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Deftones: En otra dimensión

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Un escenario atípico, un día después de lo pactado. Stone Sour ya era historia, al igual que el inconveniente de las guitarras de Carpenter retenidas en la aduana mexicana. Una fila interminable se colaba entre los autos en los estacionamientos de Espacio Broadway. Eran las 20:30 y las puertas aún no se abrían, mientras que, a metros de la entrada, llegaba Chino Moreno solo en una van. Los ánimos, un poco caldeados, hicieron que nadie lo notara, con excepción de tres muchachas. Finalmente, pasadas las 21 horas comenzó a entrar el público. Esos que llevaban la mitad del día esperando ese momento.

“¡Conchetumare!” se escuchaba una y otra vez a los fanáticos al instante de ver cortado su ticket y pasar por el umbral de los ventanales. Y claro, dos pasos significaba transportarse de las afueras de Santiago a otro lugar. A un universo paralelo construido por Carpenter, Delgado, Cunningham y Vega. Incluso por Cheng, el guardián que desde lejos acompaña a los californianos.

A las 22:35 se sintieron los primeros acordes de “Diamond Eyes” y Chino comenzó con la ceremonia. Ya no importaba nada más que mantenerse el mayor tiempo posible en esa esfera. Cada nota hacía tambalear los cimientos del recinto, más aún con el “Guns! Razors! Knives!” de “Rocket Skates” que coreó todo el mundo. De inmediato sucedieron con un bis de “Around The Fur” (1997): primero, una limpia “Be Quiet And Drive”, que suena tan alegre que dan ganas de saltar con una sonrisa en la cara, para luego dar el zarpazo con la crudeza de las guitarras de “My Own Summer”. Cuatro canciones y Espacio Broadway superaba la prueba de soportar la inmensa potencia de los íconos del metal alternativo.

El setlist seguía avanzando de par en par, porque llegaba el turno de dos canciones de “Koi No Yokan” (2012), último trabajo de estudio. Junto a las palmas del público, presentaron “Poltergeist (Roller Derby)” y luego, con Chino Moreno en una de las guitarras, “Rosemary”. Ambas destacando por esa mezcla de los instrumentos con los samples que forman un ambiente único y mejorado, que es como si Deftones hubiese tomado los mejores elementos de Crosses, el proyecto paralelo de su frontman.

El riff inicial de “Feiticeira” volvió a elevar la temperatura del show, con Sergio Vega saltando y moviéndose de un lado a otro como si tuviera 15 años; y “Digital Bath” terminó de incendiar el lugar, con Stephen Carpenter en un trance constante, imperturbable ante las llamas, como Thich Quang Duc inmolándose en Saigón. El triplete de “White Pony” (2000) lo completó “Knife Party”, donde Camilo Wong parece desprenderse de su alma con cada grito, combinando el odio, la locura y la desesperación. Y esos gritos terminaron fundiéndose con el canto de los asistentes que coreaban “Chi Cheng, Chi Cheng”, recibiendo la venia de la banda.

Entre tanto éxito se coló “Tempest”, que pretende convertirse en otro hit de la agrupación este 2012. Y “Fireal” sirvió para guardar algo de fuerzas, esperando el huracán que se venía. Porque “Engine No.9”se transformó en una de las claves de la noche: perfecta sintonía entre los californianos y su público, como si fuese una pregunta-respuesta ensayada durante años, para terminar con Chino elevando una bandera con el retrato del bajista accidentado. Símbolo de un movimiento que espera su regreso para hacer eterno el mito de Deftones. “Esta es por él”, dijo el vocalista, dando paso a la contenida y suave –si ese calificativo puede sindicársele a este grupo- “Riviere”.

