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Dënver: La intensidad de la ternura

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Que son fomes para las entrevistas, que son poperos ninguneados por cuanto rockero aparece y que no son queridos en su natal San Felipe, dichos varios que no han menguado la carrera de Dënver y que los tiene con una proyección vertiginosa a lo largo del continente y en España, como figuras dentro de lo que ambiciosamente el periódico español El País tituló como “Chile, nuevo paraíso del pop”.

Ellos son bien movedizos, tocan mucho y en diferentes formatos, y por eso se advertía que su participación en el ciclo de Radio Cooperativa en la Sala SCD Bellavista tendría algo especial. Y así fue.

No tocaron todas las canciones de la misma forma, hubo reversiones, un cover y varios temas nuevos. Aunque nada de eso es extraño en el planeta Dënver.

Partieron con una intro un poco trabada, poniéndose en línea y ritmo, para dar paso a “Diane Keaton” del disco más referenciado de la noche, “Música, Gramática, Gimnasia” (2010), donde se advertía cierto toque de la música romántica de los sesentas, más dulce que de costumbre y con un sonido limpio.

Ya en la bailable “En Medio De Una Fiesta” llamaba la atención que las voces se oían mucho mejor que en otras ocasiones, tanto en Milton Mahan como en Mariana Montenegro, la dupla que conforma Dënver. En esta canción se notaba un beat ochentero muy interesante. Luego del clásico “Miedo A Toparme Contigo”, vino el primer estreno de la noche, la correcta y melódica “Profundidad De Campo”, seguida de un muy buen cover de Young Marble Giants, “Wurlitzer Jukebox”. No es raro que Dënver tenga un cover de una banda que suena así. La virtuosa guitarra de Milton y la experimentación en el ruido de Mariana, denotan comodidad en performances más ruidosas y rockeras, siempre desde la ternura y la sutileza de sus genuinos gestos.

Luego vino una sección “íntima” del show —sólo Milton y Mariana en escena— con algunas favoritas de la audiencia, como “Los Bikers” o “Los Últimos Veranos”, pero también hubo espacio para el recuerdo con “Andén6”y la sorpresa con “Nuestro Mundo” que sólo apareció en el EP “Solenöide” de 2006, pero que presenta en carne viva la esencia del dúo.

Mariana se quedó sola para hacer “Estilo De Vida”, en el piano de cola que ella disfrutó en cada oportunidad que pudo tocarlo en esta sección íntima del show, que fue cerrada con el súper éxito “Lo Que Quieras”, que partió con Mariana y Milton, pero que terminó a banda completa retornando a la vibra noise que les calza perfecto, al igual que la onda disco con “Mi Primer Oro”.

El rock volvió con la que tal vez sea su mejor composición a la fecha, “De Explosiones Y Delitos”, con un desarrollo instrumental y armónico notable para volver a la vibra romanticona de otro estreno, “Medio Mal”.

El set cerraba con “Olas Gigantes”, bailable, potente y ágil, como es esa canción con una Mariana evidenciando su ligereza en el escenario, muchas veces sin tener mucha idea de cómo posicionarse en el mismo, pero disfrutándolo de todas maneras.

Dënver salió, la gente jugó un poco con las palmas, pero en un minuto Mariana volvía al querido piano, para hacer una versión dulce de la dramática “Feedback” y la banda volvió para la última canción que fue “Litoral Central”, frenética y llena de capas que hacen recordar al proyecto paralelo de Milton Mahan, De Janeiros. No tocaron “Los Adolescentes” y mucha gente quedó esperándola, pero rápidamente se dieron cuenta de que no estaba en los planes.

Dënver consigue transitar por varios matices de buena manera, pero es en los extremos donde la comodidad es fluida. El rock ruidoso, más cercano a los pasajes más crudos del dream-pop de grupos como Beach House —coincidentemente, también un dúo mixto— le sienta muy bien, en especial en vivo. Y en un plano minimalista y acústico, también lo logran. Donde se notan ripios es en las canciones más románticas, que requieren de esa dulzura, pero también de cierto peso, que es el que se echa de menos. Cuando ese tema esté resuelto, todo el trabajo de la banda se verá y sentirá más fluido, como es buena parte de sus presentaciones.

Es que Dënver transita entre la potencia y la ligereza, entre lo rudo y lo dulce, entre el ruido y la melodía, pero es el equilibrio el que todavía flaquea a ratos. Lo bueno es que lo tienen claro. Se nota que no son sólo dos muchachos tiernos que hacen pop desde el valle del Aconcagua.

Setlist

  1. Diane Keaton
  2. En Medio De Una Fiesta
  3. Miedo A Toparme Contigo
  4. Profundidad De Campo
  5. Wurlitzer Jukebox” (cover de Young Giant Marbles)
  6. Andén 6
  7. Los Bikers
  8. Nuestro Mundo
  9. Los Últimos Veranos
  10. Estilo De Vida
  11. Lo Que Quieras
  12. Mi Primer Oro
  13. De Explosiones Y Delitos
  14. Medio Mal
  15. Olas Gigantes
  16. Feedback
  17. Litoral Central

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Sebastián Rojas

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Cesar Reyes

    09-Ago-2012 en 3:32 pm

    Aun no los veo en vivo, pero estoy profundamente enamorado de sus discos! <3

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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