Conéctate a nuestras redes

En Vivo

Dave Matthews Band: Desbordante alegría

Publicado

en

El último festival de rock del año tenía como sede la Pista Atlética del Estadio Nacional, en el denominado Santiago Summer Fest, cuyo cartel estaba a tono con la llegada del calor y los días soleados de la capital. Desde el reggae, hasta el folk desfilaron por los escenarios dispuestos en el recinto ñuñoino, congregando a miles de asistentes que fueron a capear el calor con música veraniega. Si bien, Incubus era el gran nombre de la noche, para un sector importante de la fanaticada Dave Matthews Band era la banda por la que pagaron su ticket. El septeto norteamericano regresaba al país por segunda vez, luego de su debut el año 2010, para entregar un show preciso, que se caracterizó por levantar los ánimos de la masa a punta de guitarreos y canciones que hablaban del amor y las desventuras de la vida.

DAVE MATTHEWS BAND CHILE 2013 01

El calvo guitarrista salió a escena con una actitud que denotaba que por su cuerpo habían corrido un par de copas de más, mostrándose algo hiperventilado, pero con la cordura suficiente como para dirigir a sus músicos por el viaje fogatero que realizaría durante su hora y veinte minutos de espectáculo.

DAVE MATTHEWS BAND CHILE 2013 02

La fiesta comenzó con “Pantala Naga Pampa”, tirando toda la carne a la parrilla y mostrando lo mejor de su banda, donde destacan los vientos de Jeff Coffin y Rashawn Ross, sumados al violín de Boyd Tinsley, el bajo y la guitarra de Stefan Lessard y Tim Reynolds, respectivamente, y cerrando el grupo, uno de los más queridos por lo fanáticos, el impecable Carter Beauford en la batería. La noche comenzaba a caer con aires de festividad, a pesar de que la mayor parte del público no estaba ahí presente exclusivamente por Dave Matthews, de a poco el baile y la energía comenzaban a contagiarse mientras sendas versiones de “Rapunzel” y “ Don’t Drink The Water” se escuchaban atronadoras cortesía de un sobresaliente sonido.

DAVE MATTHEWS BAND CHILE 2013 03

La calma llegó con “Spaceman”, y al fondo del escenario una gran pantalla proyectaba videos que de a poco iban ganando mayor relevancia en el acto, principalmente por el tema de que la luz del sol todavía no dejaba que el aparataje en el escenario mostrará todas sus bondades, pero una vez entrada la noche, los videos en alta resolución transformaban al escenario en un verdadero videoclip en vivo, con la banda moviéndose entre praderas y montañas.

DAVE MATTHEWS BAND CHILE 2013 04

“Cornbread” y “Crash Into Me” pusieron en alerta a los fanáticos de Dave Matthews, quienes pudieron cantar a todo pulmón durante uno de los pasajes más intensos del show. De ahí en adelante, tomando en cuenta el acotado tiempo que tenían para desarrollar su presentación, los músicos se fueron por los cortes más populares de su catálogo, aunque algunos de los favoritos del público, tales como “#41”, el cual fue solicitado numerosas veces por un grupo de entusiastas seguidores, fueron dejados fuera del repertorio, a diferencia de lo ocurrido hace unos días en Argentina, donde los norteamericanos tocaron un set de canciones mucho más completo.

DAVE MATTHEWS BAND CHILE 2013 05

Es así como la sección final del concierto se fue por un tubo, con “Why I Am”, “The Space Between”, y “Jimi Thing”, tocadas casi de corrido, para terminar con “Ants Marching” en una versión extendida, donde hubo tiempo para rapeos, solos de instrumentos, y mucho baile, para luego pasar a un breve encore y finiquitar la noche con “Grey Street”, otra que también tuvo versión extendida.

DAVE MATTHEWS BAND CHILE 2013 06

A pesar de lo efectivo del espectáculo de Matthews y los suyos, las ganas de escuchar más quedaron instaladas en la Pista Atlética, consecuencias claras del derroche de energía positiva que dejó el estadounidense y su conjunto de músicos. Preciso, pero muy conciso, Dave Matthews Band no pudo elegir una mejor época para regresar a nuestro país, refrescando a punta de folk una jornada de calor y rock.

