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Deftones: En otra dimensión

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Un escenario atípico, un día después de lo pactado. Stone Sour ya era historia, al igual que el inconveniente de las guitarras de Carpenter retenidas en la aduana mexicana. Una fila interminable se colaba entre los autos en los estacionamientos de Espacio Broadway. Eran las 20:30 y las puertas aún no se abrían, mientras que, a metros de la entrada, llegaba Chino Moreno solo en una van. Los ánimos, un poco caldeados, hicieron que nadie lo notara, con excepción de tres muchachas. Finalmente, pasadas las 21 horas comenzó a entrar el público. Esos que llevaban la mitad del día esperando ese momento.

“¡Conchetumare!” se escuchaba una y otra vez a los fanáticos al instante de ver cortado su ticket y pasar por el umbral de los ventanales. Y claro, dos pasos significaba transportarse de las afueras de Santiago a otro lugar. A un universo paralelo construido por Carpenter, Delgado, Cunningham y Vega. Incluso por Cheng, el guardián que desde lejos acompaña a los californianos.

A las 22:35 se sintieron los primeros acordes de “Diamond Eyes” y Chino comenzó con la ceremonia. Ya no importaba nada más que mantenerse el mayor tiempo posible en esa esfera. Cada nota hacía tambalear los cimientos del recinto, más aún con el “Guns! Razors! Knives!” de “Rocket Skates” que coreó todo el mundo. De inmediato sucedieron con un bis de “Around The Fur” (1997): primero, una limpia “Be Quiet And Drive”, que suena tan alegre que dan ganas de saltar con una sonrisa en la cara, para luego dar el zarpazo con la crudeza de las guitarras de “My Own Summer”. Cuatro canciones y Espacio Broadway superaba la prueba de soportar la inmensa potencia de los íconos del metal alternativo.

El setlist seguía avanzando de par en par, porque llegaba el turno de dos canciones de “Koi No Yokan” (2012), último trabajo de estudio. Junto a las palmas del público, presentaron “Poltergeist (Roller Derby)” y luego, con Chino Moreno en una de las guitarras, “Rosemary”. Ambas destacando por esa mezcla de los instrumentos con los samples que forman un ambiente único y mejorado, que es como si Deftones hubiese tomado los mejores elementos de Crosses, el proyecto paralelo de su frontman.

El riff inicial de “Feiticeira” volvió a elevar la temperatura del show, con Sergio Vega saltando y moviéndose de un lado a otro como si tuviera 15 años; y “Digital Bath” terminó de incendiar el lugar, con Stephen Carpenter en un trance constante, imperturbable ante las llamas, como Thich Quang Duc inmolándose en Saigón. El triplete de “White Pony” (2000) lo completó “Knife Party”, donde Camilo Wong parece desprenderse de su alma con cada grito, combinando el odio, la locura y la desesperación. Y esos gritos terminaron fundiéndose con el canto de los asistentes que coreaban “Chi Cheng, Chi Cheng”, recibiendo la venia de la banda.

Entre tanto éxito se coló “Tempest”, que pretende convertirse en otro hit de la agrupación este 2012. Y “Fireal” sirvió para guardar algo de fuerzas, esperando el huracán que se venía. Porque “Engine No.9”se transformó en una de las claves de la noche: perfecta sintonía entre los californianos y su público, como si fuese una pregunta-respuesta ensayada durante años, para terminar con Chino elevando una bandera con el retrato del bajista accidentado. Símbolo de un movimiento que espera su regreso para hacer eterno el mito de Deftones. “Esta es por él”, dijo el vocalista, dando paso a la contenida y suave –si ese calificativo puede sindicársele a este grupo- “Riviere”.

Una guitarra fluorescente ya estaba en manos de Carpenter, y con el escenario iluminado de blanco comenzó a sonar “Change (In The House Of Flies)”, otro de los clásicos infinitos, y “Passenger”, que acostumbrada a ser cantada a dúo, no necesitó más que a Moreno encaramado por enésima vez sobre su altar, como una estatua del dios Marte apuntándonos con fuego a cada uno de los testigos. Con las pulsaciones aún a mil, “Bloody Cape” cerró la primera parte de un show impecable y plagado de éxitos, con un sonido que cumplió y un ambiente casi íntimo.

De a uno fueron desapareciendo los músicos del escenario, pero no hubo respiro: el encore nos hizo retroceder a la mitad de los años 90. El disco “Adrenaline” (1995) se filtró por cada rincón de Espacio Broadway, donde “Bored” y “Root” sonaron más fuerte que nunca. Extenuados por los saltos y los gritos, ya era momento de regresar a la realidad, a esa que hasta las 00:02 de la madrugada nos negábamos a volver. Pero con Deftones siempre hay tiempo para un esfuerzo final, y el mosh que se formó con “7 Words” fue prueba de ello. Así, por una hora y veintisiete minutos, no importó ni el cambio de fecha, ni de hora, ni de recinto, ni el atraso en el comienzo del show. Porque cuando comienza a escucharse el sonido de Deftones, el hipnotismo es irremediable. Te seduce y te envuelve. Llevándote a un lugar distinto. Un lugar ubicado en otra dimensión.

Setlist

  1. Diamond Eyes
  2. Rocket Skates
  3. Be Quiet And Drive
  4. My Own Summer
  5. Poltergeist
  6. Rosemary
  7. Feiticeira
  8. Digital Bath
  9. Knife Party
  10. Tempest
  11. Fireal
  12. Engine #9
  13. Rivière
  14. Change (In The House Of Flies)
  15. Passenger
  16. Bloody Cape
  17. Bored
  18. Root
  19. 7 Words

Por Bastián García

Fotos por Sebastián Rojas

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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