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Deafheaven: Íntimo descontrol

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Era diciembre del año pasado, cuando una de las bandas revelación de 2015 debutaba en nuestro país. Deafheaven llegaba a Chile en una nueva fecha de Converse Rubber Tracks Live, entregando uno de los shows más explosivos del año, consolidando un amplio grupo de seguidores y, de paso, extendiendo su música hacia nuevos fanáticos. El regreso de los californianos no tardó en llegar, por lo que el público nuevamente respondió con entusiasmo, logrando una noche llena de distorsión en el intimo Espacio San Diego, donde el metal extremo se tomó la jornada.

01 Deafheaven @ Espacio San Diego 2016

Como antesala a la presentación de los norteamericanos, las bandas nacionales La Bestia de Gevaudan y Cenizas, fueron las encargadas de encender los ánimos. Con  propuestas orientadas hacia el hardcore e incluso el grindcore, lograron conectar con la audiencia, que sorpresivamente coreó algunas de las canciones, evidenciando un conocimiento del trabajo de ambos conjuntos. Luego de de las dos presentaciones, subió Deafheaven al escenario para probar sonido, estando alrededor de 10 minutos revisando que todo estuviera en orden para la presentación. Sencillos y en su estilo, se mostraron cercanos durante todo momento con el público, saludando a las primeras filas y sonriendo a cada fan que les gritaba.

24 Deafheaven @ Espacio San Diego 2016

Cuando ya eran las 22:00 horas en punto, George Clarke, Kerry McCoy, Daniel Tracy, Stephen Clark y Shiv Mehra tomaron posiciones para saludar e iniciar una incendiaria versión de “Brought To The Water”, que desató el caos en la pista del Espacio San Diego, generando cabeceos, mosh pits y muchos gritos guturales desde cada rincón del recinto. Es esa furia que trasmiten las incomprensibles vocalizaciones de Clarke las que permiten una conexión tan original con el público. El hecho de que él, junto al guitarrista líder, Kerry McCoy, sean los artífices del sonido que han fecundado en tres destacables LPs, queda evidenciado en escena siendo la principal premisa, la que se ve sustentada en el acompañamiento rítmico de Tracy en baquetas, y el bajo de  Mehra junto a Stephen Clark en la sección rítmica. La gente asumió el compromiso con la banda y lo demostró pidiendo canciones un tanto más rebuscadas del catálogo de los californianos. Entre los gritos y peticiones del público, George Clarke agradeció a los presentes, argumentando además no entender ninguna palabra de lo que gritaban y aclarando que Chile es uno de sus lugares favoritos para tocar. Era así como “Luna” fue recibido con entusiasmo por toda la fanaticada, en su mayoría veinteañeros que disfrutaban de los estridentes sonidos del tan particular black metal que interpreta la banda.

03 Deafheaven @ Espacio San Diego 2016

El show estuvo centrado en “New Bermuda” (2015), el notable tercer álbum del quinteto, que acaparó excelentes críticas durante el año pasado gracias a su combinación de black metal y sonidos más extremos, junto a pasajes sacados del indie y el shoegaze, siendo descritos últimamente como blackgaze. Y con tan buen trabajo discográfico, dispusieron la primera parte de su set en interpretar el disco íntegramente y, en el mismo orden original, proseguir el show con “Baby Blue”, la que generó una ola de cánticos gritando “¡guagua azul, guagua azul, guagua azul!” de parte del siempre bromista público presente. Ese ruido tan concentrado y potente que emite la banda, alcanzó su cúspide la noche del viernes, con una audiencia al cien por ciento que permitió que la intensidad no decayera en ningún solo momento. “Come Back” y la profunda y desgarradora “Gifts For The Earth” cerraron un show oscuro y lleno de caos, dejando a cada uno de los presentes en un estado de catarsis, donde todos pedían más.

20 Deafheaven @ Espacio San Diego 2016

Luego de retirarse, la banda subió nuevamente al escenario para volver en el tiempo hacía su anterior disco, interpretando “Sunbather”, donde la audiencia se desató al punto de subirse al escenario para cantar junto a George. Un encendido fanático gritaba y cabeceaba al costado del escenario, para luego subir a cantar y liberar toda esa energía contenida, saltando y cayéndose sobre la pedalera de Clark en el proceso. Grande fue nuestra sorpresa al notar que esa persona era uno de los periodistas de nuestro equipo que había ido por cuenta propia al show, que disfrutaba de este como un fanático más. “Dream House” cerraba una jornada llena de desorden y energía, haciendo que esa masa de ruido que se generó durante la presentación de Deafheaven comenzara a desvanecerse, para dejar solo vestigios de la increíble noche que acababan de vivir la banda y los fans.