Setlist

  1. Pantala Naga Pampa
  2. Rapunzel
  3. Don’t Drink The Water
  4. Belly Belly Nice
  5. Spaceman
  6. Cornbread
  7. Crash Into Me
  8. Kill The Preacher
  9. Why I Am
  10. The Space Between
  11. Jimi Thing
  12. Ants Marching
  13. Grey Street

Por Sebastián Zumelzu

Fotos por Praxila Larenas

Publicidad
10 Comentarios

10 Comments

  1. Paula Muñoz Arias

    18-Dic-2013 en 1:47 pm

    yo ni cachaba a dave Matthews, pero ayer esperando a Incubus los vi y me gustaron caleta.. 🙂

  2. Matthias Winter

    18-Dic-2013 en 1:47 pm

    Buena nota, precisa y concisa, también. jaja se lamentó lo corto del show para los que fuimos por DMB, pero se disfrutó a full. Ojalá los tengamos de vuelta pronto con show único como el 2010, ya que por la poca popularidad del grupo en Chile dificil se ve que vengan a cerrar un festival.

  3. Rodrigo Tapia

    18-Dic-2013 en 1:56 pm

    Parece que el cronista nunca vio antes un concierto de Dave Matthews Band, Dave es así, en todos los conciertos baila, gestualiza, etc. Las copas fueron después del concierto.

  4. Ronald Canto Reyes (@Caranthir82)

    18-Dic-2013 en 1:57 pm

    Ambas bandas me gustan mucho, pero a pesar de lo negativo de las comparaciones, Dave sonó inmensamente mejor que Incubus, no por nada Mike Einziger twitteó lo que twitteó.
    Creo Dave se sintió extraño tocando ante tan poco público!!!

  5. Andrés Goñi

    18-Dic-2013 en 3:50 pm

    Definitivamente un buen show, corto, pero bueno.
    Buen sonido, el público estuvo a la altura, (incluso los que estaban esperando a Incubus).
    Solamente una observación a la columna (que no es relevante en todo caso….) Dave no es estadounidense -como constatan en el último párrafo- sino que es sudafricano….
    De todas formas, el show fue bueno….

  6. Patobrujo

    18-Dic-2013 en 6:04 pm

    No me gustó nada la nota…¿qué es eso de sonido fogatero? Yo he estado en varias fogatas y nunca he visto un derroche de instrumentalización como se vio ayer…. No cacha mucho mi compadre parece….

  7. Nnagosp

    18-Dic-2013 en 11:15 pm

    Dave algo pasado de copas? si lo único que toma es té banco durante todas sus presentaciones. Su actitud y movimientos corporales algo raros junto a las diferentes voces que hace durante el concierto es típico de las presentaciones en vivo, incluso en las entrevistas dice estupideces por algo actúa en varias comedias.
    Para realizar una nota seria al menos ve un concierto anterior aunque sea compadre, o sino queda mal parada tanto la pagina como el autor.
    Saludos

  8. Pipe Miranda Arellano

    22-Dic-2013 en 8:54 pm

    Respecto de la nota, creo que a pesar de que el autor no conocía a la banda, se quedo con una buena impresión, lo cual (pienso) es lo mas importante de esto. Lamentable fue que la actuación durara tan poco, porque Dave Matthews Band tiene show para mucho mas y debo decir que fue un gusto ver que al final de la presentación la gente que no conocía la banda aplaudió con todo, lo que fue una muestra clara de que se fueron sorprendidos.
    Me quedo con la sensación de que los que no conocían DMB tuvieron una cátedra de buena música y coincido 100% con que sonaron mucho mejor que Incubus (sin desmerecer a una muy buena banda también).
    Ojala esta vez esperemos menos de 3 años para que vuelvan.
    Saludos.

