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Devendra Banhart: Todo fluye con la música

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Ya había pasado un tiempo desde que el músico venezolano Devendra Banhart estuvo en nuestro país, concretamente cuando fue parte del festival Primavera Fauna 2013, instancia en que realizó un sideshow además de su participación en el festival. Ahora, el cantautor vendría a presentarse netamente en solitario, repasando su amplia discografía, en un show que fue muy bien recibido por gente que llegó en masa hasta el recinto. Una audiencia principalmente de mujeres esperaba por el arribo de Banhart, quien viene desde hace un tiempo tocando por el mundo con su increíble banda en vivo, la que contó con el detalle de tener a Tim Presley, miembro de White Fence y colaborador de Ty Segall, lo que permitió comprender el hecho de que la banda esté desarrollando una clave sonora diferente, más estructurada y completa, beneficiando a una formación que ya contaba con el fiato suficiente a la hora de tocar en vivo.

De último minuto se anunció la presencia de ROGOV, proyecto solista de Gregory Rogove, baterista en la banda de Devendra Banhart, quien fue acompañado por el también integrante, Todd Dahlhoff, quien sirvió de apoyo en múltiples instrumentos. Con un breve set de unos 20 minutos, ROGOV interpretó parte de su EP “Hooops” (2016), con cortes como “Old Light”, “Outliers” o “Sunrise Sunset”, los que fueron despachados en un tono minimalista y calmo, manteniendo la atención del público durante toda su presentación. Finalmente, un cover de “To The Love Within”, original de la banda Megapuss (proyecto de Rogove y Banhart junto a Fabrizio Moretti de The Strokes), puso el sello definitivo a una intervención que, pese a que fue inesperada, cumplió perfectamente a modo de antesala para lo que vendría. Ya entrando en tierra derecha, una Cúpula Multiespacio a toda su capacidad estaba a punto de vivir el regreso del querido músico venezolano, quien venía en promoción de “Ape In Pink Marble” (2016), su último trabajo de estudio a la fecha.

Una elegante y sobria partida con “Saturday Night” dejó claro de qué se trataría esta noche, con la pulcra interpretación de la banda que se ganó de inmediato la atención de todo el público. Como si se tratara de un profundo trance, la audiencia no hizo más que escuchar y mirar embobada como Banhart y compañía entregaban cortes como “Für Hildegard Von Bingen” o “Good Time Charlie”, interpretadas con la fineza y exactitud insignes del músico. En un perfecto español, Devendra agradeció a todos los presentes, haciendo algunas bromas antes de “Jon Lens A Hand”, seguido de “Baby”, que con su sonido en clave indie mostró cómo la banda puede moverse entre diferentes estilos sin mayores complicaciones, sólo guiados por el hilo conductor central de la música. El bolero “Mi Negrita”, coreado por la gran mayoría, mostró el lado más latino del intérprete, quien demostró poseer un vasto conocimiento en música latinoamericana.

Un pequeño momento acústico llegó con Devendra y su guitarra, donde el músico aprovechó de complacer las peticiones del público, transformando el show en un improvisado karaoke. Entre broma y broma, la esperada “Quedate Luna” no hizo más que erizar la piel de los fanáticos en cancha, quienes vieron pasar canciones como “Bad Girl” y “Brindo”, en un formato más desnudo e improvisado que sus versiones originales. Quizás la gran sorpresa de la noche fue cuando Banhart preguntó si alguien quería subir al escenario, lo que generó caras de sorpresa en el público. “¿Hay alguien por aquí que tenga una canción y nunca la haya tocado en público? Esta es tu oportunidad de hacerlo, ¿por qué no vienes acá y la compartes con todos nosotros?”, expresó Banhart, cuyo llamado fue respondido por un joven de Valparaíso, vocalista de la banda Mortenzen, que interpretó su canción frente a un público que lo aplaudió y apoyó durante todo el momento que estuvo en el escenario. Luego fue el turno de la banda para regresar, y el show continuó con “Golden Girls” y la primaveral “Never Seen Such Good Things”, ambas provenientes de “Mala”, LP editado en 2013.

Con un cierto recuerdo a Mick Jagger llegó la sesentera “Long Haired Child”, con un sonido muy similar a The Rolling Stones en sus primeros años. “Fancy Man” y los alocados bailes de Banhart comenzaban a dar indicios de que el show estaba a punto de terminar, lo que se concretó con el timbre entre reggae y ska de “Foolin’”, seguida inmediatamente de “Celebration”, con la cual se retiraron del escenario. Luego de unos minutos fuera, la banda regresó una vez más para rendirle tributo a –en palabras de Banhart– “nuestro hombre de las estrellas, que nos hace muchísima falta”, en clara referencia a David Bowie y la versión de “Sound And Vision” que Banhart realizó junto a Megapuss, llevando a todos hasta la emoción mediante el recuerdo de quien nos dejara el año pasado. Luego de ser pedida durante toda la noche, “Carmensita” le puso el punto final a la presentación de Banhart, completando casi dos horas llenas de un tremendo repertorio.

En el sentido de la música, rara vez una banda genera tanta atención de parte del público. Estamos en la era de los smartphones, donde todo parece más rápido y desechable, pero durante esta noche eso no fue un problema; no hubo gente revisando sus teléfonos durante la presentación, ni fotos, ni selfies, ni conversaciones a todo volumen, muy por el contrario, el público se entregó por completo a la presentación de Devendra Banhart, quien con su voz y desplante escénico hipnotizó cada alma presente en la Cúpula Multiespacio, entregándoles su música y desarrollando un momento de intimidad, pese a la gran cantidad de gente presente en el lugar. Punto aparte para el gran sentido del humor del show, que fue fundamental para afianzar lazos y permitir que todo fluyera de la mejor forma posible; esa buena onda se vio incluso con el nervioso joven que subió al escenario en cierto minuto. Todos estaban por un mismo motivo, no había razón para no respetar el entorno ni incomodar a la persona de al lado con actitudes poco amigables. A pesar de los diferentes contextos o trasfondos, al final todo fluye con la música.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Pedro Mora

Setlist

  1. Saturday Night
  2. Für Hildegard Von Bingen
  3. Good Time Charlie
  4. Theme For A Taiwanese Woman In Lime Green
  5. Jon Lens A Hand
  6. Baby
  7. Mi Negrita
  8. Daniel
  9. Quedate Luna
  10. Bad Girl
  11. Brindo
  12. Golden Girls
  13. Never Seen Such Good Things
  14. Shabop Shalom
  15. Long Haired Child
  16. Fancy Man
  17. Foolin’
  18. Celebration
  19. Sound And Vision (original de David Bowie)
  20. Carmensita

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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