29 Deafheaven @ Espacio San Diego 2016

A estas alturas del año, lo único que la mayoría de la gente pide es un alto, un descanso de las obligaciones de la vida diaria. La intimidad del Espacio San Diego logró que los asistentes desbordaran todas esas energías acumuladas, generando un descontrol que fue perfectamente orquestado por la oscuridad e intensidad sonora de Deafheaven. Es difícil acercar un sonido tan extremo hacia la opinión popular, podrán ser mal tildados de hipsters o incluso como una ofensa hacia el género, lo cierto es que en vivo la banda demuestra con creces la genialidad de su particular estilo, y anoche pudimos ser testigos de aquella intensidad de su íntimo descontrol.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Brought To The Water
  2. Luna
  3. Baby Blue
  4. Come Back
  5. Gifts For The Earth
  6. Sunbather
  7. Dream House

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Lucho Pay

    11-Jul-2016 en 12:23 pm

    METAL? … Are you kidding? … pasquín de caca.

    Dejen de lado su representación publica de apoyo a productoras y ejerzan el periodismo musical de verdad, no el de fanboy calcetinero estilo belieber. Solo les falto hacerles un Queque.

    Esta pagina cada vez mas llena de Hipster, seudo intelectuales, que creen ser pioneros y vanguardistas.

    Que te paso Humonegro?.

    • Claudio Tapia

      11-Jul-2016 en 4:20 pm

      Hola, amigo Lucho Pay, soy el editor del pasquín de caca y tengo un par de dudas, espero me las puedas aclarar. ¿Por qué sólo comentas cuando viene Deafheaven? ¿Hay algún tipo de pasión secreta con esta banda, una que no quieres admitir, quizás? Por otra parte, ¿para qué sigue leyendo este sitio que, según usted, sólo representa un apoyo a las productoras si no es lo que busca en materia periodística? Quedo atento a su respetuosa respuesta. Saludos.

      • Gordon

        15-Jul-2016 en 8:56 pm

        turn down for what

    • Pablo

      14-Jul-2016 en 9:01 am

      Clásico perno metalero cagon inculto Lucho Pay

      Anda a escuchar Samael mejor y disfrazate de mina

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U2 + Noel Gallagher: Renovación de los monumentos

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“Un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro”. Esa es la frase que se pone sobre los escalones que representan el memorial por los Detenidos Desaparecidos en el Estadio Nacional, y que puede implicar también lo que artísticamente ocurrió en la noche del sábado 14 de octubre, en la que sería la cuarta vez de U2 en Chile. Sin memoria, el futuro es más complicado de trazar, dado que existe la necesidad vacía de refundar todo, sin mirar atrás, y se busca seguir adelante sin justicia, sin capítulos cerrados, botando el libro por la ventana. Ahí radica el valor de la jornada donde no sólo U2 pudo entregar un disco clásico como es el seminal “The Joshua Tree” (1987), sino que renovarlo, dejando en claro que los trabajos inmortales pueden revivir todas las veces que sea necesario y unirse a lo presente con naturalidad tal, que en este caso las canciones se disponen más actuales que hace 30 años.

Antes de comentarles lo que ocurrió con los irlandeses y el acto de apertura, una aclaración: en este caso, el equipo de HumoNegro no se quedó con la visión periférica de la prensa en un espectáculo normal, debido a acreditaciones que no nos fueron concedidas, pero dada la relevancia del evento adquirimos por cuenta propia entradas en cancha y pudimos verlo desde la reja, con el entusiasmo de los más fanáticos, con un ambiente que en todo momento fue respetuoso y muy animado, lo que puede quizás hacernos perder la perspectiva más amplia, aunque sí nos deja en los espacios precisos para ponderar el concierto con la efervescencia necesaria para valorarlo igual que quienes asistieron.

Noel Gallagher’s High Flying Birds

Es difícil no pensar en el pasado de Noel Gallagher, siendo el reconocido compositor principal, pero segundón, en la dinámica de una banda de alcance masivo como fue Oasis. De ahí que él y su proyecto Noel Gallagher’s High Flying Birds va alcanzando paulatinamente una solidez que puede asimilarse a lo que pasa con actos nuevos, con poca experiencia. Noel se subió al escenario a las 19:30 hrs. y llegó con un semblante diferente a Lollapalooza 2015, donde estaba enojado y parco. En esta ocasión, quizás sin la responsabilidad de ser el centro del show, se le notó liviano, contento y con esa vibra también los ritmos pudieron fluir con más naturalidad.

Si “Holy Mountain” (el single con coro parecido a “She Bangs”) adelanta algo de la etapa que Gallagher iniciará con su tercer disco solista, “Who Built The Moon?”, es una sensación de mayor diversión y riesgo, con una dominación de los vientos y sintetizadores, con las guitarras sólo acentuando en los ritmos y el peso sonoro, algo que se traspasó a canciones como “Riverman” o “In The Heat Of The Moment”. Pero lo que vincula de forma clara a Gallagher con U2 es cómo logran evitar la copia de un tiempo pasado, sin desconocerlo, como ocurrió en las versiones que él y su banda entregaron de clásicos de Oasis.

Champagne Supernova” o “Wonderwall” tenían otros tonos y compases, más a la medida de Noel, derribando los recuerdos de Liam, pero sin dejar de lado esas melodías, y así consiguió la renovación de esos portentos de composiciones, como también logró en la inmensamente coreada “Don’t Look Back In Anger”. Quizás “AKA… What A Life!” fue un extra innecesario ante la solidez de la mencionada “Don’t Look Back In Anger”, pero también reafirma la posición de Noel Gallagher hoy creyendo en su pasado, a su modo, pero también en su presente y futuro, de forma sencilla, pero audaz y segura. Y cuando lo hace con una sonrisa y bromas de por medio, puede ser el mejor Gallagher en la música hoy.

U2

Los trabajos a ritmo de reloj que realizaban los técnicos en el escenario hacían presagiar que el show de los irlandeses comenzaría exactamente a la hora pactada, cosa que no fue así. Según el horario oficial, Bono y los suyos comenzarían a tocar a las 20:40 horas, algo bastante improbable, considerando que Noel Gallagher había terminado su presentación hace tan solo 20 minutos. Alrededor de las 21:20 horas, U2 arribó al escenario central, que se encontraba más cercano a la gente, interpretando una selección de canciones que enloquecieron a todo el estadio de inmediato, siendo “Sunday Bloody Sunday” la escogida para abrir el show.

Un recorrido por algunos grandes clásicos de la banda deleitó al público a modo de introducción a “The Joshua Tree”, cuya interpretación de manera íntegra es el hilo conductor principal de esta gira. Así, canciones como “New Year’s Day” y “Bad” (con un pequeño fragmento de “Gracias A La Vida” de Violeta Parra) fueron interpretadas impecablemente por la banda, mostrándose cercanos al público en esta especie de “Escenario B” dispuesto al final de la pasarela. De manera progresiva, la guitarra de The Edge se fue conjugando con el bajo de Adam Clayton y la batería de Larry Mullen Jr., dando paso a Bono para unirse en la interpretación de “Pride (In The Name Of Love)”, último golpe de gracia antes de partir el show del escenario principal.

Como ya se ha mencionado, el motivo de esta cuarta visita de los irlandeses a nuestro país es la celebración de los 30 años de uno de sus álbumes más laureados, que viene siendo interpretado a través del mundo con un show de la más alta tecnología. Una imponente pantalla de 60 metros de largo fue mostrando diferentes visuales, mientras la banda se encargaba de emular el disco de la forma más íntegra posible, tocándolo en el mismo orden que tiene el LP original. Desde “Where The Streets Have No Name” se producen momentos que dieron para todo, pasando de la alegría a la euforia, y luego a la emoción con el verdadero desfile de éxitos que se produjo por parte de la banda. Composiciones elementales dentro del catálogo de U2 fueron pasando una por una, con un público completamente entregado cantando tracks como “With Or Without You”, “Bullet The Blue Sky” o la increíble “In God’s Country”, muy ad-hoc con estos tiempos, tal como Bono lo dijo: “estas canciones tienen incluso más significado que el momento en que fueron escritas”.

Las visuales en la pantalla llevaron al público hasta diferentes parajes del disco, dándole todo un contexto a cada canción del álbum. Pese a no estar concebido estrictamente como un álbum conceptual, el relato del show se encargó de establecer a la obra de esa manera. Desde una carretera, pasando por una casa abandonada, hasta un desierto lleno de árboles, fueron parte de los distintos escenarios que U2 dispuso para situar a los boquiabiertos espectadores en el contexto de cada canción. Con “One Tree Hill” y “Exit” –el lado B de “The Joshua Tree”, como bromeó Bono en una ocasión– comenzaba a finalizar, no sin antes interpretar la emotiva “Mothers Of The Disappeared”, donde la gente en la cancha levantó papeles blancos en conmemoración de los Detenidos Desaparecidos, actores muy presentes dentro de esta composición que radica fuertemente en la búsqueda de justicia por los crímenes de violación a los derechos humanos.

