño cumplido

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Cuando en 2007 se canceló la presentación que Devo realizaría en el Centro Cultural Estación Mapocho, un gran número de fanáticos creyó que con ese episodio se diluía cualquier posibilidad de tener a los oriundos de Akron por primera vez en nuestro territorio. Una espera de más de tres décadas desde el lanzamiento de su álbum debut, “Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!” (1978), hacía que la idea de recibir la visita de Mark Mothersbaugh y compañía tomara cada vez más tintes de quimera, lo que se potenció aún más con la lamentable noticia del fallecimiento de Bob Casale, guitarrista y miembro fundador de la banda, a principios de este año. Sin embargo, la vida suele dar segundas oportunidades, una de las cuales se materializó con el anuncio de la participación de Devo en la primera versión de RockOut Fest, desatando la euforia y entusiasmo de los fanáticos más recalcitrantes del new wave y el pop electrónico de los ochenta.

DEVO CHILE 2014 01

Como si la oportunidad de tener por primera vez en Chile a Devo no hubiese sido por sí sola una noticia digna de ser aplaudida y festejada, la productora a cargo del evento subió la apuesta agendando un íntimo sideshow en las instalaciones del remozado Teatro Cariola, para un limitado aforo de poco más de mil espectadores. Tal como se podía presumir, los tickets disponibles se vendieron rápidamente y, a escasos minutos del inicio del show, el recinto de San Diego reunía a un gran contingente de fieles seguidores, impresionante marco de público que se condice con la importancia de uno de los debuts más esperados por los fanáticos chilenos. A las 21:00 hrs. se apagan las luces y se proyectan videos de la banda sobre la pantalla ubicada al fondo del escenario, desatando de inmediato una euforia generalizada que se extiende por toda la cancha. Hacen su aparición los cinco músicos, vestidos con sus clásicos trajes amarillos, y de inmediato lanzan un certero golpe con la característica melodía de “That’s Good”, que pone a todos a bailar, y donde el acompañamiento de palmas surge de manera espontánea.

DEVO CHILE 2014 02

Una de las cosas que llama la atención desde un primer momento es la exquisita mezcla generacional que se dio cita en el Teatro Cariola, un indicador inequívoco que la música de Devo ha sido capaz de trascender en el tiempo, atrayendo a un heterogéneo séquito de fanáticos, muchos de los cuales aún ni nacían cuando salió al mercado “Freedom Of Choice” (1980), la placa más exitosa de toda su carrera, pero cuyo sonido los ha acompañado desde que tienen uso de razón. Las revoluciones siguen en ascenso con otro de los grandes éxitos de los norteamericanos, “Girl U Want”, donde la guitarra de Bob Mothersbaugh marca una certera introducción, inyectando una buena dosis de energía y vitalidad. Uno de los puntos altos hace su irrupción a través del particular sonido del látigo en “Whip It”, uno de los temas más icónicos de la historia del new wave, y que casi en un acto reflejo hace estallar a toda la audiencia, contagiándose rápidamente de la intensidad de este clásico de principios de los ochenta. Mark Mothersbaugh lanza algunos energy dome al público, verdaderos trofeos que se disputan a punta de empujones.

DEVO CHILE 2014 03

En “(I Can’t Get No) Satisfaction”, original de The Rolling Stones, aparecen las secuencias de cuerdas en toda su magnitud, con el bajo de Gerald Casale marcando el riff de la melodía y las guitarras de Josh Hager y los hermanos Mothersbaugh no escatimando en potencia. A esta altura del show la emoción se palpita en el ambiente; probablemente puede sonar un tanto exagerado e incluso rayar en el cliché, pero estar en presencia de Devo es hacer realidad un sueño para toda una generación de fanáticos que vivieron el despertar artístico de la irreverente propuesta musical de los nativos de Ohio, un sonido que rompió con todos los estereotipos reinantes hasta ese momento y que forjó los cimientos sobre los cuales se sustenta su gran legado. La fuerza de “Uncontrollable Urge” arremete sin previo aviso, mientras Mark se encarga de rasgar los trajes de sus compañeros, y una ensayada coreografía en base a saltitos se roba todas las miradas. La dinámica y entretenida “Mongoloid” es la encargada de continuar con la fiesta, donde el frontman asume el mando de los sintetizadores y se entretiene con unos pompones colorados.