Una guitarra fluorescente ya estaba en manos de Carpenter, y con el escenario iluminado de blanco comenzó a sonar “Change (In The House Of Flies)”, otro de los clásicos infinitos, y “Passenger”, que acostumbrada a ser cantada a dúo, no necesitó más que a Moreno encaramado por enésima vez sobre su altar, como una estatua del dios Marte apuntándonos con fuego a cada uno de los testigos. Con las pulsaciones aún a mil, “Bloody Cape” cerró la primera parte de un show impecable y plagado de éxitos, con un sonido que cumplió y un ambiente casi íntimo.

De a uno fueron desapareciendo los músicos del escenario, pero no hubo respiro: el encore nos hizo retroceder a la mitad de los años 90. El disco “Adrenaline” (1995) se filtró por cada rincón de Espacio Broadway, donde “Bored” y “Root” sonaron más fuerte que nunca. Extenuados por los saltos y los gritos, ya era momento de regresar a la realidad, a esa que hasta las 00:02 de la madrugada nos negábamos a volver. Pero con Deftones siempre hay tiempo para un esfuerzo final, y el mosh que se formó con “7 Words” fue prueba de ello. Así, por una hora y veintisiete minutos, no importó ni el cambio de fecha, ni de hora, ni de recinto, ni el atraso en el comienzo del show. Porque cuando comienza a escucharse el sonido de Deftones, el hipnotismo es irremediable. Te seduce y te envuelve. Llevándote a un lugar distinto. Un lugar ubicado en otra dimensión.

Setlist

  1. Diamond Eyes
  2. Rocket Skates
  3. Be Quiet And Drive
  4. My Own Summer
  5. Poltergeist
  6. Rosemary
  7. Feiticeira
  8. Digital Bath
  9. Knife Party
  10. Tempest
  11. Fireal
  12. Engine #9
  13. Rivière
  14. Change (In The House Of Flies)
  15. Passenger
  16. Bloody Cape
  17. Bored
  18. Root
  19. 7 Words

Por Bastián García

Fotos por Sebastián Rojas

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23 Comentarios

23 Comentarios

  1. Alguien

    08-Nov-2012 en 10:37 am

    Ehm, “Encore” no es una canción por si acaso, ah. Jajajajaja.

    • juan

      08-Nov-2012 en 12:45 pm

      nunka dijeron ke fue una kancion fue “encore” por salieron del escenario y volvieron kon los temas klasikos!

  2. AgarraElBus

    08-Nov-2012 en 10:44 am

    Me encantó como describieron la energía de la gente y de los músicos. Buenas las fotos!!!

  3. Mesiabolico

    08-Nov-2012 en 10:46 am

    HERMOSO, COMO ME HUBIERA GUSTADO ESTAR AHÍ, PERO LOS VERÉ ESTE DOMINGO!

  4. Eugue

    08-Nov-2012 en 10:48 am

    Se pudo haber dado que quedara la cagada con toda la espera el cambio de recinto y todo, que bueno que no fue asi. se agradece q hayan re agendado el show tan rapido hubiera sido facil para la productora y deftones simplemente devolver la plata.

    se agradece tan buen show y el comportamiento del publico y las ganas en el show.

  5. Nanda

    08-Nov-2012 en 10:53 am

    se nota que el que escribio esto es FANS de deftones. porque en verdad este no fue un tan buen show, si estuvo bueno, pero no tanto o en vola yo esperaba mas despues de la presentacion que hicieron en el lolla el año pasado.

    • Nefra

      08-Nov-2012 en 12:14 pm

      CAAAAAAALLA… fue la mejor presentación… mejor que en lolla y eso ue lolla fue la raja.

    • El terrible Fans

      08-Nov-2012 en 1:51 pm

      asi nomas con el fans que escribio esto

      • im fan to deftones

        08-Nov-2012 en 4:43 pm

        fans everwhere

    • SG

      08-Nov-2012 en 11:05 pm

      Es verdad es la 3 vez que los veo
      – y el set del 2007 si no me equivoco en la estación mapocho mas la energía de verano y un pésimo sonido por el recinto dieron un gusto a buen show con mal sonido.
      – En lolla fue corto pero bien enérgico y armado el show.
      – pero ayer era para el desquite final, tenían escenario solos para hacer lo que se les de la gana, y comienza tarde a cagar, no falta el saco de wea que tira una botella ” moraleja” NO VENDER COPETE EN ENVASES QUE PUEDAN CAUSAR DAÑO ya sabemos todos que no falta el saco de weas! y bueno el set fue ahí nomas, esperaba mas rarezas, y mas contacto con el publico, algo mas del disco nuevo como hacer un regalo exclusivo o de premier, recordando que en el 2007 nos regalaron rats cosa que nunca tocan, faltó mas entrega y la iluminación del lugar con esos cañones de luz blanca weveaban un kilo al punto de dejarte ciego, eso fue por la improvisación.
      Ayer fui a escuchar y a ver a deftones y no estoy conforme en lo absoluto. ultima vez que deposito mi dinero en esta banda. stone sour dejo la vara muy alta la noche anterior hubiese sido perfecto ambas banda ese día pero el destino quiso otra cosa.

      gusto a un plato muy bonito pero frío y sin sabor como la comida de sodexo!

      falta de imparcialidad de los periodistas de espectáculos y de humo ” si es que lo son”, pero siempre opinan con la balanza del que pone las lucas o los beneficios, MAL trabajo de ética caballeros!

      • Total

        09-Nov-2012 en 11:42 pm

        Si, para la otra Chino te va a tirar un beso…

  6. Rolo

    08-Nov-2012 en 10:57 am

    a toda raja, pero hay que mencionar que si no es porque la banda se descresto en el escenario y dio un show potente e intenso los de la productora no se salvan, para variar armando a ultima hora, instalando las vallas con el publico adentro, faltando equipos para que empezara, como el culo la productora, ls quedan grandes estos festivales a tipos tan pencas

    menos mal que Deftones es un banda que las hace todas por la musica, y da lo mismo donde se suban la energia y la entrega es lo que queda, todavia me quedan secuelas de la bestial engine nº9

    • Abraham N

      08-Nov-2012 en 11:22 am

      Hicieron todo en menos de 24 hrs. Piensa solo una vez mas y solo un poco mas al detalle y te daras cuenta que no es TAN simple como lo vez.
      Se movieron en recinto, produccion, movilizacion y otros en MENOS de 24hrs por algo inesperado. Creo que era muy facil cancelar el show y punto.

      • Abraham N

        08-Nov-2012 en 11:30 am

        chucha, la respuesta era para otro post.

      • Rolo

        08-Nov-2012 en 1:10 pm

        se me olvida que esto lo organiza una persona por la buena onda y por amor a la musica… no, esto es un negocio por lo que se paga y hay una empresa detras que se embolsa sus buenas lucas y como consumidores tenemos que ponernos exigentes si no siempre vamos a terminar en cosas organizadas a medias como lo fue maquinaria el año pasado con un pesimo nivel de servicios, un tierral al lado de un escenario que cada vez que corria una brisa te dejaba mascando polvo y ni hablar de la velocidad de ingreso, yo tuve la suerte de ir en auto ayer y aplaudo a quienes por el fanatismo fueron a correr el riesgo moviendose en el sistema de buses que a la vuelta ni siquiera te dejaba en una ubicacion privilegiada para volver a tu casa, menos hablar de la gente que venia de regiones que si no pudieron quedarse un dia mas cagaron con el gusto de haber visto un tremendo show

        es un poco mediore aplaudirle que levanten un show en 24 horas cuando una productora de buen nivel tiene que tener un plan de contigencia, si uno quiere imponer una marca de festival tienes que ser mas organizado y como minimo fijarte que los musicos lleguen con sus instrumentos, mas si lo haces itinerante entre distintos paises, si al final los side shows no han sido por amor al publico si no porque es una forma de generar mas lucas en un festival va con un nivel de venta de entradas como el orto

  7. Feik

    08-Nov-2012 en 10:57 am

    la raja el setlist, me imagino que el ambiente estuvo tan la zorra como lo describen, el review está bien digerible, el domingo Deftones va a dejar la cagá, ojalá que tiren todo esto y más, y las fotos descontextualizadas pero buenas, vale por la pega que se dieron!!

  8. Felipe

    08-Nov-2012 en 11:07 am

    Excelente show, lo mejor hace mucho que presencio, se agradece que la productora lo haya sacado adelante pese a los inconvenientes, con el show de stone sour me fuí con una sensación de porquería y gusto a poco, con deftones, me sentí más que satisfecho. Lo cuático fué ver a Abe Cuningham tocando como si nada cuando un PEDAZO DE CIELO DEL ESPACIO BROADWAY SE LE CAYÓ EN LOS PLATOS DE LA BATERÍA, y eso fué al final del primer tema. Yo juraba que iban a suspender el show ahí mismo, pero el weon siguió tocando como si nada Dx.

    • MX

      08-Nov-2012 en 2:01 pm

      Que grande Abe, cuando le cayo esa plancha el weon ni ahi..siguio tocando los tarros

  9. Gaston

    08-Nov-2012 en 11:22 am

    A pesar de todo lo que paso ajeno al show (cancelacion, cambio de local, demora del show), creo que valio la pena la espera, Deftones demostró por qué esta a otro nivel en la escena musical, esperaba un par de temas extras pero me doy por pagado con lo de ayer, ahora a repetirse el plato el Domingo!!

  10. JP

    08-Nov-2012 en 11:25 am

    Gracias Deftones Por Disfrutar De Una Noche Mágica … La Productora Sin Comentarios ¬¬°

  11. Ann

    08-Nov-2012 en 12:20 pm

    Ohh que setlist!!

  12. Gusanote

    08-Nov-2012 en 2:07 pm

    Que review mas pomposo y latero. En fin. Deftones le puso todo el poder que necesitabamos pa descargar la rabia que teniamos algunos por todo lo sucedido. Estuvieron increibles. Ojala pueda recuperar la voz nomas para este fin de semana. Y estoy de acuerdo con Rolo de mas arriba, este es el tipico caso del que mucho abarca poco aprieta.

  13. José Miguel Laberinto

    09-Nov-2012 en 2:05 am

    Buena reseña, pero me quedo con esta, con la verdaderos fans que dejaron su vida en deftones: http://www.disorder.cl/2012/11/08/dejando-la-vida-y-la-pega-en-deftones-exageradamente-completo-informe/

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Festival En Órbita 2017

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Cigarettes After Sex

Cuando se realizó el festival En Órbita 2016, la gente agradeció la solidez de un cartel que contó con nombres como The Sonics, Os Mutantes, A Place To Bury Strangers, entre otros. Ahora, en su edición 2017, la tarea sería mucho más complicada, sobre todo con un cambio de recinto hasta el Planetario de Santiago, muy en onda con la temática espacial que posee el festival. Lee Ranaldo, Cigarettes After Sex, Juana Molina, Damo Suzuki’s Network, y más, dieron forma a un cartel de una variedad notable, que contó con todo lo necesario para brindar un festival de primera categoría. El recinto, ajeno a este tipo de encuentros, funcionó como un lugar agradable para disfrutar de la música, con espacios de sombra y una carpa donde los asistentes podían hidratarse, comer algo o simplemente descansar un momento de la multitud.

La jornada partió a cargo de DZ Deathrays, conjunto proveniente de Australia, quien, con su dance punk, comenzó puntualmente a despachar su atrevida y rebelde música, encendiendo los ánimos de los más entusiastas que llegaban al recinto apenas comenzaba el evento. Luego, en el Stage Skylab, los nacionales Miss Garrison sonaron impecables como siempre, siendo la banda encargada de abrir el proscenio que se ubicó en la parte trasera del Planetario.

