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Dead Can Dance: El sacerdote y la deidad

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Pocas veces hay conciertos que tengan todas las variables para ser hitos en sí mismos. Muchas veces un detalle falla y el castillo de naipes se desploma, rápida e implacablemente. Por eso hay que valorar cuando todos los astros se alinean y el equilibrio es preciso, dando grandes resultados. Lo de anoche lunes 3 de diciembre en el salón de conferencias de Monticello, debe ser uno de los acontecimientos del año en materia de eventos musicales. El show de Dead Can Dance rayó en la perfección y más de 800 personas pudieron disfrutarlo en un formato íntimo e intenso. Sí, para muchos el lugar y los precios fueron impedimento para formar parte de este espectáculo, pero quienes pudieron ir se dieron cuenta de lo especial del show de los australianos, que venían a presentar su noveno disco de estudio, “Anastasis”, lanzado este año.

Para casi todos ya era algo muy diferente a lo habitual la sala engalanada por bolas llenas de cristales brillantes, una de las cuales quedaba exactamente sobre el escenario. Y allí salió a escena David Kuckhermann, músico de la banda, quien mostró en media hora su versatilidad y sentido amplio de la construcción de canciones mediante múltiples instrumentos de percusión. 10 de la noche en punto y Dead Can Dance sale a escena con Brendan Perry y Lisa Gerrard a la cabeza, ese dúo que fue pareja, que fueron compositores y que hace más de una década se separaron, pero que en este 2012 reactivaron su lujosa maquinaria de canciones.

“Children Of The Sun” y “Anabasis” parten la velada con una Lisa que parece una deidad y un Brendan que desde el comienzo se erige como un tótem donde reposan las canciones. “Children Of The Sun” es la introducción perfecta para un show donde lo más lujoso no son las decoraciones del recinto, sino que lo que se escucha Los matices de la fusión de sonidos del mundo que hace Dead Can Dance, tiene unas texturas tales que no se nota la mezcla en sí, sino que se oye un todo que sobrecoge al oyente, como en la tremenda versión de “Sanvean”, con Lisa tomando la batuta y evitando que el desamor evidente de la canción la toque, con un público que, como siempre, aplaudió a rabiar tras el final de la emotiva canción. Quizás el pequeño gran detalle que distrajo a algunos fue el efecto de rebote del sonido que llegaba a los asientos laterales, pero esto fue percibido por pocos, dado que en la mayoría de las ubicaciones este efecto no se daba.

Los sonidos de India, cercanos al laúd y la cítara, se hicieron presentes en muchas canciones, tales como “Rakim” o “Kiko”, pero era con los solos en los que a Brendan se le notó el rockero que lleva dentro, entregando delicados pero pulcros e intensos punteos en el laúd, como en “Ime Prezakias”, cover de Roza Eskenazi. El dúo, muy bien acompañado de otros cinco músicos en escena, repasó completo su nuevo disco, “Anastasis”, y no puede sino ser entendido como parte de la evolución lógica de un trabajo innovador y abrumante, pero de calidad indiscutible. Otros matices de la presentación fueron los toques de una percusión más tribal, como en “Nierika”, denotando que hasta lo primitivo se estiliza con ellos. “Now We Are Free” era una canción –dentro de los márgenes de DCD- más cercana al pop, pero seguía con ese buen gusto de boca de generar un in crescendo aprovechando la voz siempre a punto de explotar de Lisa.

Los clásicos fueron vitoreados por la gente, como “The Ubiquitous Mr. Lovegrove”, con la efervescencia de una composición con potencia y sentimientos. Más sentimental era “Song To The Siren”, con un Perry que denota que la lógica de los conciertos en un diálogo indirecto y absolutamente circunstancial con Gerrard. Así, la teatralidad del espectáculo se sustenta incluso sin nada explícito, sólo con sensaciones y emociones a flor de piel.

Pero este concierto más que otra “tocata”, fue una procesión de devotos de los australianos hacia un recinto extraño para un encuentro tan íntimo, pero que al final engalanó este hito. Porque eso fue, una eucaristía donde las canciones era plegarias; Brendan el sacerdote y Lisa la deidad en la tierra, siendo esta la razón para no sorprenderse de su soberbia performance. El show cierra con tres bis, donde Lisa y Brendan se equilibran en las voces como en casi toda la jornada, y donde las energías pasan desde la intensidad al recogimiento en cuestión de una canción. De esa manera, cuando llega “Rising Of The Moon” con sólo Lisa y el tecladista en escena, la tarea estaba hecha y las inflexiones de la voz de la cantante, que pasan desde la dulzura onírica hacia la sensibilidad ruda, eran el premio tras una noche redonda.