Responder

En Vivo

Lacuna Coil: Sin miedo a nada

Publicado

en

El acto de sacar la voz se ha convertido en un método de supervivencia para las mentes de chilenas y chilenos después del 18 de octubre. La lucha transcurre en las calles, en las redes sociales, en el espacio público, e incluso en los conciertos. Ya es parte de la “nueva normalidad” que la gente haga hora gritando “el que no salta es paco” y “Piñera culiao”, entonces existe un uso de la voz que no sólo valoriza lo que se dice, sino que el acto mismo de decir y enunciar, que no es más que lanzarse a las profundidades de la incomodidad de dejar de disfrutar el silencio. Eso también es lo que hacen las bandas musicales, lanzarse al sonido, y cuando el tiempo pasa, también es trascendente cómo la voz sigue existiendo, sin doblegarse, tal como ha pasado con Lacuna Coil, agrupación italiana que ya tiene más de dos décadas de historia, en las que obviamente han enfrentado dificultades, y siguen ahí, generando canciones que son puntos de encuentro, pero sin dejar de lado cómo la lucha continúa.

El retorno de los italianos tampoco se hizo esperar tanto, sumando casi tres años de ausencia, pero sí había una deuda que saldar con el público chileno que no vio la gira de celebración de los 20 años de la agrupación, y aquello sería el ingrediente más trascendente de lo que ocurriría más adelante. Antes, la jornada iniciaría con BlackFlow en el escenario de Club Blondie, que mostró por qué fue un nombre destacado en varias publicaciones con su EP “Confusion & Time” de 2018, y más material, aunque el público recién empezaría a repletar el tradicional recinto cuando ya estaba en el escenario la banda que acompañó a Lacuna Coil en su gira sudamericana y también lo hará en la parte asiática de ese periplo, los estadounidenses Uncured.

Es entretenido ver cuando se nota que los músicos en el escenario tienen un carisma contagioso y muestran una verdadera hambre juvenil, algo que es extraño porque en general los grupos de metal llegan a nuestro país lo hacen con mucho recorrido, entonces esas prácticas salen más pauteadas. En cambio, lo de Uncured en su debut en Chile fue explosivo, divertido, potente y con ganas de éxito, y eso incluso se notó en lo rápido que se armó todo para que tocaran: si BlackFlow terminó a las 19:30 hrs., ya a las 19:44 hrs. el cuarteto de New Jersey estaba comenzando con lo suyo, un minuto antes incluso de lo que indicaba el itinerario. Canciones como “Sacrifice”, “Myopic” o “Desecration” mostraban lo frenético del espectáculo, con una ejecución precisa por parte de los líderes del proyecto, los hermanos Zak y Rex Cox, que eran la voz y las guitarras dinámicas de un proyecto que en 45 minutos dejó una gran impresión, incluso estrenando una canción inédita y haciendo un cover de “Roots Bloody Roots” de Sepultura, ganándose a la gente, muchos de los cuales tendrán un nuevo nombre a poner en las playlists.

Pero el evento principal de la noche aún no se asomaba y ya la gente se agolpaba más adelante para ver más de cerca a Cristina Scabbia, Andrea Ferro y el resto de Lacuna Coil, banda que puntual a las 21:00 hrs. inició su show, que tendría casi dos mitades exactas, en la primera con un set basado principalmente en material más nuevo, tanto de “Black Anima”, disco editado en octubre pasado, apenas una semana antes del estallido social en nuestro país, como de “Delirium” (2016).

Reckless”, “Downfall”, “Layers Of Time” o “Save Me” eran tracks elegidos para mostrar la potencia de la propuesta de Lacuna Coil, sin perder urgencia ni voz propia, teniendo su fortaleza en su maquinaria simple pero efectiva. Los timbres de Cristina y Andrea son muy diferentes, pero las canciones les entregan momentos perfectos para lucirse en su extremo a cada uno, sea en canciones más rítmicas como “Blood, Tears, Dust” o en costados más emotivos como la ya mencionada “Save Me”.

Pero la noche no sólo era de canciones y virtuosismo instrumental, sino también de compartir lo que se siente, y por ello es que tras “My Demons” Cristina tomó el micrófono para decir que la banda no es ciega y que han visto las noticias y lo difícil que está todo en el país, así que por ello valoraban aún más la intención de estar ahí, en ese espacio, luchando. La banda sabe qué es luchar y sabe qué es tener que hacer sin mirar atrás, porque en su tiempo, cuando aparecieron en escena, eran algo distinto, no la típica fórmula de una vocalista femenina que flotara sobre la potencia del metal, sino que con diálogo, y potencia por parte de la propia intérprete. “Enjoy The Silence”, el cover de Depeche Mode que pasa ese test de que la versión logre identidad propia, resuena con fuerza y aroma a final del show, con todo el mundo cantando, sacando la voz, unidos ahí.

Pero Lacuna Coil sí salió del escenario, tras la 11ª canción, entonces las caras de sorpresa irrumpían en la Blondie, mientras otras calmaban la cosa diciendo que era la primera mitad del show. Tenían razón en esa aseveración, porque a los cinco minutos el quinteto volvió, con diferente vestuario, y dispuestos a saldar esa deuda con la celebración de las dos décadas de historia con la gente. Canciones antiguas como “A Current Obsession”, “Soul Into Hades” o “Tight Rope” eran coreadas por todo el mundo, y pese a que muchos se nota que vieron el setlist de los shows en Brasil y Buenos Aires, de todas formas había esa sensación de ver algo único, siendo ejecutado con maestría.

Parece ser algo obvio a estas alturas, pero no se debe dejar de mencionar cómo la voz de Cristina Scabbia es implacable, perfecta, lozana y -lo más importante- capaz de arrasar con todo a su paso. Es ese carisma que le han dado los años, además, el que hace que se vea como dominadora de todo lo que pasa, incluso cuando se debe improvisar, como cuando en medio de “1.19” decidió salir del escenario para asistir a una fan que se desmayó en las cercanías de la reja, sin dejar de cantar. Son esos detalles los que muestran parte de la receta para que Lacuna Coil dure tanto tiempo, y es que la fluidez y naturalidad son clave, y por ello cuando Andrea o Cristina dicen que la gente “se mantenga con fuerza” o invitan a corear “We fear nothing” (no le tenemos miedo a nada) sea algo de corazón.

También era divertido cómo la banda no se hizo de rogar para tocar un tema fuera de lo convenido en su setlist a pedido de la gente. El coro popular decía con coordinación impactante “Senzafine”, y quizás la idea le gustó mucho a Lacuna Coil porque la tocaron segundos después, de forma magistral, igual que “Veneficium” y el gran final con “Nothing Stands In Our Way”, donde la banda invitó a la gente a seguir adelante, a que nada se interponga en el camino, y que todos estamos juntos en esto porque lo importante es mejorar lo que se tiene, para todas y todos, y luego de una hora y 52 minutos de alto nivel musical y canciones llenas de emociones, sin duda que son momentos como los entregados por Lacuna Coil los que permiten sacar la voz, incluso lejos de las calles, liberando las vallas papales en las calles de la propia consciencia.

Setlist

  1. Blood, Tears, Dust
  2. Our Truth
  3. Reckless
  4. My Demons
  5. Layers Of Time
  6. Downfall
  7. The House Of Shame
  8. Sword Of Anger
  9. Heaven’s A Lie
  10. Save Me
  11. Enjoy The Silence (original de Depeche Mode)
  12. A Current Obsession
  13. 1.19
  14. When A Dead Man Walks
  15. Soul Into Hades
  16. Tight Rope
  17. Comalies
  18. Senzafine
  19. Veneficium
  20. Nothing Stands In Our Way

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Hotspot Hotspot
DiscosHace 5 días

Pet Shop Boys – “Hotspot”

Hace más de tres décadas que el icónico dúo londinense compuesto por Neil Tennant y Chris Lowe dio inicio a...

Marigold Marigold
DiscosHace 2 semanas

Pinegrove – “Marigold”

Originarios de New Jersey, y con un sonido característico que toma elementos del indie rock y del country más alternativo,...

The Archer The Archer
DiscosHace 3 semanas

Alexandra Savior – “The Archer”

No tuvieron que pasar siete años de mala suerte –como rezan los primeros versos del álbum– para que Alexandra Savior...

There Is No Year There Is No Year
DiscosHace 4 semanas

Algiers – “There Is No Year”

Algiers es una banda que logró algo de notoriedad en los circuitos alternativos durante 2017 gracias al lanzamiento de su...

Deceiver Deceiver
DiscosHace 3 meses

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 3 meses

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 3 meses

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 3 meses

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 3 meses

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 3 meses

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: