Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Deafheaven: Prenderle fuego al cielo

Publicado

en

Salir con un pitido en el oído. Someter a los tímpanos a una sobredosis de decibeles. Quedarse con los ecos de una noche donde el cielo lució en llamas, donde el aire parecía ser cuchillo de fricción y donde los sonidos no sólo se quedaban en el acto del oír, sino que también el de sentir, a punta de vibraciones profundas y un suelo que se movía como si un sismo operara en dosis armónicas, pero no por ello menos brutales. Todo ello transcurría mientras la vida se acababa de dar un disfrute en las existencias de casi un millar de personas que asistieron la noche del 9 de diciembre a la Blondie para ver el debut en nuestro país de Deafheaven, banda de California que ha hecho un tremendo crossover entre el black metal y otras sonoridades y sensibilidades más indie rock, lo que se notaba en el público que asistió a este evento, impulsado por la iniciativa Converse Rubber Tracks, de carácter gratuito (igual que Warpaint hace unos meses), y que mezclaba a gente con pinta de Mac DeMarco, con metaleros y “hipsters”.

Deafheaven tiene una fanaticada transversal y eso viene de dos trabajos de calidad considerados en la gran mayoría de los listados de lo mejor del año, tanto en 2013 con “Sunbather”, como con “New Bermuda” este año. George Clarke y los suyos son capaces de transformar los sueños en infiernos, y los paisajes con más verde en el incendio más abrasador, y eso es lo que pasó, pero antes la expectación era amplia, y las expectativas también.

02 Bagual @ Club Blondie 2015

La noche la inició Bagual –banda que pasó por nuestra sección “Bandas Chilenas” a mediados de septiembre–, que se mostró a punta de rock duro y con muchos aires a Deftones (lo que nunca es malo), pero además con esa gran cuota stoner proveniente de su debut discográfico del año pasado, “I: Viento Sur” y que ahora está lanzando su segundo disco, “II Viento Norte”, material del que mostraron varias canciones en la media hora que tocaron en la previa a Deafheaven. Bagual se nota que, en los tres años de actividad que tiene, ha logrado configurar un en-vivo con identidad y claridad en lo que quieren, y tal vez sólo exista una dificultad de enganchar por completo con su propuesta cuando el ritmo es más lento, porque si bien el peso de los riffs es potente, se hace complicado de seguir a veces. No obstante, el sonido y la propuesta tienen una claridad que fue una buena antesala para el plato principal.

06 Deafheaven @ Club Blondie 2015

Deafheaven no necesita de los momentos de calma, o de los pianos y teclados que se convierten en aquellos pasajes antes de la tormenta de fuego que representa cada ocasión en que la batería de Daniel Tracy explota como una seguidilla de bombas. George Clarke no modula y sólo grita de manera de articular versos y coros cuyo único entendimiento proviene de leer las líricas, lo que transforma a estas estridentes vocalizaciones en un nuevo torrente melódico que viene a enriquecer el trabajo de una banda que enuncia sus roles con prestancia e intención. Clarke es la energía y la fuerza, Tracy es el ritmo endemoniado, Kerry McCoy con su guitarra se transforma en la chispa que enciende el fuego, en tanto que el bajo de Stephen Clark y la segunda guitarra de Shiv Mehra son la distorsión necesaria para llenar el espacio de ruido. Bendito y maravilloso ruido.

18 Deafheaven @ Club Blondie 2015

Son ocho temas los que interpreta Deafheaven, en más de una hora y veinte minutos de concierto, y en ningún momento tocan algo de su debut “Road To Judah” (2011). Quizás esto viene desde la comprensión de que si hay algo que la banda encontró es su identidad y la capacidad de generar un cataclismo en el orden, para luego quedarse contemplando a la gente saltando, para ver los cuerpos sudando en medio de la pista de baile de la Blondie, ocasionalmente convertida en el reino del mosh y el principado del black metal. Es Deafheaven haciendo lo que le sale bien, lo que resulta, y lo más impresionante es que lo hace con el volumen a tope pero, al mismo tiempo, sin llevar todo a un extremo innecesario. Los movimientos del quinteto son tan calculados como brutos, y eso permite encontrar perfección en medio de un fuego que, en manos equivocadas, arrasaría con todo sin dejar rastros y ni siquiera permitiría el disfrute provocado en los 84 minutos de show.

Lo llamativo es que en el main set del espectáculo la banda se concentra sólo en”New Bermuda”, disco del cual tocan todos sus tracks, con el sencillo “From The Kettle Onto The Coil” como única excepción, y dejando los temas más representativos de su disco anterior para un bis en llamas. El público respondía al final de las canciones con aplausos y aullidos que se ahogaban en medio de la amplificación de los temas, y el jolgorio sólo se podía expresar en gestos: en el cabeceo excelso de los que tenían más pelo, o en el crowdsurfing de aquellos más valientes que duraban unos cuantos segundos en medio de la masa. Para los que lo hacían, se sentía como tocar el cielo, como el momento máximo, ese donde lo celestial se abría a lo mundano y a lo tembloroso, a lo ardiente y lo consciente, un instante donde quien osaba sobresalir entre la multitud se sentía parte de este conjunto que le prendía fuego al cielo para ver las nubes evanescer y el aire enrojecer.

22 Deafheaven @ Club Blondie 2015

Deafheaven entregó en su debut en nuestro país un show de calidad innegable y de posibilidades manejadas con maestría, con una preocupación en los detalles y un espectáculo bien aprendido. La Blondie, tantas veces criticada, demostró que, ante un trabajo correcto de sonido, puede entregar condiciones para conciertos estridentes y con baterías inminentes, llenas de rock y todo lo demás, a pesar de la distracción de las bolas de espejos y los adornos de estrellas, aunque, claro, el cielo tiene esas cosas en medio de la oscuridad, luces de brillo, esa sensación del techo sobre las cabezas. Uno de los shows a destacar de un año con grandes muestras en vivo, donde Deafheaven saca su propia tarea adelante con creces a punta de riffs incendiarios y una noción onírica de que el cielo también puede arder con la debida energía y con la gente correcta, y anoche había todo eso en comunidad y convergencia.

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas

Setlist

  1. Brought To The Water
  2. Luna
  3. Baby Blue
  4. From The Kettle Onto The Coil
  5. Come Back
  6. Gifts To The Earth
  7. Sunbather
  8. Dream House

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
17 Comentarios

17 Comments

Responder

En Vivo

The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

Publicado

en

The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Itaca Itaca
DiscosHace 4 días

Txakur – “Itaca”

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes...

ULTRAPOP ULTRAPOP
DiscosHace 7 días

The Armed – “ULTRAPOP”

El adjetivo que mejor podría aplicársele a The Armed es “impenetrable”, y aún así puede ser motivo de discusión porque,...

The Battle At Garden’s Gate The Battle At Garden’s Gate
DiscosHace 2 semanas

Greta Van Fleet – “The Battle At Garden’s Gate”

Todo lo que rodeó la elaboración, grabación y lanzamiento del segundo disco de Greta Van Fleet, es digno de atesorarse...

Sweep It Into Space Sweep It Into Space
DiscosHace 2 semanas

Dinosaur Jr. – “Sweep It Into Space”

Con más de 30 años de trayectoria y una disfuncional, tensionada e intermitente relación creativa, Dinosaur Jr. ha tomado la...

Dream Weapon Dream Weapon
DiscosHace 3 semanas

Genghis Tron – “Dream Weapon”

Pasar de un sonido arrollador e irrefrenable hacia una propuesta etérea y mucho más sobria, es un movimiento que causa...

Is 4 Lovers Is 4 Lovers
DiscosHace 3 semanas

Death From Above 1979 – “Is 4 Lovers”

Conceptualmente hablando, ir a contrapelo de la estructura guitarra-bajo-batería en el rock es audaz por lo bajo, porque los resultados...

Tonic Immobility Tonic Immobility
DiscosHace 1 mes

Tomahawk – “Tonic Immobility”

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos...

Chemtrails Over The Country Club Chemtrails Over The Country Club
DiscosHace 1 mes

Lana Del Rey – “Chemtrails Over The Country Club”

Para ser una artista con un sonido tan distintivo, Lana Del Rey es uno de los nombres más impredecibles de...

When You See Yourself When You See Yourself
DiscosHace 2 meses

Kings Of Leon – “When You See Yourself”

Explorando un nuevo y contemporáneo formato, y luego de cinco años desde su último larga duración, Kings Of Leon lanza...

Show Me How You Disappear Show Me How You Disappear
DiscosHace 2 meses

IAN SWEET – “Show Me How You Disappear”

En “Shapeshifter” (2016), Jilian Medford se presentó como IAN SWEET con una interesante propuesta de pop sucio cargado a las...

Publicidad
Publicidad

Más vistas