No es gratuito catalogar a este como uno de los grandes conciertos de 2012, por público, orden del lugar, sonido y, lo más importante, la entrega de una banda que no necesitó decir mucho para llegar a los corazones de sus seguidores quienes se derritieron cuando Lisa salió de su ostracismo para decir al cierre “I love you all. Me encantan”. Un público que aplaudió cada canción como si fuera la última se derritió con esa frase que, probablemente, todos le hayan querido devolver, porque lo de Dead Can Dance fue, en todo sentido, un lujo que difícilmente se repita.

Setlist

  1. Children Of The Sun
  2. Anabasis
  3. Rakim
  4. Kiko
  5. Agape
  6. Amnesia
  7. Sanvean
  8. Nierika
  9. Opium
  10. The Host of Seraphim
  11. Ime Prezakias
  12. Now We Are Free
  13. All In Good Time
  14. The Ubiquitous Mr. Lovegrove
  15. Dreams Made Flesh
  16. Song To The Siren
  17. Return Of The She-King
  18. Rising Of The Moon

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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13 Comentarios

13 Comentarios

  1. Mauricio Gutierrez Segura

    04-Dic-2012 en 2:51 pm

    Ando buscando 2 entradas (o al menos una) para hoy, si alguien vende favor contactarme al correo mgutierrez@ambienteseguro.cl

    Cualquier ubicacion

  2. Christian Landaeta

    04-Dic-2012 en 4:22 pm

    Buena y apasionada cobertura.Excelentes fotos. Así podemos anticipar una gran noche, sin dudas, una de las que no se olvidarán por años. La musica sigue siendo el tesoro que todos comparten y por el que nadie nunca discutirá. Gracias !

  3. Elias Ezequiel

    05-Dic-2012 en 3:57 am

    Pésimo espacio Riesco, pésima la producción de Colors Chile, fueron incapaces de poner pantallas para la gente que estaba mas atrás y apreciar realmente los talentos de Dead Can Dance, para eso me quedaba en mi casa escuchando la radio, una decepción, el conciertos, ellos siempre serán geniales, pero la producción un asco, no se como no les da vergüenza, la gente se paraba como pedro por su casa, entre la división de la zona 2 con la 3, tuve que agarrar del brazo a la fuerza a una estúpida que por que pago un poco mas, creía que podía ponerme su horrorosa humanidad frente a nosotros, la gente se iba y no volvía, mucho publico que no estaba ni ahi, las puertas abiertas a destajo se veía todo lo de afuera, pasado a esas horrendas pizzas que vendían afuera, no se si estaba en un recital o en la pizza hutt, me encantaría que me devolvieran la plata, pero de todas formas fue agradable en algunas canciones, jamas volveré a un concierto de Colors Chile o un artista que me guste mucho y se le ocurra ir a Espacio Riesco, que es el peor lugar que e estado, no lo conocía, creía que la gente sobre exageraba, pero era verdad, todo mal, me amargaron una buena velada, y la gente que no fue, menos mal que no fue, esto era para Nescafe de las artes o incluso el Movistar arena o como Monticello que al parecer era un espacio mas reducido, ya no puedo seguir escribiendo. NEFASTO, Exijo una explicación queda muy corto aquí.

  4. Nilda Lopez Tapia

    05-Dic-2012 en 8:19 am

    Que lástima que no estuvo bueno el concierto de anoche en espacio riesco…tuve la suerte de estar en sala de conferencias de Monticello y apreciar exactamente lo que describen en la nota…soy muy afortunada…gracias al amigo que me regaló una entrada!.

  5. Macarena

    05-Dic-2012 en 8:40 am

    Afortunadamente pude estar en la zona 2c, disfruté del show sin problemas. De todas maneras, sugerencia para Colors Chile: piensen en todo el público, efectivamente faltaron pantallas para quienes estaban más atrás.

  6. Gloria

    05-Dic-2012 en 9:35 am

    Solidarizo con quienes no pudieron disfrutar bien el espectáculo de anoche en espacio riesco. Yo personalmente estaba bien ubicada y lo disfruté a concho, fue un sueño hecho realidad y espero y tengo fe en que vuelvan. Más allá de la mala organización, que por cierto es relevante, espero que ellos hayan sentido que acá se les valora mucho y decidan agregar otra fecha en Chile, quizá el año que viene.

  7. Claudio Tapia

    05-Dic-2012 en 11:16 am

    A los 4 comentarios anteriores: este es el review del show en Monticello Grand Casino, el de Espacio Riesco es este https://www.humonegro.com/en-vivo/dead-can-dance-mas-alla-del-universo/

  8. mister guein

    05-Dic-2012 en 11:28 am

    una banda tan fome y cursi como la reseña

    • Dale Color

      05-Dic-2012 en 11:50 am

      Así con los comentarios especializados. Loco, en vez de andar comentando weas hazle un favor a la humanidad y mátate! O al menos córtate las orejas o reviéntate los tímpanos o córtate los dedos pa que no podai escribir weas

      • AgarraElBus

        05-Dic-2012 en 11:55 am

        Es impresionante que demostrando la falta de neuronas para el comentario del “Mister Gueon”, le haya dado para entender el proceso de la magia del internet, y así llegar aquí a escribir sus lindas palabras. Je.

  9. Antonieta Rojas

    05-Dic-2012 en 11:53 am

    Espacio Riesco fue lo peor, la organización pesima desde el comienzo.
    A la salida, ni les exploico un taco de 1 hora al menos donde ningun auto avanzaba. No habia nadie controlando la salida y por tanto fue horroroso, hasta que a alguien se le ocurrio abrir salidas laterales para descongestionar. Como no piensan antes? eso es una organizacion de un evento y no solo cortar tiket. gracias a Dios el recital fue lo maximo, estuve en 2B por lo que vi sin problemas pero me sorprendió la falta de profesionalismo de los organizadores que contrastaba radicalmente con el Grupo y su telonero.

    • Cosme Fulanito

      05-Dic-2012 en 11:57 am

      Mijita la ayudo, vaya al home de esta página, y redireccione al recital que fue usté. Porque anda media perdida y esta reseña es del Monticello.

      Nah, sabe qué? La voy a ayudar, capaz que se me pierda y llegue al review de otra cosa a alegar… https://www.humonegro.com/en-vivo/dead-can-dance-mas-alla-del-universo/

      • Jote

        26-Mar-2013 en 1:56 pm

        Para qué tan pesado con la cabra, Cosme?
        Demás que es bonita 1313

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Rod Stewart: Directo al ángulo

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Rod Stewart

Muchas veces se critica a los artistas que, teniendo una trayectoria grandiosa y extensa, no viven un presente que les permita preservar adecuadamente su legado. Salvo casos paradigmáticos como el de Chuck Berry en sus últimos años, en general esa crítica tiene que ver con una cosa muy chilena: ver en los artistas que alcanzan (o están cerca de) la tercera edad a seres inútiles cuyo tiempo ya pasó. Hay una situación estructural que sustenta la limitada visión de Chile hacia los mayores de 60 años, desde lo organizacional hasta el trato diario, entonces de antemano hay prejuicios ante una persona en cualquier ámbito. Más aún cuando se para en un escenario.

Por eso hace bien ver cuando alguien “viejo” –según el pasaporte– denota más frescura que muchos actos que se ven copiándose mutuamente en festivales y proscenios varios. Rod Stewart no es un niño, pero intenta (y muchas veces logra) moverse como tal. No es un dotado vocalmente, pero cuando necesita dejar en claro que tiene garganta y cuerdas, lo hace. Rod no es un gran creador, pero sí es un tremendo intérprete, y eso queda en claro cuando se revisa cómo estuvo su retorno a Chile, en una fresca noche de 18 de febrero en un Movistar Arena a un 90 por ciento de su capacidad, que pudo ver la puntualidad excesiva de este londinense, quien partió su show poco antes de la hora convenida.

A las 20:56 ingresó la banda, compuesta por una docena de intérpretes, a tocar “Soul Finger”, original de The Bar-Kays, para luego dar paso a Rod, la algarabía de la gente (en especial al frente) y una versión de ajuste vocal para Stewart de “Infatuation”. Luego de sortear ese escollo con éxito, la mesa estaba servida para la fiesta, y así prosiguió con clásicos de su repertorio como “Having a Party” y “Tonight’s The Night”, además de covers a hits como “Have You Ever See The Rain?” de Creedence Clearwater Revival. Las pantallas, los movimientos y cambios entre los músicos y las coristas, los propios movimientos de Stewart, todo era hecho para dar cuenta de un sentido de espectáculo, sin perder una sensación de urgencia juvenil que rara vez se ve en un concierto de temas que, en su gran mayoría, tienen más de un cuarto de siglo de vida. Los cambios de tempo son muy ligeros y los arreglos son prístinos, lo que se escapa del esquema de la nostalgia como mina de oro cuando las canciones se vuelven lentas y cansinas, perdiendo una chispa que Rod sí puede seguir prendiendo a su antojo.

