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Daughter: Desde el rincón

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Nadie esperó que Daughter llegara a nuestro país algún día, mucho menos de la forma en que lo hizo, prácticamente agotando un show en solitario y generando la más grande de las expectativas dentro de sus fanáticos, quienes se mostraron muy alegres por el hecho de tener finalmente a la banda en Chile. Tiempo después de su anuncio, el trío fue añadido al festival Fauna Primavera, por lo que su show en solitario sería la instancia perfecta para disfrutar de un momento intimo y acogedor junto a sus seguidores. Con una presentación en Cúpula Multiespacio, la banda conformada por la vocalista y guitarrista Elena Tonra, el guitarrista Igor Haefeli y el baterista Remi Aguilella llegó a Chile para entregar lo mejor de sus dos insignes álbumes de estudio, frente a un público que cantó, gritó, lloró y se emocionó con cada canción del conjunto inglés.

La respuesta del público fue considerable, llegando desde muy temprano y manteniéndose ansioso por que comenzara el show. Con un recinto prácticamente repleto, el esperado debut de Daughter en nuestro país ya se mostraba como un éxito rotundo; todos querían ver a la banda y la angustia por la demora en el inicio del concierto calaba fuerte, y esas caras de impaciencia se veían en las primeras filas. Finalmente, Elena, Igor y Remi tomaron sus instrumentos para iniciar un verdadero viaje por las emociones más internas que uno podría imaginar.

Con “New Ways” como punto de partida, la voz melancólica de Elena refleja todo lo que su música busca expresar, transformándose en un instrumento más, que adorna con su dulzura la retumbante guitarra de Igor, generando un equilibrio perfecto entre la rabia y la tristeza. Desde el comienzo, “How” hizo cantar a todo el público, mientras que le siguieron canciones como “Numbers” y “Doing The Right Thing“, en un setlist que partió enfocándose en “Not To Disappear” (2016), el segundo álbum de los londinenses.

En una sociedad tan fría e individualista como la actual, es cada vez más raro ver a personas realmente conectadas en un concierto. En esta era de smartphones, todo el mundo pareciera privilegiar el sentido del “yo estuve ahí” en vez de entregarse al verdadero sentido de la música en vivo. En las primeras filas hubo lágrimas, de esas que sólo quien las derrama podría explicar su porqué, generadas tal vez por esos momentos llenos de recuerdos que únicamente la música en vivo puede crear, generando en los más fanáticos una descarga emocional musicalizada por el soundtrack de sus vidas. Un show donde todos estén pendientes de lo que sucede en el escenario es un mérito que vale la pena destacar, ya que Daughter sabe cómo expresar las emociones, dibujando una serie de paisajes de tristeza y soledad, tópicos principales dentro de sus letras, para generar una instancia que se transforma en una travesía sonora, orquestando diferentes capítulos y puntos de inflexión dentro de su relato.

Si la primera parte se trató de “Not To Disappear“, la banda optó por enfocarse en su primer LP “If You Leave” (2013) en la otra mitad del show, entregando todo el enigma de canciones como “Winter“, “Youth” o la hipnotizante interpretación de “Shallows“, llevando así a los asistentes en un constante vaivén entre la tranquilidad y la tempestad. Luego de “Medicine“, Elena quedó sola en el escenario cantando una conmovedora versión de “The Woods“, tema presente en el EP “His Young Heart” (2011), uno de los trabajos más tempranos de la agrupación, para el deleite de los fans que corearon todos juntos esta verdadera joya dentro del setlist. El cierre llegó con “Fossa“, con la banda completa en escena y el caos final generado por la impetuosa batería de Remi Aguilella, que marcó el paso de los juegos de guitarra realizados por Igor y Elena, orquestando un estruendoso cierre para todo este viaje de música y emociones.

El nerviosismo de la banda fue notorio, en especial en Elena que sólo reía y se tapaba la cara anonadada por lo que tenía frente a sus ojos, pero eso a la hora de tocar no se sintió, porque el momento generado fue algo único. El publico completo presente en Cúpula Multiespacio fue uno que coreó todas las canciones de principio a fin, gritando y aplaudiendo cada movimiento de la banda, es por eso que las palabras no fueron necesarias, puesto que la química generada por la Daughter y su público reflejó una comunión única, reforzada por el vínculo emocional generado por sus composiciones. Su sonido y fórmula no es algo que no se haya visto, pero resalta gracias a su calidad y honestidad. Con Daughter se nota que lo que interpretan viene desde adentro, desde experiencias propias, algo así como una catarsis interna que sólo busca salir y despachar todas esas emociones reprimidas, las que fueron expresadas por una noche en un cómodo y acogedor rincón de Santiago.

Setlist

  1. New Ways
  2. How
  3. Numbers
  4. Doing The Right Thing
  5. Candles
  6. Human
  7. Winter
  8. No Care
  9. Youth
  10. Smother
  11. Shallows
  12. Medicine
  13. The Woods
  14. Fossa

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The Flower Kings: Esa belleza distraída

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The Flower Kings

Es extraño ver la dinámica del rock progresivo cuando el foco está un poco perdido, cuando algo falla en medio de la perfección y perfeccionismo que caracterizan al estilo, pero ese pequeño desajuste pudo quitarle un poco de brillo a la bellísima música que presentó The Flower Kings en su regreso a Chile, tras casi 18 años de su debut en el mismo escenario, en ese tiempo llamado Teatro Providencia, hoy un remozado Teatro Nescafé de las Artes.

El conjunto liderado por Roine Stolt, acompañado por Hasse Fröberg (guitarra y voces), Jonas Reingold (bajo), Zach Kamins (teclados) y Mirkko De Maio (batería), apareció en el escenario tras ciertos sonidos que abrieron los oídos de la gente, aunque no tuvieron continuación porque lo que vino fue una avalancha de canciones extensas, complejas y muy bien elegidas para mostrar la variedad de los recursos que el conjunto ha utilizado en su discografía. “Last Minute On Earth” pegada con “What If God Is Alone?” daban con el tono mesiánico, pero aterrizado de las letras de un grupo que nunca ha temido a sonar más grande que el planeta mismo con tal de ir adelante con su música, grandilocuente y pulcra a la vez.

Detrás de la brillantez poco a poco se iba gestando un rostro de preocupación en Roine, quien, en el tramo final de “There Is More To This World”, tuvo un primer problema en el área de sus pedales, redundando en un pitido horrendo que le quitó un porcentaje de capacidad auditiva a todos en el teatro. Pese a esto, la banda entregaba interpretaciones pulidas, y la voz de Fröberg relucía con una capacidad innegable, también con ese convencimiento que pocos tienen al cantar letras que, en las manos equivocadas, sonarían más a una prédica para salvar al planeta que a canciones complejas y dignas del mejor rock progresivo. Quizás es esto –además del sonido– lo que más permitía mantenerse pegado a la muestra de estas canciones, con sus quiebres, transiciones y múltiples partes, tal como pudimos ver en la tremenda “The Truth Will Set You Free”, de la que tocaron las cinco partes en más de veinte minutos de extravagancia, viajes y virtuosismo en su medida justa.

Roine Stolt realmente estaba siendo afectado por los problemas con su pedalera, y pidió cinco minutos de intermedio para arreglar algo que “se estaba calentando”, en sus palabras. Pasó el tiempo y la banda regresó, mientras Roine se disculpaba porque en verdad no pudieron arreglar mucho, y es esa distracción del líder de la banda la que generó una pequeña grieta en la montaña sonora de The Flower Kings, pero también, inevitablemente, mostró la humanidad que a veces le falta para captar empatía al género. Un par de pitos más “engalanaron” la rendición conjunta de “The Flower King” y “My Cosmic Lover”, canciones de discos diferentes que, sin embargo, logran una comunión como si fueran la continuación una de la otra, y eso habla también de la capacidad de la banda de conocer su material así de bien.

Los últimos dos temas de la jornada, al menos en su tramo principal, venían del disco “Stardust We Are” de 1997, cerrando con el corte que da nombre a ese material, pero antes entregando “In The Eyes Of The World” en una gran versión. Si Roine agarraba más ritmo y enganchaba más con el espectáculo, tenía mucho que ver con el gran Zach Kamins que, sin esfuerzo, montaba piruetas en los sintetizadores para que la banda ganara todos los colores necesarios, siendo cómplice perfecto para Stolt, y también una sonrisa que probablemente pudo haber necesitado en una noche complicada.

Canciones extensas que se sienten como brisa. Composiciones monumentales cuya belleza hacía que la gente no levantara teléfonos ni cámaras, sino que ojos llenos de estupor. Ese efecto continuó tras el receso con el encore que incluyó la primera mitad de “I Am The Sun, Pt. 1” pegada con la segunda mitad de “I Am The Sun, Pt. 2”, cierre perfecto para una jornada muchas veces al borde del abismo, pero jamás dejando de tener a la belleza de su parte. A veces, con tener una buena banda alcanza para sacar adelante la tarea con creces y, tras más de dos horas de rock progresivo a la vena, esto fue posible, sin distracciones.

Setlist

  1. Last Minute On Earth / What If God Is Alone?
  2. There Is More To This World
  3. The Truth Will Set You Free
  4. The Flower King / My Cosmic Lover
  5. In The Eyes Of The World
  6. Stardust We Are
  7. I Am The Sun, Pt. 1 / I Am The Sun, Pt. 2

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