DEVO CHILE 2014 04

Gerald Casale establece un diálogo cómplice con el público, donde en una perfecta sincronización y como si hubiese sido previamente ensayado, la pregunta “Are we not men?” es respondida al unísono con un certero: “We are Devo!”, marcando de esta forma el comienzo de “Jocko Homo”, y donde los músicos se desprenden completamente de su vestimenta amarilla, la cual arrojan a la cancha como valiosos recuerdos de este histórico momento. Devo sabe mezclar de manera excepcional lo visual con lo musical, una combinación que encaja perfecto con el íntimo ambiente que entrega el Teatro Cariola, ofreciendo una experiencia única e inmersiva, permitiendo así a los fanáticos sentirse parte fundamental de la presentación, en una suerte de comunión de energías que se potencia con cada golpe sonoro que azota al recinto. En “Smart Patrol/Mr. DNA” se proyecta una nutrida variedad de imágenes psicodélicas, haciendo aun más excitante el momento. La sólida percusión de Jeff Friedl marca el pulso de “Gates Of Steel”, siendo complementada a la perfección por el preciso sonido del teclado; una pieza muy bien ejecutada, que despide a los músicos que se retiran del escenario en medio de una lluvia de silbidos y vítores.

DEVO CHILE 2014 05

Regresan al escenario siendo recibidos por una estridente ovación, la que es premiada con “Freedom Of Choice”, otro de los grandes éxitos de la banda, y que es acompañada por miles de palmas que resuenan en armonía y una voz generalizada que se alimenta de la energía de todos los fanáticos. Por un tema lógico, esta veterana agrupación ya no exhibe la misma chispa y vitalidad de hace tres décadas –aunque sí la igualan casi al cien por ciento-, pero eso poco y nada importa cuando se cuenta con un repertorio plagado de éxitos, que uno a uno se van ofreciendo a un público devoto, completamente entregado a la propuesta, y que no duda en acompañar cada uno de los coros en un aluvión de voces que suenan al unísono. En “Gut Feeling” la voz de Mark Mothersbaugh empieza a evidenciar cierto agotamiento, no sonando nítida ni cristalina, pero cuyos ripios son suplidos por la exquisita instrumentación, que combina los sonidos sintetizados con precisas secuencias de cuerdas.

DEVO CHILE 2014 06

El cierre de la presentación llega con toda la emoción de “Beautiful World”, canción que Gerald Casale dedica a su fallecido hermano Bob. Mientras Mark aparece disfrazado y con la máscara del icónico personaje Booji Boy, dando otra muestra más de su versatilidad y excentricismo. El vocalista arroja al público cientos de pelotitas de colores, que saltan por toda la cancha mientras los fanáticos intentan capturarlas para llevarlas de recuerdo. La banda se despide de sus seguidores y se retiran rápidamente del escenario, mientras miles de almas sedientas de más música y de más Devo comienzan a exigir el retorno de sus ídolos, en una infructífera cruzada que se extiende por más de 20 minutos.

DEVO CHILE 2014 07

Esta noche fuimos testigos de un show especial, envuelto en el manto de emotividad y misticismo que sólo es capaz de generar un debut esperado por más de tres décadas. El quinteto no decepcionó, y en una hora hicieron un repaso por lo más selecto de su discografía, con sus grandes clásicos como plato principal y un sonido que poco tiene que envidiarle a sus años de mayor éxito comercial. Mark Mothersbaugh y compañía, dejaron en claro que la figura de Devo no se extingue, por el contrario, se sobrepone al paso de los años y se potencia en base a su etiqueta de leyenda, y la creciente “devo-ción” que sus fanáticos le transmiten.

Setlist

  1. That’s Good
  2. Girl U Want
  3. Whip It
  4. (I Can’t Get No) Satisfaction (original de The Rolling Stones)
  5. Uncontrollable Urge
  6. Mongoloid
  7.  Jocko Homo
  8. Smart Patrol/Mr. DNA
  9. Gates Of Steel
  10. Freedom Of Choice
  11. Gut Feeling
  12. Beautiful World

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Luis Marchant

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Killswitch Engage: Oasis de furia

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Killswitch Engage

La vida da segundas oportunidades, y probablemente Jesse Leach dé cuenta de eso bajo su labor como frontman de Killswitch Engage. El músico, luego de estar una década fuera de la banda, regresó a ella y comenzó así una de las etapas más sólidas del conjunto, lo que se ve reflejado en un álbum como “Atonement” (2019) y una gira de promoción que, en sus propias palabras, es la que más atención le ha dado a un álbum tras su lanzamiento. Dicho eso, la suerte estaba echada para un nuevo encuentro de la banda junto a su fanaticada local, y los cientos de fanáticos que repletaron Club Blondie estaban listos para vivir una noche inolvidable, reflejo puro de un grupo de amigos tocando como nunca y viviendo uno de sus mejores momentos musicalmente hablando en el escenario.

Por supuesto, la fiesta comenzó antes con la presencia de los nacionales Robot The Mimbre y un consistente setlist repasando distintos puntos de su carrera, el cual fue recibido con mucho entusiasmo por el público presente que ya en casi su totalidad esperaba por la banda principal. Con “La Gran Máquina” de su disco “Nuevo Orden” (2012) como la encargada del cierre, la banda se despidió entre vítores y una energía encendida de una pista que pedía más música, y tras 30 minutos de presentación de los nacionales, el reloj comenzaba a avanzar hasta las anheladas 20:00 hrs. Fue en ese momento cuando, al compás de “The Final Countdown” de Europe, comenzaron a ingresar los miembros de Killswitch Engage, desplegando de entrada su potente single “Unleashed” para iniciar un show que, tal como se esperaba, estaría enfocado en su mayoría en torno al último disco.

En su totalidad, la banda en escena fluye de una manera impresionante, comprendiendo también que los años sobre el escenario le hacen ejecutar sus composiciones de una manera fluida y natural, sin importar lo diferentes que puedan sonar las estructuras de un álbum y otro. La música de Killswitch Engage se puede describir perfectamente para una catarsis en situaciones donde pareciera que el alma y el cuerpo ya no dan más, por lo que el hecho de que Leach dedicara “The Crownless King” a quienes actualmente arriesgan su vida protestando en las calles de Chile, le hace merecedor de un intercambio catártico, reforzado por cantos del alma entre el público con composiciones como “My Last Serenade”, “This Fire” o la coreada “Rose Of Sharyn”, muestra también del lado más denso que los oriundos de Massachusets pueden entregar.

Otra pieza fundamental dentro del puzle de Killswitch Engage es el guitarrista Adam Dutkiewicz, quien, tan bromista como perfeccionista, se encarga de darle el pulso perfecto a canciones como “The Signal Fire”, “This Is Absolution” o “Strenght Of The Mind”, deleitando a un público que se quedó con ganas de más, pero que igualmente disfrutó un concierto que se desarrolló de manera directa, sin mayores intervenciones que los agradecimientos de la banda y un montón de elogios para el pueblo chileno.

Si una cosa es clara, es que los conciertos en nuestro país cambiaron posiblemente para siempre, y cada pequeño instante –tal como la banda invitó a la gente en un momento del show– servirá para olvidar aunque sea por un rato toda la mierda que pasa afuera, y si es musicalizado por un banda en uno de sus mejores momentos, la oferta resulta aún más tentadora.

Cuando se insiste majaderamente en imponer una falsa normalidad, los shows en vivo siguen jugando un papel fundamental en nuestra sociedad y, contrario a lo que muchos pensarán en cuanto a su naturaleza, los conciertos actualmente están lejos de ser un instrumento que mantenga distraída a la gente. Muy por el contrario: cada presentación en vivo se ha transformado en una inyección de energía para los asistentes, haciendo que el recinto se transforme en un pequeño oasis de furia dentro de todo el caos que existe en la calle. Las caras de felicidad lo decían todo a la salida, Killswitch Engage vino, arrasó con todo, y dejó una legión completa de fanáticos contentos y orgullosos por el gran momento que la agrupación está viviendo y por lo demostrado sobre el escenario.

Setlist

  1. Unleashed
  2. Hate By Design
  3. The Crownless King
  4. My Last Serenade
  5. This Fire
  6. Reckoning
  7. I Am Broken Too
  8. Rose Of Sharyn
  9. As Sure As The Sun Will Rise
  10. In Due Time
  11. The Signal Fire
  12. Always
  13. My Curse
  14. This Is Absolution
  15. The End Of Heartache
  16. Strength Of The Mind
  17. Holy Diver (original de Dio)

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