Por su parte, la presentación de Holy Wave mantuvo la atención de quienes ya se encontraban ahí, así como los que empezaban a llegar al lugar, con un show enfocado en su álbum “Freaks Of Nature” lanzado en 2016. Después de que The Ganjas arrasara con su potente entrega en el escenario, el Sputnik Stage recibió a nada más y nada menos que Damo Suzuki, el histórico músico nipón, conocido principalmente por su corto período junto a los legendarios Can, banda insigne de la escena germana en los setentas. Con una propuesta que apostó por los sentidos y un constante estado de trance, el músico entregó una selección de melodías y sonidos propios de su particular propuesta, donde las canciones toman una forma independiente de lo que cualquiera podría esperar. En esta, su segunda ocasión en nuestro país, Suzuki demostró por qué es un lujo verlo en vivo, más aún en una instancia tan especial como este festival.

Directo desde Montreal, Canadá, Les Deuxluxes desató la locura en el Stage Skylab, gracias a las potentes melodías en tonalidad garage que despachó Etienne Barry, quien tocaba la guitarra y batería al mismo tiempo. Con la poderosa calidad vocal de Anna Frances Meyer, este dúo hizo sonar sus canciones como si fueran interpretadas por una banda completa, llenando de rock el festival en una de las presentaciones más destacadas de toda la jornada.

Ataviados en unos sombreros de vaqueros, Night Beats repasó parte de sus tres álbumes de estudio, con un sonido muy ligado al garage, la psicodelia y el desenfreno instrumental. Pese a ser oriundos de Seattle, la banda incorpora elementos de la psicodelia texana, ese rock árido y profundo radicado en la figura de su vocalista, Danny Rajan, también conocido con el seudónimo de “Lee Blackwell“.

Uno de los momentos más esperados de la tarde fue el debut en nuestro país de Parquet Courts, quienes venían precedidos del excelente álbum “Human Performace” (2016), y lo ya comentada que es su tremenda calidad en vivo. Con “Dust“, “Human Performance” y “Outside“, la banda arrancó una presentación que privilegió el ruido de las guitarras, mezclando esa clásica fórmula del loud quiet loud, proveniente de agrupaciones como Pixies, junto con la pendenciera actitud propia de las calles de Brooklyn, vecindario de origen del cuarteto. “Borrowed Time” desató el baile y algunos pequeños mosh pits en el público, llamando la atención de quienes pasaban por ahí, incluyendo al propio Lee Ranaldo, que subió a ver el show desde un costado del escenario. Con “Sunbathing Animal” como uno de los golpes finales, Parquet Courts finiquitó su breve, pero incendiario debut, esperando tenerlos de regreso muy pronto en un recinto más íntimo.

Siempre es bueno ver propuestas musicales tan tremendas como la de Juana Molina, y más aún cuando se trata de música proveniente de este lado del continente. La compositora argentina fue anunciada como uno de los números más grandes de En Órbita, por lo que llamó agradablemente la atención el hecho de que se presentara en el espacio que comprendía el Stage Sputnik, entre las 21:00 y 22:00 horas. Extraídas desde “Halo” (2017), las canciones “Cosoco“, “Cara de Espejo” y “Estalacticas” fueron las primeras pinceladas de Molina, quien, con una configuración más bien minimalista (comprendiendo un teclado y una batería, aparte de ella y su guitarra), entregó una revisión a la electrónica y el indie pop, con un sello diferente y muy propio de su forma de tocar en vivo.

Qué bueno poder ver una variedad más grande en este tipo de festivales, donde pareciera que la música en español queda relegada a los momentos en que el sol pega más fuerte, dando poca oportunidad a que artistas latinos puedan ocupar espacios de headliner como muchas veces lo merecen. Por suerte, Molina pudo contar con ese privilegio, con canciones como “Lo Decidí Yo“, “Un Día” o “Lentísimo Halo“, manteniendo la atención de una gran cantidad de espectadores que se acumularon para ver su presentación, la que fue rematada con “Sin Guía, No“, dejando contentos a sus fans y, seguramente, a los nuevos seguidores que consiguió luego de show.

Su presentación el pasado jueves sirvió como antesala a lo que se viviría en el festival, por lo que Lee Ranaldo nuevamente entregaría una selección de composiciones en formato acústico. Como se trató de una instancia más masiva, el músico esta vez estuvo acompañado de diversas visuales de fondo, con una cálida tonalidad roja que salía de las pantallas tiñendo todo el espacio. “Moroccan Mountains” nuevamente fue la encargada de iniciar el set, el que esta vez obtuvo un cambio en su orden, así como la adición de otras composiciones. La estridencia desde las seis cuerdas retumbaba en todo el patio del Planetario, mientras Lee interpretaba canciones como “Uncle Skeleton“, “Circular (Right As Rain)” o “Electric Trim“, todas provenientes de su último trabajo de estudio.

Luego de la coreada “Off The Wall“, pedida constantemente por quienes presenciaban el show, Ranaldo sorprendió a todos con “New Thing“, presentada como su canción sobre el internet, donde el músico hace un repaso a la nueva sociedad en que vivimos, con redes sociales y la predominante importancia de los likes, así como de la aprobación general de las personas. El estado de éxtasis sonoro en el que Lee se encontraba en la sección instrumental de aquella canción, sirvió perfectamente como el paso natural hacia el cierre con “Thrown Over The Wall“, además de una sorpresiva interpretación de “Mote”, clásico de Sonic Youth que hizo cantar a quienes tenían ganas de recordar aquellos tiempos de Lee junto a su banda.

El evento principal del día era el debut de Cigarettes After Sex, proyecto del músico Greg Gonzalez, que vino a presentar su disco homónimo lanzado este año, bajo la calurosa noche santiaguina. Fue realmente un agrado escuchar parte de las composiciones presentes en este trabajo, más aún si consideramos el hecho de que este haya sido lanzado tan solo en junio pasado. El ambiente al aire libre sirvió como el contexto perfecto para dejarse llevar por toda la pasividad de “Sunsetz“, “Young And Dumb” o “I’m A Firefighter“, adornadas con la dulce voz de Gonzalez, cuya interpretación reflejó la efectividad de su música en situaciones como esta.

Con el marco de público más amplio de toda la jornada (muchos asistentes llegaron sólo a ver el show de la banda), Cigarettes After Sex demostró por qué se encuentran presentes en los festivales más destacados del mundo, gracias a su instrumentalización cercana y que profundiza en el sentimiento de intimidad, muy ad hoc con el nombre del proyecto. Cada minuto del show valió la pena, y eso lo sintieron todos quienes esperaron por cantar y escuchar en vivo canciones como “Affection“, “Nothing’s Gonna Hurt You Baby” o “Dreaming Of You“, canalizadoras de emociones y acompañamiento perfecto para el cierre bajo el cálido abrigo de la noche.

Es importante mantener vivas este tipo de instancias, donde tenemos la oportunidad de disfrutar un cartel con muchos nombres que siempre valdrá la pena ver en vivo. Ahora, En Órbita debe replantearse en miras de su próxima versión, donde esperamos puedan sorprender con un cartel tan sólido y variado como el que vienen entregando hasta este momento. Hay festivales para que la gente lo pase bien, así como hay otros para que se luzcan en los diferentes stands de las marcas, pero también están los que son para oír y apreciar la música, algo que es comprendido y muy respetado por quienes asisten. En Órbita afortunadamente cae en esa categoría; en efecto, ya lleva dos años cayendo en ella, por lo que es importante mantener el espíritu de una jornada que está hecha para apreciar y disfrutar lo más destacado en cuanto a calidad musical, además de descubrir y profundizar en proyectos que no son tan conocidos para el público casual.

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