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Daughter: Desde el rincón

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Nadie esperó que Daughter llegara a nuestro país algún día, mucho menos de la forma en que lo hizo, prácticamente agotando un show en solitario y generando la más grande de las expectativas dentro de sus fanáticos, quienes se mostraron muy alegres por el hecho de tener finalmente a la banda en Chile. Tiempo después de su anuncio, el trío fue añadido al festival Fauna Primavera, por lo que su show en solitario sería la instancia perfecta para disfrutar de un momento intimo y acogedor junto a sus seguidores. Con una presentación en Cúpula Multiespacio, la banda conformada por la vocalista y guitarrista Elena Tonra, el guitarrista Igor Haefeli y el baterista Remi Aguilella llegó a Chile para entregar lo mejor de sus dos insignes álbumes de estudio, frente a un público que cantó, gritó, lloró y se emocionó con cada canción del conjunto inglés.

La respuesta del público fue considerable, llegando desde muy temprano y manteniéndose ansioso por que comenzara el show. Con un recinto prácticamente repleto, el esperado debut de Daughter en nuestro país ya se mostraba como un éxito rotundo; todos querían ver a la banda y la angustia por la demora en el inicio del concierto calaba fuerte, y esas caras de impaciencia se veían en las primeras filas. Finalmente, Elena, Igor y Remi tomaron sus instrumentos para iniciar un verdadero viaje por las emociones más internas que uno podría imaginar.

Con “New Ways” como punto de partida, la voz melancólica de Elena refleja todo lo que su música busca expresar, transformándose en un instrumento más, que adorna con su dulzura la retumbante guitarra de Igor, generando un equilibrio perfecto entre la rabia y la tristeza. Desde el comienzo, “How” hizo cantar a todo el público, mientras que le siguieron canciones como “Numbers” y “Doing The Right Thing“, en un setlist que partió enfocándose en “Not To Disappear” (2016), el segundo álbum de los londinenses.

En una sociedad tan fría e individualista como la actual, es cada vez más raro ver a personas realmente conectadas en un concierto. En esta era de smartphones, todo el mundo pareciera privilegiar el sentido del “yo estuve ahí” en vez de entregarse al verdadero sentido de la música en vivo. En las primeras filas hubo lágrimas, de esas que sólo quien las derrama podría explicar su porqué, generadas tal vez por esos momentos llenos de recuerdos que únicamente la música en vivo puede crear, generando en los más fanáticos una descarga emocional musicalizada por el soundtrack de sus vidas. Un show donde todos estén pendientes de lo que sucede en el escenario es un mérito que vale la pena destacar, ya que Daughter sabe cómo expresar las emociones, dibujando una serie de paisajes de tristeza y soledad, tópicos principales dentro de sus letras, para generar una instancia que se transforma en una travesía sonora, orquestando diferentes capítulos y puntos de inflexión dentro de su relato.

Si la primera parte se trató de “Not To Disappear“, la banda optó por enfocarse en su primer LP “If You Leave” (2013) en la otra mitad del show, entregando todo el enigma de canciones como “Winter“, “Youth” o la hipnotizante interpretación de “Shallows“, llevando así a los asistentes en un constante vaivén entre la tranquilidad y la tempestad. Luego de “Medicine“, Elena quedó sola en el escenario cantando una conmovedora versión de “The Woods“, tema presente en el EP “His Young Heart” (2011), uno de los trabajos más tempranos de la agrupación, para el deleite de los fans que corearon todos juntos esta verdadera joya dentro del setlist. El cierre llegó con “Fossa“, con la banda completa en escena y el caos final generado por la impetuosa batería de Remi Aguilella, que marcó el paso de los juegos de guitarra realizados por Igor y Elena, orquestando un estruendoso cierre para todo este viaje de música y emociones.

El nerviosismo de la banda fue notorio, en especial en Elena que sólo reía y se tapaba la cara anonadada por lo que tenía frente a sus ojos, pero eso a la hora de tocar no se sintió, porque el momento generado fue algo único. El publico completo presente en Cúpula Multiespacio fue uno que coreó todas las canciones de principio a fin, gritando y aplaudiendo cada movimiento de la banda, es por eso que las palabras no fueron necesarias, puesto que la química generada por la Daughter y su público reflejó una comunión única, reforzada por el vínculo emocional generado por sus composiciones. Su sonido y fórmula no es algo que no se haya visto, pero resalta gracias a su calidad y honestidad. Con Daughter se nota que lo que interpretan viene desde adentro, desde experiencias propias, algo así como una catarsis interna que sólo busca salir y despachar todas esas emociones reprimidas, las que fueron expresadas por una noche en un cómodo y acogedor rincón de Santiago.

Setlist

  1. New Ways
  2. How
  3. Numbers
  4. Doing The Right Thing
  5. Candles
  6. Human
  7. Winter
  8. No Care
  9. Youth
  10. Smother
  11. Shallows
  12. Medicine
  13. The Woods
  14. Fossa

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Orchestral Manoeuvres In The Dark: Pretendiendo ver el futuro

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¿Qué hay detrás del baile? ¿Por qué el cuerpo traduce la música y los ritmos de ciertas maneras? Desde Darwin hasta David Byrne han tratado de pensar en por qué la evolución de la humanidad tiene a la danza como algo clave para el acto de ser humanos, y por ello es que la reflexión siempre aparece cuando el baile se hace algo colectivo. Cuando bailamos juntos, en la oscuridad de una pista o una cancha como ocurre en un concierto, esto indica, por lo menos, la existencia de una comunión, y en el punto máximo, una creencia haciéndose algo material.

Cuando se observa lo que pasa con la música de Orchestral Manoeuvres In The Dark (OMD), es difícil pensar en qué tiempo se habla. Se puede pensar en ritmo, en letra, en música, en espíritu, pero también hay un ansia en el dúo formado a fines de los 70’s por capturar el futuro. ¿Qué hay detrás del baile? Pareciera que está la voz de los tiempos, un zeitgeist accidental, que luego de ser futurista calza más con un retro futurismo que se vuelve único y necesario, tal como fue la primera visita de OMD a nuestro país, en una Cúpula Multiespacio repleta con más de un millar de personas que tuvieron chance de ver una clase maestra de cómo se configura una sesión de baile, intensidad y calidad.

Tras un buen calentamiento con el set de synthpop que puso Cristián “Chico” Pérez, el público esperó ansioso a OMD, y es que el público (cuyo promedio de edad probablemente se elevaba sobre los 40 años) sabía que la espera había sido larga. “Paul, ¿me puedes decir por qué cresta esperamos 40 años para venir acá?” fue la pregunta de Andy McCluskey que todos pensaron, al unísono, que resumía esa sensación de cómo lo inevitable se deja esperar tanto tiempo. Antes de eso, “Isotype” iniciaba el show a las 21:45 hrs., en una muy buena muestra de cómo OMD pasó de proyectar al futuro, a vivirlo.

Aunque este tema fuera de “The Punishment of Luxury” (2018), último disco a la fecha de los ingleses, lo cierto es que se integraba de forma natural con clásicos posteriores como “Messages” o “Tesla Girls“, y todo se transformaba en una fiesta, con un juego de luces perfecto, y también con los movimientos maniáticos de McCluskey quien parecía poseído por el espíritu de su “yo” más joven. Una mezcla entre el luchador Shinsuke Nakamura y un bailarín experto en clubes de Ibiza, los pasos de Andy eran impactantes y dotaban de urgencia a un repertorio que, en vez de urgente, ha tenido al tiempo de su lado para decantar en lo preciso y lo trascendente.

Por ello es que el salto entre canciones con décadas de diferencia como “History Of Modern (Part 1)” y “Pandora’s Box” se da con tanta naturalidad, porque el factor común es OMD, cuya historia puede remontarse a cuatro décadas atrás, pero que estuvo 10 años completos sin avanzar, y ese tipo de desajustes no se notan en el escenario ni en el armado de un set hecho para la ocasión, no enfocado en el trabajo más reciente, sino que en clásicos de todas las épocas, desde “(Forever) Live And Die“, “If You Leave” y “Souvenir” (que fueron todas juntas), hasta las “Joan of Arc” y “So In Love“.

La gente respondía siempre, en todas las canciones, en todos los momentos, sin dejar de entregar energía y corresponderle un poco a McCluskey. También hay momentos donde Paul Humphreys tomaba el micrófono para cantar, como en “Souvenir” o “(Forever)…“, y ahí quedaba de manifiesto cómo se complementan ambas personalidades, Andy desde lo frenético y Paul desde lo melódico, redundando en esta conjunción de ideas de futuro que se vuelven fiesta, baile y oscuridad.

Más cerca del final viene la locura de “Locomotion” o el coro que es “Sailing On The Seven Seas“, para luego cerrar el main set con “Enola Gay“, esa canción de OMD que es imposible que no haya sido escuchada, que es reconocible incluso por quienes no tienen idea de la mera existencia de la banda. Aunque se escuchaban cosas comentadas por la gente como “este es el tema de los gays” (claro, campeón, seguro que es por eso), lo cierto es que la energía era completa y dejaba a la gente en ascuas de más, en especial con esa maravilla de coreo de estadio asimilando a los sintetizadores en esta canción. La cara de sorpresa de Andy y Paul dejaba en claro su posición respecto al público en esta velada.

¿Qué hay detrás del baile? Esto funciona como idea a considerar en canciones más calmas como las que iniciaron el encore como el himno “Walking In The Milky Way“. Al final del día, y cerca del final del concierto, se buscan puntos de encuentro, sensaciones comunes. A veces no es de lo más placentero tener mucha gente alrededor, moviéndose y chocando unos con otros, a veces con cabezas que tapan parte del escenario o con algunos que fuman en recintos cerrados, pero cuando se consigue la coordinación de todos los espíritus para ser uno, nada de eso importa.

En el caso de un show como el de OMD lo que importa es cómo nos encontramos en pistas de baile, en recuerdos de un futuro pasado, y cómo es que la electricidad se sigue transmitiendo. Por ello es que ese tributo a Kraftwerk, “Electricity“, se hacía la mejor forma de cerrar 97 minutos perfectos, con sonido, energía, voces, y un público a la medida de lo que debió ser, y que finalmente fue el debut de OMD en Chile. Como cantara Springsteen: “No puedes iniciar un fuego sin una chispa / (…) incluso si es que estamos danzando en la oscuridad“.

Setlist

  1. Isotype
  2. Messages
  3. Tesla Girls
  4. History Of Modern (Part 1)
  5. Pandora’s Box
  6. (Forever) Live And Die
  7. If You Leave
  8. Souvenir
  9. Joan Of Arc
  10. Joan Of Arc (Maid Of Orleans)
  11. Of All The Things We’ve Made
  12. So In Love
  13. The Punishment Of Luxury
  14. Dreaming
  15. Locomotion
  16. Sailing On The Seven Seas
  17. Enola Gay
  18. Walking In The Milky Way
  19. Secret
  20. Electricity

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