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Daughter: Desde el rincón

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Nadie esperó que Daughter llegara a nuestro país algún día, mucho menos de la forma en que lo hizo, prácticamente agotando un show en solitario y generando la más grande de las expectativas dentro de sus fanáticos, quienes se mostraron muy alegres por el hecho de tener finalmente a la banda en Chile. Tiempo después de su anuncio, el trío fue añadido al festival Fauna Primavera, por lo que su show en solitario sería la instancia perfecta para disfrutar de un momento intimo y acogedor junto a sus seguidores. Con una presentación en Cúpula Multiespacio, la banda conformada por la vocalista y guitarrista Elena Tonra, el guitarrista Igor Haefeli y el baterista Remi Aguilella llegó a Chile para entregar lo mejor de sus dos insignes álbumes de estudio, frente a un público que cantó, gritó, lloró y se emocionó con cada canción del conjunto inglés.

La respuesta del público fue considerable, llegando desde muy temprano y manteniéndose ansioso por que comenzara el show. Con un recinto prácticamente repleto, el esperado debut de Daughter en nuestro país ya se mostraba como un éxito rotundo; todos querían ver a la banda y la angustia por la demora en el inicio del concierto calaba fuerte, y esas caras de impaciencia se veían en las primeras filas. Finalmente, Elena, Igor y Remi tomaron sus instrumentos para iniciar un verdadero viaje por las emociones más internas que uno podría imaginar.

Con “New Ways” como punto de partida, la voz melancólica de Elena refleja todo lo que su música busca expresar, transformándose en un instrumento más, que adorna con su dulzura la retumbante guitarra de Igor, generando un equilibrio perfecto entre la rabia y la tristeza. Desde el comienzo, “How” hizo cantar a todo el público, mientras que le siguieron canciones como “Numbers” y “Doing The Right Thing“, en un setlist que partió enfocándose en “Not To Disappear” (2016), el segundo álbum de los londinenses.

En una sociedad tan fría e individualista como la actual, es cada vez más raro ver a personas realmente conectadas en un concierto. En esta era de smartphones, todo el mundo pareciera privilegiar el sentido del “yo estuve ahí” en vez de entregarse al verdadero sentido de la música en vivo. En las primeras filas hubo lágrimas, de esas que sólo quien las derrama podría explicar su porqué, generadas tal vez por esos momentos llenos de recuerdos que únicamente la música en vivo puede crear, generando en los más fanáticos una descarga emocional musicalizada por el soundtrack de sus vidas. Un show donde todos estén pendientes de lo que sucede en el escenario es un mérito que vale la pena destacar, ya que Daughter sabe cómo expresar las emociones, dibujando una serie de paisajes de tristeza y soledad, tópicos principales dentro de sus letras, para generar una instancia que se transforma en una travesía sonora, orquestando diferentes capítulos y puntos de inflexión dentro de su relato.

Si la primera parte se trató de “Not To Disappear“, la banda optó por enfocarse en su primer LP “If You Leave” (2013) en la otra mitad del show, entregando todo el enigma de canciones como “Winter“, “Youth” o la hipnotizante interpretación de “Shallows“, llevando así a los asistentes en un constante vaivén entre la tranquilidad y la tempestad. Luego de “Medicine“, Elena quedó sola en el escenario cantando una conmovedora versión de “The Woods“, tema presente en el EP “His Young Heart” (2011), uno de los trabajos más tempranos de la agrupación, para el deleite de los fans que corearon todos juntos esta verdadera joya dentro del setlist. El cierre llegó con “Fossa“, con la banda completa en escena y el caos final generado por la impetuosa batería de Remi Aguilella, que marcó el paso de los juegos de guitarra realizados por Igor y Elena, orquestando un estruendoso cierre para todo este viaje de música y emociones.

El nerviosismo de la banda fue notorio, en especial en Elena que sólo reía y se tapaba la cara anonadada por lo que tenía frente a sus ojos, pero eso a la hora de tocar no se sintió, porque el momento generado fue algo único. El publico completo presente en Cúpula Multiespacio fue uno que coreó todas las canciones de principio a fin, gritando y aplaudiendo cada movimiento de la banda, es por eso que las palabras no fueron necesarias, puesto que la química generada por la Daughter y su público reflejó una comunión única, reforzada por el vínculo emocional generado por sus composiciones. Su sonido y fórmula no es algo que no se haya visto, pero resalta gracias a su calidad y honestidad. Con Daughter se nota que lo que interpretan viene desde adentro, desde experiencias propias, algo así como una catarsis interna que sólo busca salir y despachar todas esas emociones reprimidas, las que fueron expresadas por una noche en un cómodo y acogedor rincón de Santiago.

Setlist

  1. New Ways
  2. How
  3. Numbers
  4. Doing The Right Thing
  5. Candles
  6. Human
  7. Winter
  8. No Care
  9. Youth
  10. Smother
  11. Shallows
  12. Medicine
  13. The Woods
  14. Fossa

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Queens Of The Stone Age: Como un reloj

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Queens Of The Stone Age

Siempre es complicado para una banda el hecho de salir a girar presentando un álbum nuevo, y aunque el aclamado “Villains” (2017) de Queens Of The Stone Age supuso un giro en el sonido de los oriundos de Palm Desert, también significó un avance en la capacidad interpretativa de la banda, ampliando sus horizontes sonoros a una gama mucho más dinámica, sobre todo en vivo. Lo anterior da a entender que presentar composiciones nuevas no sería una complicación para el quinteto, ya que la destacable calidad de sus trabajos les ha permitido una muy buena recepción con cada disco que publican. Luego de memorables visitas en 2010, 2013 y 2014, QOTSA concretaba su anhelado regreso en Movistar Arena, ante una fiel fanaticada que sólo quería disfrutar lo que Josh Homme y compañía tenían para ofrecer. Obviamente, la banda cumplió a cabalidad con las expectativas, por ende, lo vivido en el recinto del Parque O’Higgins fue una verdadera celebración, de principio a fin.

Manteniendo la tónica de su última visita, el chileno Alain Johannes nuevamente fue el encargado de amenizar la espera al show de la banda, presentándose esta vez en su formato trío, junto a los hermanos Foncea acompañándolo en batería y sintetizadores. Con un sonido fuerte y claro, Johannes deleitó a los presentes en una presentación que bordeó los 40 minutos de duración, entregando composiciones como “Endless Eyes”, un recuerdo a Eleven con “Reach Out”, o la favorita “Making A Cross”, extraída del proyecto The Desert Sessions, animando a los fans que de a poco fueron llenando el Movistar Arena a la espera de QOTSA. Una vez más, Alain demostró su estatus de culto para el movimiento stoner, comprobándolo gracias a su desplante y entrega sobre el escenario por qué es uno de los artistas más solicitados entre los miles de proyectos que Homme y otros músicos de similar estilo llevan a cuestas.

Pero toda tranquilidad previa se vio interrumpida a eso de las 21:30 horas con la canción “Walk The Night” de The Skatt Brothers, que es utilizada regularmente como la introducción al show de QOTSA. Los integrantes fueron entrando de a uno al escenario, con Troy Van Leeuwen y Josh Homme llevándose la mayoría de las ovaciones, y con una banda sonando inspirada y decidida desde el primer minuto. Sólo bastó que el combo inicial con “If I Had A Tail”, “Head Like A Haunted House” y “Monsters In The Parasol” golpeara las cabezas de los presentes para entender que esto sería una locura, ratificando desde el primer momento que la velada sería de todo menos tranquila. Avalados bajo el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio, tener un setlist fresco y variado parecía una tarea sencilla, más aún considerando el hecho de que se trataba de la cuarta visita de la banda a nuestro país, pero tal parece que QOTSA mira siempre adelante, y eso fue evidenciado por el claro énfasis que el repertorio ejerció sobre sus últimas dos placas, “…Like Clockwork” (2013) y el ya mencionado “Villains”.

Lo anterior habla de una madurez muy consistente que la banda forjó en el alero de sus últimas producciones, constituyéndose como una maquinaria con cada pieza haciendo su trabajo, en la más pura sincronización con el resto. El trabajo rítmico de Michael Shuman y Jon Theodore en el bajo y la batería, respectivamente, los mostró implacables y sólidos en cada canción que sostenían sobre sus cimientos instrumentales, mientras que Van Leeuwen tomó un protagonismo más notorio en cuanto a la ejecución de riffs, aportando la cuota de energía y furia necesaria a la particular voz de Homme. Por último, si bien no menos importante, quien dirige todo el buque, Dean Fertita y su silencioso trabajo instrumental, desfilando por la guitarra, los teclados, sintetizadores y la percusión, y generando el contexto e hilo conductor sonoro de toda la presentación. Momentos de brillo que iban y venían, con invitación incluida a Alain Johannes, que se unió a la banda para una agresiva interpretación de “Hangin’ Tree”, uno de los puntos altos en esta intensa noche.

Una intensidad presente cada minuto, que posiblemente se vio mermada por algunos problemas de saturación en ciertas partes del recinto, algo que fue comentario obligado a la salida del show por los asistentes, al punto de que en “Go With The Flow” el sonido (salvo el de retorno) se fue por unos fugaces tres segundos, imperceptibles dentro de la vorágine instrumental que la banda estaba viviendo sobre el escenario. Más allá de todo eso, la figura de QOTSA ahora ya se acerca hacia el estatus de culto, especialmente luego de haber sobrepasado el mainstream hace algún tiempo.

Fuera de toda discusión de cuál visita de la banda ha sido mejor, todas tienen algo que las hace únicas e incomparables y, en este caso particular, es la habilidad de poder desarticular y reinterpretar canciones acordes con los conocimientos adquiridos gracias al paso de los años. El quinteto lo dio todo en escena, con Theodore incluso lesionándose una mano (según lo comentado por Homme previo al encore), lo que toma sentido luego de que el setlist de la banda mostrara tres canciones que no fueron incluidas en la presentación. Queens Of The Stone Age destacó, se lució y sorteó cualquier inconveniente que se pudiese presentar, dejando en claro dos cosas: primero, que todavía queda mucho por hacer de cara al futuro, y segundo, que esta no será la última vez que sabremos de ellos en nuestro país.

Setlist

  1. If I Had A Tail
  2. Head Like A Haunted House
  3. Monsters In The Parasol
  4. My God Is The Sun
  5. Feet Don’t Fail Me
  6. The Way You Used To Do
  7. You Can’t Quit Me Baby
  8. No One Knows
  9. The Evil Has Landed
  10. I Sat By The Ocean
  11. Hangin’ Tree
  12. Domesticated Animals
  13. Make It Wit Chu
  14. Smooth Sailing
  15. I Appear Missing
  16. Villains Of Circumstance
  17. Little Sister
  18. Go With The Flow
  19. Regular John
  20. A Song For The Dead

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