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Deafheaven: Íntimo descontrol

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Era diciembre del año pasado, cuando una de las bandas revelación de 2015 debutaba en nuestro país. Deafheaven llegaba a Chile en una nueva fecha de Converse Rubber Tracks Live, entregando uno de los shows más explosivos del año, consolidando un amplio grupo de seguidores y, de paso, extendiendo su música hacia nuevos fanáticos. El regreso de los californianos no tardó en llegar, por lo que el público nuevamente respondió con entusiasmo, logrando una noche llena de distorsión en el intimo Espacio San Diego, donde el metal extremo se tomó la jornada.

01 Deafheaven @ Espacio San Diego 2016

Como antesala a la presentación de los norteamericanos, las bandas nacionales La Bestia de Gevaudan y Cenizas, fueron las encargadas de encender los ánimos. Con  propuestas orientadas hacia el hardcore e incluso el grindcore, lograron conectar con la audiencia, que sorpresivamente coreó algunas de las canciones, evidenciando un conocimiento del trabajo de ambos conjuntos. Luego de de las dos presentaciones, subió Deafheaven al escenario para probar sonido, estando alrededor de 10 minutos revisando que todo estuviera en orden para la presentación. Sencillos y en su estilo, se mostraron cercanos durante todo momento con el público, saludando a las primeras filas y sonriendo a cada fan que les gritaba.

24 Deafheaven @ Espacio San Diego 2016

Cuando ya eran las 22:00 horas en punto, George Clarke, Kerry McCoy, Daniel Tracy, Stephen Clark y Shiv Mehra tomaron posiciones para saludar e iniciar una incendiaria versión de “Brought To The Water”, que desató el caos en la pista del Espacio San Diego, generando cabeceos, mosh pits y muchos gritos guturales desde cada rincón del recinto. Es esa furia que trasmiten las incomprensibles vocalizaciones de Clarke las que permiten una conexión tan original con el público. El hecho de que él, junto al guitarrista líder, Kerry McCoy, sean los artífices del sonido que han fecundado en tres destacables LPs, queda evidenciado en escena siendo la principal premisa, la que se ve sustentada en el acompañamiento rítmico de Tracy en baquetas, y el bajo de  Mehra junto a Stephen Clark en la sección rítmica. La gente asumió el compromiso con la banda y lo demostró pidiendo canciones un tanto más rebuscadas del catálogo de los californianos. Entre los gritos y peticiones del público, George Clarke agradeció a los presentes, argumentando además no entender ninguna palabra de lo que gritaban y aclarando que Chile es uno de sus lugares favoritos para tocar. Era así como “Luna” fue recibido con entusiasmo por toda la fanaticada, en su mayoría veinteañeros que disfrutaban de los estridentes sonidos del tan particular black metal que interpreta la banda.

03 Deafheaven @ Espacio San Diego 2016

El show estuvo centrado en “New Bermuda” (2015), el notable tercer álbum del quinteto, que acaparó excelentes críticas durante el año pasado gracias a su combinación de black metal y sonidos más extremos, junto a pasajes sacados del indie y el shoegaze, siendo descritos últimamente como blackgaze. Y con tan buen trabajo discográfico, dispusieron la primera parte de su set en interpretar el disco íntegramente y, en el mismo orden original, proseguir el show con “Baby Blue”, la que generó una ola de cánticos gritando “¡guagua azul, guagua azul, guagua azul!” de parte del siempre bromista público presente. Ese ruido tan concentrado y potente que emite la banda, alcanzó su cúspide la noche del viernes, con una audiencia al cien por ciento que permitió que la intensidad no decayera en ningún solo momento. “Come Back” y la profunda y desgarradora “Gifts For The Earth” cerraron un show oscuro y lleno de caos, dejando a cada uno de los presentes en un estado de catarsis, donde todos pedían más.

20 Deafheaven @ Espacio San Diego 2016

Luego de retirarse, la banda subió nuevamente al escenario para volver en el tiempo hacía su anterior disco, interpretando “Sunbather”, donde la audiencia se desató al punto de subirse al escenario para cantar junto a George. Un encendido fanático gritaba y cabeceaba al costado del escenario, para luego subir a cantar y liberar toda esa energía contenida, saltando y cayéndose sobre la pedalera de Clark en el proceso. Grande fue nuestra sorpresa al notar que esa persona era uno de los periodistas de nuestro equipo que había ido por cuenta propia al show, que disfrutaba de este como un fanático más. “Dream House” cerraba una jornada llena de desorden y energía, haciendo que esa masa de ruido que se generó durante la presentación de Deafheaven comenzara a desvanecerse, para dejar solo vestigios de la increíble noche que acababan de vivir la banda y los fans.

29 Deafheaven @ Espacio San Diego 2016

A estas alturas del año, lo único que la mayoría de la gente pide es un alto, un descanso de las obligaciones de la vida diaria. La intimidad del Espacio San Diego logró que los asistentes desbordaran todas esas energías acumuladas, generando un descontrol que fue perfectamente orquestado por la oscuridad e intensidad sonora de Deafheaven. Es difícil acercar un sonido tan extremo hacia la opinión popular, podrán ser mal tildados de hipsters o incluso como una ofensa hacia el género, lo cierto es que en vivo la banda demuestra con creces la genialidad de su particular estilo, y anoche pudimos ser testigos de aquella intensidad de su íntimo descontrol.

Por Manuel Cabrales

Fotos por Luis Marchant

Setlist

  1. Brought To The Water
  2. Luna
  3. Baby Blue
  4. Come Back
  5. Gifts For The Earth
  6. Sunbather
  7. Dream House

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Lucho Pay

    11-Jul-2016 en 12:23 pm

    METAL? … Are you kidding? … pasquín de caca.

    Dejen de lado su representación publica de apoyo a productoras y ejerzan el periodismo musical de verdad, no el de fanboy calcetinero estilo belieber. Solo les falto hacerles un Queque.

    Esta pagina cada vez mas llena de Hipster, seudo intelectuales, que creen ser pioneros y vanguardistas.

    Que te paso Humonegro?.

    • Claudio Tapia

      11-Jul-2016 en 4:20 pm

      Hola, amigo Lucho Pay, soy el editor del pasquín de caca y tengo un par de dudas, espero me las puedas aclarar. ¿Por qué sólo comentas cuando viene Deafheaven? ¿Hay algún tipo de pasión secreta con esta banda, una que no quieres admitir, quizás? Por otra parte, ¿para qué sigue leyendo este sitio que, según usted, sólo representa un apoyo a las productoras si no es lo que busca en materia periodística? Quedo atento a su respetuosa respuesta. Saludos.

      • Gordon

        15-Jul-2016 en 8:56 pm

        turn down for what

    • Pablo

      14-Jul-2016 en 9:01 am

      Clásico perno metalero cagon inculto Lucho Pay

      Anda a escuchar Samael mejor y disfrazate de mina

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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