Contáctanos

En Vivo

Dead Can Dance: El sacerdote y la deidad

Publicado

en

Pocas veces hay conciertos que tengan todas las variables para ser hitos en sí mismos. Muchas veces un detalle falla y el castillo de naipes se desploma, rápida e implacablemente. Por eso hay que valorar cuando todos los astros se alinean y el equilibrio es preciso, dando grandes resultados. Lo de anoche lunes 3 de diciembre en el salón de conferencias de Monticello, debe ser uno de los acontecimientos del año en materia de eventos musicales. El show de Dead Can Dance rayó en la perfección y más de 800 personas pudieron disfrutarlo en un formato íntimo e intenso. Sí, para muchos el lugar y los precios fueron impedimento para formar parte de este espectáculo, pero quienes pudieron ir se dieron cuenta de lo especial del show de los australianos, que venían a presentar su noveno disco de estudio, “Anastasis”, lanzado este año.

Para casi todos ya era algo muy diferente a lo habitual la sala engalanada por bolas llenas de cristales brillantes, una de las cuales quedaba exactamente sobre el escenario. Y allí salió a escena David Kuckhermann, músico de la banda, quien mostró en media hora su versatilidad y sentido amplio de la construcción de canciones mediante múltiples instrumentos de percusión. 10 de la noche en punto y Dead Can Dance sale a escena con Brendan Perry y Lisa Gerrard a la cabeza, ese dúo que fue pareja, que fueron compositores y que hace más de una década se separaron, pero que en este 2012 reactivaron su lujosa maquinaria de canciones.

“Children Of The Sun” y “Anabasis” parten la velada con una Lisa que parece una deidad y un Brendan que desde el comienzo se erige como un tótem donde reposan las canciones. “Children Of The Sun” es la introducción perfecta para un show donde lo más lujoso no son las decoraciones del recinto, sino que lo que se escucha Los matices de la fusión de sonidos del mundo que hace Dead Can Dance, tiene unas texturas tales que no se nota la mezcla en sí, sino que se oye un todo que sobrecoge al oyente, como en la tremenda versión de “Sanvean”, con Lisa tomando la batuta y evitando que el desamor evidente de la canción la toque, con un público que, como siempre, aplaudió a rabiar tras el final de la emotiva canción. Quizás el pequeño gran detalle que distrajo a algunos fue el efecto de rebote del sonido que llegaba a los asientos laterales, pero esto fue percibido por pocos, dado que en la mayoría de las ubicaciones este efecto no se daba.

Los sonidos de India, cercanos al laúd y la cítara, se hicieron presentes en muchas canciones, tales como “Rakim” o “Kiko”, pero era con los solos en los que a Brendan se le notó el rockero que lleva dentro, entregando delicados pero pulcros e intensos punteos en el laúd, como en “Ime Prezakias”, cover de Roza Eskenazi. El dúo, muy bien acompañado de otros cinco músicos en escena, repasó completo su nuevo disco, “Anastasis”, y no puede sino ser entendido como parte de la evolución lógica de un trabajo innovador y abrumante, pero de calidad indiscutible. Otros matices de la presentación fueron los toques de una percusión más tribal, como en “Nierika”, denotando que hasta lo primitivo se estiliza con ellos. “Now We Are Free” era una canción –dentro de los márgenes de DCD- más cercana al pop, pero seguía con ese buen gusto de boca de generar un in crescendo aprovechando la voz siempre a punto de explotar de Lisa.

Los clásicos fueron vitoreados por la gente, como “The Ubiquitous Mr. Lovegrove”, con la efervescencia de una composición con potencia y sentimientos. Más sentimental era “Song To The Siren”, con un Perry que denota que la lógica de los conciertos en un diálogo indirecto y absolutamente circunstancial con Gerrard. Así, la teatralidad del espectáculo se sustenta incluso sin nada explícito, sólo con sensaciones y emociones a flor de piel.

Pero este concierto más que otra “tocata”, fue una procesión de devotos de los australianos hacia un recinto extraño para un encuentro tan íntimo, pero que al final engalanó este hito. Porque eso fue, una eucaristía donde las canciones era plegarias; Brendan el sacerdote y Lisa la deidad en la tierra, siendo esta la razón para no sorprenderse de su soberbia performance. El show cierra con tres bis, donde Lisa y Brendan se equilibran en las voces como en casi toda la jornada, y donde las energías pasan desde la intensidad al recogimiento en cuestión de una canción. De esa manera, cuando llega “Rising Of The Moon” con sólo Lisa y el tecladista en escena, la tarea estaba hecha y las inflexiones de la voz de la cantante, que pasan desde la dulzura onírica hacia la sensibilidad ruda, eran el premio tras una noche redonda.

No es gratuito catalogar a este como uno de los grandes conciertos de 2012, por público, orden del lugar, sonido y, lo más importante, la entrega de una banda que no necesitó decir mucho para llegar a los corazones de sus seguidores quienes se derritieron cuando Lisa salió de su ostracismo para decir al cierre “I love you all. Me encantan”. Un público que aplaudió cada canción como si fuera la última se derritió con esa frase que, probablemente, todos le hayan querido devolver, porque lo de Dead Can Dance fue, en todo sentido, un lujo que difícilmente se repita.

Setlist

  1. Children Of The Sun
  2. Anabasis
  3. Rakim
  4. Kiko
  5. Agape
  6. Amnesia
  7. Sanvean
  8. Nierika
  9. Opium
  10. The Host of Seraphim
  11. Ime Prezakias
  12. Now We Are Free
  13. All In Good Time
  14. The Ubiquitous Mr. Lovegrove
  15. Dreams Made Flesh
  16. Song To The Siren
  17. Return Of The She-King
  18. Rising Of The Moon

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

Publicidad
13 Comentarios

13 Comments

  1. Mauricio Gutierrez Segura

    04-Dic-2012 en 2:51 pm

    Ando buscando 2 entradas (o al menos una) para hoy, si alguien vende favor contactarme al correo mgutierrez@ambienteseguro.cl

    Cualquier ubicacion

  2. Christian Landaeta

    04-Dic-2012 en 4:22 pm

    Buena y apasionada cobertura.Excelentes fotos. Así podemos anticipar una gran noche, sin dudas, una de las que no se olvidarán por años. La musica sigue siendo el tesoro que todos comparten y por el que nadie nunca discutirá. Gracias !

  3. Elias Ezequiel

    05-Dic-2012 en 3:57 am

    Pésimo espacio Riesco, pésima la producción de Colors Chile, fueron incapaces de poner pantallas para la gente que estaba mas atrás y apreciar realmente los talentos de Dead Can Dance, para eso me quedaba en mi casa escuchando la radio, una decepción, el conciertos, ellos siempre serán geniales, pero la producción un asco, no se como no les da vergüenza, la gente se paraba como pedro por su casa, entre la división de la zona 2 con la 3, tuve que agarrar del brazo a la fuerza a una estúpida que por que pago un poco mas, creía que podía ponerme su horrorosa humanidad frente a nosotros, la gente se iba y no volvía, mucho publico que no estaba ni ahi, las puertas abiertas a destajo se veía todo lo de afuera, pasado a esas horrendas pizzas que vendían afuera, no se si estaba en un recital o en la pizza hutt, me encantaría que me devolvieran la plata, pero de todas formas fue agradable en algunas canciones, jamas volveré a un concierto de Colors Chile o un artista que me guste mucho y se le ocurra ir a Espacio Riesco, que es el peor lugar que e estado, no lo conocía, creía que la gente sobre exageraba, pero era verdad, todo mal, me amargaron una buena velada, y la gente que no fue, menos mal que no fue, esto era para Nescafe de las artes o incluso el Movistar arena o como Monticello que al parecer era un espacio mas reducido, ya no puedo seguir escribiendo. NEFASTO, Exijo una explicación queda muy corto aquí.

  4. Nilda Lopez Tapia

    05-Dic-2012 en 8:19 am

    Que lástima que no estuvo bueno el concierto de anoche en espacio riesco…tuve la suerte de estar en sala de conferencias de Monticello y apreciar exactamente lo que describen en la nota…soy muy afortunada…gracias al amigo que me regaló una entrada!.

  5. Macarena

    05-Dic-2012 en 8:40 am

    Afortunadamente pude estar en la zona 2c, disfruté del show sin problemas. De todas maneras, sugerencia para Colors Chile: piensen en todo el público, efectivamente faltaron pantallas para quienes estaban más atrás.

  6. Gloria

    05-Dic-2012 en 9:35 am

    Solidarizo con quienes no pudieron disfrutar bien el espectáculo de anoche en espacio riesco. Yo personalmente estaba bien ubicada y lo disfruté a concho, fue un sueño hecho realidad y espero y tengo fe en que vuelvan. Más allá de la mala organización, que por cierto es relevante, espero que ellos hayan sentido que acá se les valora mucho y decidan agregar otra fecha en Chile, quizá el año que viene.

  7. Claudio Tapia

    05-Dic-2012 en 11:16 am

    A los 4 comentarios anteriores: este es el review del show en Monticello Grand Casino, el de Espacio Riesco es este https://www.humonegro.com/en-vivo/dead-can-dance-mas-alla-del-universo/

  8. mister guein

    05-Dic-2012 en 11:28 am

    una banda tan fome y cursi como la reseña

    • Dale Color

      05-Dic-2012 en 11:50 am

      Así con los comentarios especializados. Loco, en vez de andar comentando weas hazle un favor a la humanidad y mátate! O al menos córtate las orejas o reviéntate los tímpanos o córtate los dedos pa que no podai escribir weas

      • AgarraElBus

        05-Dic-2012 en 11:55 am

        Es impresionante que demostrando la falta de neuronas para el comentario del “Mister Gueon”, le haya dado para entender el proceso de la magia del internet, y así llegar aquí a escribir sus lindas palabras. Je.

  9. Antonieta Rojas

    05-Dic-2012 en 11:53 am

    Espacio Riesco fue lo peor, la organización pesima desde el comienzo.
    A la salida, ni les exploico un taco de 1 hora al menos donde ningun auto avanzaba. No habia nadie controlando la salida y por tanto fue horroroso, hasta que a alguien se le ocurrio abrir salidas laterales para descongestionar. Como no piensan antes? eso es una organizacion de un evento y no solo cortar tiket. gracias a Dios el recital fue lo maximo, estuve en 2B por lo que vi sin problemas pero me sorprendió la falta de profesionalismo de los organizadores que contrastaba radicalmente con el Grupo y su telonero.

    • Cosme Fulanito

      05-Dic-2012 en 11:57 am

      Mijita la ayudo, vaya al home de esta página, y redireccione al recital que fue usté. Porque anda media perdida y esta reseña es del Monticello.

      Nah, sabe qué? La voy a ayudar, capaz que se me pierda y llegue al review de otra cosa a alegar… https://www.humonegro.com/en-vivo/dead-can-dance-mas-alla-del-universo/

      • Jote

        26-Mar-2013 en 1:56 pm

        Para qué tan pesado con la cabra, Cosme?
        Demás que es bonita 1313

Responder

En Vivo

DIIV: Esquemas Juveniles

Publicado

en

DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

DiscosHace 2 días

El Álbum Esencial: “Undertow” de Tool

La portada de todo álbum debiese generar impresiones anticipadas sobre el contenido que este alberga. Bajo esa lógica, ver esa...

DiscosHace 3 días

Lee Ranaldo – “Electric Trim”

La reinvención siempre estará acompañada de un proceso de búsqueda, un viaje donde se pueda llegar al centro del asunto...

DiscosHace 1 semana

Paradise Lost – “Medusa”

En 2015 el oscuro y lúgubre universo del doom fue remecido por una de las bandas referentes en su género....

DiscosHace 1 semana

Living Colour – “Shade”

Si el alma pudiera traducirse musicalmente, no cabe duda que sonaría como el blues; una voz auténtica, actual y poderosa,...

The National The National
DiscosHace 2 semanas

The National – “Sleep Well Beast”

El motor de The National es la rabia y la desorientación causada por la falta de respuestas. No hay un...

Sex Pistols Sex Pistols
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols” de Sex Pistols

A mediados de los años 70, dos de los mayores polos del rock no vivían una situación alentadora. Nueva York...

DiscosHace 2 semanas

Prophets Of Rage – “Prophets Of Rage”

Hace aproximadamente un año, millones de fanáticos se llenaban de ilusiones ante la aparición de misteriosos carteles en EE.UU. que...

DiscosHace 3 semanas

Franja de Gaza – “Despegue”

Un comienzo impactante. Esta frase describe bien lo que provoca el disco “Despegue” de la banda nacional Franja de Gaza,...

DiscosHace 3 semanas

Royal Blood – “How Did We Get So Dark?”

La última joya del rock inglés se llama Royal Blood, y la prensa internacional se rindió ante su irrupción, ganándose...

DiscosHace 3 semanas

El Álbum Esencial: “Tubular Bells” de Mike Oldfield

“Tubular Bells” fue y sigue siendo una rareza. Hasta el día de hoy parece llamativo que un sello discográfico haya...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: