Conéctate a nuestras redes
Daughter Daughter

En Vivo

Daughter: Desde el rincón

Publicado

en

Nadie esperó que Daughter llegara a nuestro país algún día, mucho menos de la forma en que lo hizo, prácticamente agotando un show en solitario y generando la más grande de las expectativas dentro de sus fanáticos, quienes se mostraron muy alegres por el hecho de tener finalmente a la banda en Chile. Tiempo después de su anuncio, el trío fue añadido al festival Fauna Primavera, por lo que su show en solitario sería la instancia perfecta para disfrutar de un momento intimo y acogedor junto a sus seguidores. Con una presentación en Cúpula Multiespacio, la banda conformada por la vocalista y guitarrista Elena Tonra, el guitarrista Igor Haefeli y el baterista Remi Aguilella llegó a Chile para entregar lo mejor de sus dos insignes álbumes de estudio, frente a un público que cantó, gritó, lloró y se emocionó con cada canción del conjunto inglés.

La respuesta del público fue considerable, llegando desde muy temprano y manteniéndose ansioso por que comenzara el show. Con un recinto prácticamente repleto, el esperado debut de Daughter en nuestro país ya se mostraba como un éxito rotundo; todos querían ver a la banda y la angustia por la demora en el inicio del concierto calaba fuerte, y esas caras de impaciencia se veían en las primeras filas. Finalmente, Elena, Igor y Remi tomaron sus instrumentos para iniciar un verdadero viaje por las emociones más internas que uno podría imaginar.

Con “New Ways” como punto de partida, la voz melancólica de Elena refleja todo lo que su música busca expresar, transformándose en un instrumento más, que adorna con su dulzura la retumbante guitarra de Igor, generando un equilibrio perfecto entre la rabia y la tristeza. Desde el comienzo, “How” hizo cantar a todo el público, mientras que le siguieron canciones como “Numbers” y “Doing The Right Thing“, en un setlist que partió enfocándose en “Not To Disappear” (2016), el segundo álbum de los londinenses.

En una sociedad tan fría e individualista como la actual, es cada vez más raro ver a personas realmente conectadas en un concierto. En esta era de smartphones, todo el mundo pareciera privilegiar el sentido del “yo estuve ahí” en vez de entregarse al verdadero sentido de la música en vivo. En las primeras filas hubo lágrimas, de esas que sólo quien las derrama podría explicar su porqué, generadas tal vez por esos momentos llenos de recuerdos que únicamente la música en vivo puede crear, generando en los más fanáticos una descarga emocional musicalizada por el soundtrack de sus vidas. Un show donde todos estén pendientes de lo que sucede en el escenario es un mérito que vale la pena destacar, ya que Daughter sabe cómo expresar las emociones, dibujando una serie de paisajes de tristeza y soledad, tópicos principales dentro de sus letras, para generar una instancia que se transforma en una travesía sonora, orquestando diferentes capítulos y puntos de inflexión dentro de su relato.

Si la primera parte se trató de “Not To Disappear“, la banda optó por enfocarse en su primer LP “If You Leave” (2013) en la otra mitad del show, entregando todo el enigma de canciones como “Winter“, “Youth” o la hipnotizante interpretación de “Shallows“, llevando así a los asistentes en un constante vaivén entre la tranquilidad y la tempestad. Luego de “Medicine“, Elena quedó sola en el escenario cantando una conmovedora versión de “The Woods“, tema presente en el EP “His Young Heart” (2011), uno de los trabajos más tempranos de la agrupación, para el deleite de los fans que corearon todos juntos esta verdadera joya dentro del setlist. El cierre llegó con “Fossa“, con la banda completa en escena y el caos final generado por la impetuosa batería de Remi Aguilella, que marcó el paso de los juegos de guitarra realizados por Igor y Elena, orquestando un estruendoso cierre para todo este viaje de música y emociones.

El nerviosismo de la banda fue notorio, en especial en Elena que sólo reía y se tapaba la cara anonadada por lo que tenía frente a sus ojos, pero eso a la hora de tocar no se sintió, porque el momento generado fue algo único. El publico completo presente en Cúpula Multiespacio fue uno que coreó todas las canciones de principio a fin, gritando y aplaudiendo cada movimiento de la banda, es por eso que las palabras no fueron necesarias, puesto que la química generada por la Daughter y su público reflejó una comunión única, reforzada por el vínculo emocional generado por sus composiciones. Su sonido y fórmula no es algo que no se haya visto, pero resalta gracias a su calidad y honestidad. Con Daughter se nota que lo que interpretan viene desde adentro, desde experiencias propias, algo así como una catarsis interna que sólo busca salir y despachar todas esas emociones reprimidas, las que fueron expresadas por una noche en un cómodo y acogedor rincón de Santiago.

Setlist

  1. New Ways
  2. How
  3. Numbers
  4. Doing The Right Thing
  5. Candles
  6. Human
  7. Winter
  8. No Care
  9. Youth
  10. Smother
  11. Shallows
  12. Medicine
  13. The Woods
  14. Fossa

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Publicidad
Clic para comentar

Responder

En Vivo

Alcest: El territorio de lo imaginario

Publicado

en

Alcest

En un cotidiano tan moldeado por lo concreto, encontrarse con experiencias que dialogan con lo imaginario resulta un acontecimiento casi surreal. Bajo esa óptica, el concepto artístico de los franceses Alcest va en estrecha relación con aquellos episodios inusuales que retoman la fantasía. A cuatro años de su debut, la presentación del disco “Kodama” (2016) fue la coyuntura para esta segunda cita en Club Blondie, una velada etérea, que invitó a viajar a través de mundos que trascienden lo cotidiano.

Como antesala para este segundo encuentro, Bauda tomó la responsabilidad de abrir la jornada. Seleccionados por los mismos anfitriones, los teloneros contaron con una cantidad de público satisfactoriamente alta, quienes incluso participaron activamente en algunas canciones, como el caso de “Tectonic Cells”, mientras sonaban sus primeros arpegios. Las capas sonoras reverberantes proporcionadas por los locales permitieron crear una atmósfera familiarizada al sonido de los franceses, entregando una primera invitación a visitar los estados imaginarios que se profundizaron con los anfitriones.

Ya que el contexto de esta segunda visita se enmarca en la gira de “Kodama”, la presentación de los franceses se dividió en dos partes, dedicando la primera a interpretar íntegramente este trabajo, el cual carga con una importante inspiración de la cultura japonesa y, principalmente, en la obra de Hayao Miyazaki. Siguiendo el mismo orden que su versión de estudio, “Kodama” y “Eclosion” situaron a los presentes en este mundo donde la naturaleza cobra espiritualidad y se enfrenta a la inclemencia de la tecnología. Luego de estas dos canciones, Neige se tomó el tiempo para saludar al público, o más bien recibir los aplausos apabullantes en agradecimiento por una jornada que recién estaba comenzando. Luego de la evidente muestra de afecto, el alma creadora de Alcest se limitó a agradecer y continuar la carga.

La música de Alcest despierta emociones intensas. Los distintos matices por los que atraviesan las canciones entregan un ir y venir de contrapuntos sonoros, haciendo de cada canción un pequeño viaje en sí mismo, donde incluso el silencio es parte de la experiencia. Canciones como “Je Suis D’Ailleurs” pusieron a prueba la euforia del fanático en favor de disfrutar cada elemento de la canción. Por otro lado, “Untouched” y “Oiseaux De Proie” presentaron esta energía vertiginosa y emotiva que también es parte de la identidad del proyecto, la cuál mezcla de un modo sutil y equilibrado sonoridades tan disímiles como el black metal con el shoegaze. Ya presentada la obra en su totalidad, la banda visitó sus primeras composiciones con “Souvenirs D’Un Autre Monde”, trasladando el imaginario con influencia oriental a este otro terreno fantástico. Lamentablemente, parte de este ensueño fue interrumpido por una falla técnica que se extendió por más de lo esperado. Luego que Neige ofreciera las disculpas pertinentes, la banda interpretó “Percées De Lumière” y “Autre Temps”, recogidos de su segunda y tercera placa, respectivamente, generando en esta última un coro espontáneo del público.

Uno de los momentos más potentes de la noche estuvo marcado al cierre con la interpretación de “Sur L’Océam Couleur De Fer”, donde la quietud de la pieza mantuvo absorto a todo el Club Blondie en un instante legítimamente hermoso. Luego de que la banda se retirara tras interpretar “Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles”, el público no se movió en absoluto esperando su retorno. En una tónica netamente reverberante, “Délivrance” marcó un cierre sutil, mientras cada miembro de la banda se retiraba y dejaba a Neige solo, envuelto en estas capas atmosféricas, retornando con el mismo temple que caracteriza tanto a la obra como al autor.

Hacer lo que logra Alcest no es un ejercicio fácil. Si bien los franceses son  influencia del metal contemporáneo que busca explorar horizontes sonoros, no hay duda que son pocas las bandas que logran hacerlo con tanta naturalidad como ellos. El aura que rodea las canciones detrás del genio de Neige funciona como un intermediario entre lo mundano y lo ilusorio, que rara vez se logra traspasar a lo concreto. En tiempos tan privados de sentimientos, presenciar un show como Alcest otorga la escasa oportunidad de visitar estos territorios de fantasía que alguna vez solimos recorrer durante la infancia.

Setlist

  1. Kodama
  2. Eclosion
  3. Je Suis D’Ailleurs
  4. Untouched
  5. Oiseaux De Proie
  6. Onyx
  7. Souvenirs D’Un Autre Monde
  8. Percées De Lumière
  9. Autre Temps
  10. Sur L’Océan Couleur De Fer
  11. Là Où Naissent Les Couleurs Nouvelles
  12. Delivrance

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Back Your Head Off, Dog Back Your Head Off, Dog
DiscosHace 2 meses

Hop Along – “Bark Your Head Off, Dog”

Desde hace no mucho, ha circulado la noticia de que las mujeres están siendo quienes dan la cara por esta...

Down Below Down Below
DiscosHace 2 meses

Tribulation – “Down Below”

Dentro del espectro de lo que se entiende como “metal extremo”, la evolución general en cada subgénero ha ido apuntando...

Resistance Is Futile Resistance Is Futile
DiscosHace 3 meses

Manic Street Preachers – “Resistance Is Futile”

El consenso general en torno a cada trabajo de Manic Street Preachers siempre ronda en torno a cuánto se acercan...

ØMNI ØMNI
DiscosHace 3 meses

Angra – “ØMNI”

Hay bandas que recaen eternamente en lo genérico y no experimentan más allá de los materiales básicos que les ha...

The Sciences The Sciences
DiscosHace 3 meses

Sleep – “The Sciences”

La carrera de Sleep dista mucho de ser una historia típica en el mundo del rock, factor que pudo haber...

Tranquility Base Hotel & Casino Tranquility Base Hotel & Casino
DiscosHace 3 meses

Arctic Monkeys – “Tranquility Base Hotel & Casino”

Un hype autogenerado en prensa y fanáticos por igual mantuvo las miradas del mundo en “Tranquility Base Hotel & Casino”,...

Songs Of Price Songs Of Price
DiscosHace 3 meses

Shame – “Songs Of Praise”

Pocas veces tenemos la fortuna de presenciar el nacimiento de una gran banda de la mano de su primer larga...

New Material New Material
DiscosHace 3 meses

Preoccupations – “New Material”

Para quienes puedan estar perdidos dentro del siempre caótico panorama del rock contemporáneo, probablemente sonará desconocido el nombre de Preoccupations....

American Utopia American Utopia
DiscosHace 3 meses

David Byrne – “American Utopia”

Una verdadera sorpresa terminó siendo el regreso musical de David Byrne, quien había estado silencioso en cuanto a nuevo material...

Eat The Elephant Eat The Elephant
DiscosHace 3 meses

A Perfect Circle – “Eat The Elephant”

La espera no es algo a lo que estemos acostumbrados en la modernidad, a estas alturas parece un concepto extraño...

Publicidad
Publicidad

Más vistas