Una ola de colores inundó las pantallas una vez que la banda regresó al escenario, “The Joshua Tree” había quedado atrás, pero había fiesta para rato. Así lo demostró el cuarteto una vez que inició “Beautiful Day”, uno de los mayores clásicos del grupo, que prosiguió con “Elevation” y toda la potencia de “Vertigo”, con un espiral que abarcó toda la pantalla mientras Bono jugueteaba sobre los avasalladores riffs de The Edge, robándose la película mientras los silenciosos Larry y Adam hacían su trabajo de una manera espléndida, sosteniendo los cimientos rítmicos de la composición con más poder de la noche, lo que sirvió como un nuevo punto seguido en la presentación de los irlandeses. Un último regreso vio a la banda interpretando “You’re The Best Thing About Me”, seguida de la oda a la mujer en “Ultraviolet (Light My Way)”, donde pasaron un montón de imágenes de las mujeres más destacadas de la historia, como Patti Smith, Hillary Clinton y Michelle Obama, entre otras, además de un guiño a Chile con la presidenta Michelle Bachelet, Gabriela Mistral y Violeta Parra. Finalmente, “One” se encargó de dar el punto final a una de las presentaciones más potentes e históricas de este año, con una banda que sintió el cariño de su público y quiso retribuirlo de la manera más honesta posible, entregando un cancionero lleno de momentos que reflejan la experiencia de una agrupación que cuenta con varias décadas a cuestas.

Luego de años sobre los escenarios, existen procesos de progresión y perfección que se van conformando naturalmente. Tanto U2 como Noel Gallagher pudieron demostrar en esta ocasión la experiencia que han acumulado durante sus carreras, algo que se siente y se nota al instante en cada uno de los detalles. U2 mantiene una serie de elementos que permiten demostrar cuánto sabe a la hora de salir de gira, trayendo consigo un show preparado con pinzas, con un alto sentido del espectáculo y una puesta en escena que impone espectacularidad sin descuidar la atracción principal. En el caso de Noel, su labor de “acto de apertura” se justifica completamente, con un rol de entertainer que sólo llega y toca sus canciones, acertando medio a medio en la prioridad que el músico dio a las composiciones de Oasis.

En resumidas cuentas, esta fue una noche donde la experiencia se vivió de dos maneras diferentes: primero por el lado de quien la adquirió hace tiempo, pero que ahora sólo debe manejarla y aprovecharla, y después por el lado de quienes la tienen de sobra, manejándola a su antojo. Existen bandas que entregan un espectáculo lleno de pirotecnia y elementos ajenos a la música para deslumbrar a su público, lo que muchas veces se ve como un acto de auto complacencia que busca tapar las falencias propias del paso del tiempo. Claramente, U2 no pasa por lo mismo, ya que parece ser que Bono y los suyos encontraron la fórmula perfecta para entregar un mega espectáculo sin verse pretenciosos, utilizando los elementos extras como un complemento en vez de un parche para subsanar la escasa calidad interpretativa, algo de lo que los irlandeses están bastante lejos, demostrando su tremenda capacidad de exponer su repertorio con la mayor calidad posible.

Por Manuel Cabrales y Manuel Toledo-Campos

Foto por Jaime Valenzuenla para DG Medios

Setlist Noel Gallagher

  1. Everybody’s On The Run
  2. Lock Out The Doors
  3. In The Heat Of The Moment
  4. Riverman
  5. Champagne Supernova (original de Oasis)
  6. Holy Mountain
  7. Half The World Away (original de Oasis)
  8. Little By Little (original de Oasis)
  9. Wonderwall (original de Oasis)
  10. Don’t Look Back In Anger (original de Oasis)
  11. AKA… What A Life!

Setlist U2

  1. Sunday Bloody Sunday
  2. New Year’s Day
  3. Bad
  4. Pride (In The Name Of Love)
  5. Where The Streets Have No Name
  6. I Still Haven’t Found What I’m Looking For
  7. With Or Without You
  8. Bullet The Blue Sky
  9. Running To Stand Still
  10. Red Hill Mining Town
  11. In God’s Country
  12. Trip Through Your Wires
  13. One Tree Hill
  14. Exit
  15. Mothers Of The Disappeared
  16. Beautiful Day
  17. Elevation
  18. Vertigo
  19. You’re The Best Thing About Me
  20. Ultraviolet (Light My Way)
  21. One

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