Los movimientos de Rod siguen siendo los del muchacho que tocara con Jeff Beck o que formara Faces, entreteniéndose y, a la vez, generando reacciones de un público que, desde un respeto por el espectáculo, mostró fervor en varios pasajes del show. Stewart entiende que no por haber vendido centenares de millones de discos va a tener la tarea hecha con sólo pararse en el piso pintado como tablero de ajedrez en el proscenio, sino que debe hacer algo relevante para seguir ahí, con la adrenalina y la satisfacción de sentirse vivo en vivo. Por eso maneja a la gente, la hace cantar, aplaudir, sentarse, pararse, y también le entrega un show con momentos diferentes, como cuando tras un doblete lleno de sentimiento con una versión renovada entre el country y el alt rock de “Forever Young” y la belleza del cover de Tom Waits de “Downtown Train”, pidió atención, sentó a casi toda su banda, e incluso a su dinámico e inquieto cuerpo, en taburetes plásticos para una sesión acústica.

Lo futbolero no se le irá jamás a Rod, quien en “You’re In My Heart (The Final Acclaim)” no sólo mostró goles del Celtic a su archirrival Glasgow Rangers, sino que también instó a corear como en el estadio, mientras un sector de fans ataviados de camisetas albiverdes respondían entusiastas al llamado. Tampoco más adelante, cuando en “Hot Legs” patearía más de una decena de pelotas autografiadas al público. Además, incluyó temas tan clásicos como “The First Cut Is The Deepest” de Cat Stevens, o “Have I Told You Later” de Van Morrison, un “bastardo” según Rod, quien sonreía al presentar la canción.

La confianza que Stewart tiene en su banda es tal, que, más allá de trucos que usan algunos para cambiarse de ropa como hacer veinte solos y cuarenta juegos con el público, con toda tranquilidad fue tras bambalinas, sus coristas tomaron la voz e hicieron una vibrante versión de “Proud Mary”, que luego –como todo buen blanco criado con música negra en los 60– tendría un necesario homenaje a Muddy Waters con “Rollin’ And Tumblin’”. Con esta inyección de fuerza llegó la sección final del show, con “Hot Legs”, la omnipresente “Da Ya Think I’m Sexy?” sonando a estos tiempos, y “Baby Jane” cerrando la parte central del show.

Dos minutos después, Stewart volvía a comandar el karaoke masivo con “Sailing”, y con el coro convertido en una especie de mantra se cerró el telón tras 103 minutos de espectáculo pensado, ensayado y ejecutado con respeto al público y los artistas. El mayor gol de un show así es el entendimiento cabal de las limitaciones de Rod Stewart, y de esa forma poder aprovechar sus puntos fuertes, dejando en claro que se puede confiar en su capacidad en el escenario, esa área donde el olfato de un artista no se extingue.

Setlist

  1. Soul Finger (original de The Bar-Kays)
  2. Infatuation
  3. Having A Party (original de Sam Cooke)
  4. Have You Ever See The Rain? (original de Creedence Clearwater Revival)
  5. Rhythm Of My Heart (original de Marc Jordan y John Capek)
  6. Some Guys Have All The Luck (original de Jeff Fortgang)
  7. Tonight’s The Night (It’s Gonna Be Alright)
  8. Forever Young
  9. Downtown Train (original de Tom Waits)
  10. You’re In My Heart (The Final Acclaim)
  11. People Get Ready (original de The Impressions)
  12. The First Cut Is The Deepest (original de Cat Stevens)
  13. I Don’t Wanna Talk About It (original de Crazy Horse)
  14. Have I Told You Later (original de Van Morrison)
  15. Proud Mary (original de Creedence Clearwater Revival)
  16. Rollin’ And Tumblin’ (original de Hambone Willie Newbern)
  17. Hot Legs
  18. Da Ya Think I’m Sexy?
  19. Baby Jane
  20. Sailing (original de Sutherland Brothers)

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