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Damon Albarn en Argentina

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La madurez definitivamente tocó la puerta de Damon Albarn. Luego de, durante años, dar elegantes rodeos a su primer disco solista, enmascarándose en diversos grupos y alias, representando diferentes estéticas sonoras y dando la vuelta al mundo de la música con su siempre irreverente cara de teenager terrible de la periferia urbana británica, el hombre, el ser ya crecido, da la cara y lanza “Everyday Robots” (2014). Ahora su carrera tiene otro sentido. Su personalidad se comienza a percibir de otro tamaño gracias a la responsabilidad que asume en esta etapa: está sólo timoneando el barco. Aquí no tiene un Graham Coxon con quien compartir tareas, ahora no lo ayudan a brillar Dan The Automator, ni Flea, ni Tony Allen, por nombrar algunas de las figuras con las que conformó una serie de súper grupos y colaboraciones que más de uno envidiaría. En ese estado de situación se planta en el escenario respaldado por los Heavy Seas, quienes de movida dan señales positivas: groove, escena y, sobre todo, amplísimos matices con los que versionar todos y cada uno de los temas que sonarán a lo largo de la noche.

DAMON ALBARN ARGENTINA 2014 01

Sentado en su teclado, comandando el escenario con su peculiar mezcla de desparpajo hooligan y talante de hijo de vecino devenido en crooner 100% orgánico, Albarn hace y deshace a su gusto. La primera sorpresa es la misma apertura: “Lonely Press Play” experimenta un gigantismo que la deja irreconocible hasta el momento en que el cantante pronuncia palabra. La base es sólida como un camión de caudales y dócil como una gacela. Luego de este comienzo de medio perfil, que más que a la estridencia apuesta a la emoción y la intimidad –el segundo tema fue el corte “Everyday Robots”, reconvertido en una suerte de power trip hop-, la fiesta sube de tono cuando aterrizan algunos de los hits que Albarn fue regalando antes de ser un solista de ley. “Slow Country” y “Kids With Guns” de Gorillaz lo sacan del teclado y, cubierto de su vestimenta de normcore absoluto, le da otro color a la noche cuando la influencia que The Clash dejó en él se deja ver.

DAMON ALBARN ARGENTINA 2014 02

Con un excelente trabajo del guitarrista Jeff Wootton, quien a esta altura ya había demostrado que su perfil es tan amplio como el de su jefe, llevando su guitarra desde la experimentación noise a los preciosos climas que las nuevas canciones piden, pasando por ese groove “hecho en Manchester”, las revoluciones volverían a bajar con las versiones de “Hostiles” (hermosa aún sin la sesión de cuerdas) y “Photographs (You Are Taking Now)”. Ya se podía ver a un público treintañero conmovido, jugando a ser sentimental y no morir en el intento; viviendo la “emoción Albarn” a tope. Porque ser fan de este hombre es algo sencillo, ya que no deja lugar a sentimientos de culpa por ser su seguidor: Albarn es –entre otras cosas- uno de esos baladistas que no tiene un milímetro de ordinario, parte de una raza milagrosa de la humanidad. No hay manera de sacarle un gesto chabacano en un show donde casi la mitad de las canciones son lentas y sentidas. Algo así como un mérito artístico.

DAMON ALBARN ARGENTINA 2014 03

Todo es elegante sobre las tablas, incluso los momentos de mayor adrenalina, en los que el de Essex salta desacatado y baña de agua a los seguidores de las primeras filas, pero los momentos donde las luces seguidoras se concentran en el líder y él saca lo mejor de su voz –que claramente no es la técnica-, el teatro directamente se derrite a sus pies. Canta con el peso de un bluesman de 80 años del Mississippi. Acompañado por el arreglo clásico de vientos, en este caso encarado sólo con una trompeta, “End Of The Century” suena tan pequeña e íntima al mismo tiempo, que se convierte en una noticia excelente para el seguidor de Blur: ahora se corea este tema con una sensación de euforia interior, profunda, muy distinta al estallido de pasión que puede ocasionar en manos de su banda creadora. Lo mismo ocurre con la emocionante versión de “Out Of Time”, que junto a “All Your Life” completaría el repaso a la discografía de los pilares del pop inglés. Entre tanto, el setlist nos recuerda que en 2005 Albarn formó un súper grupo (junto a Tony Allen, compañero de aventuras de Fela Kuti y Paul Simonon de The Clash) que quedó injustamente relegado en popularidad. “The Good, The Bad And The Queen” se hace presente con unas hipnóticas versiones de alto voltaje de “Kingdom Of Doom” y “Three Changes”.

DAMON ALBARN ARGENTINA 2014 05

La fiesta se desataba con “Clint Eastwood”, el primer súper hit de Gorillaz con el reconocido MC de Ghana, M.anifest, haciendo las partes de Del De Funky Homosapien. Y así, cuando el versátil y talentoso guitarrista/bajista/bailarín Seye se calza el ukelele y  un coro gospel de seis integrantes entran al escenario, todos saben que es hora de “Mr. Tembo”, que en vivo –también, por suerte- toma una dimensión extracurricular. “Heavy Seas Of Love” es la despedida en plan misa de Harlem. Sonidos espirituales jugando al pop y ganando por goleada.

DAMON ALBARN ARGENTINA 2014 04

Una ocasión de lujo terminaba. Damon Albarn finalmente mostraba lo más reservado de su personalidad musical en un evento destacable en cualquier agenda. Si se tiene en cuenta que estamos hablando de, posiblemente, el más importante y fructífero músico de pop inglés de las últimas dos décadas, esto claramente es un antes y un después.

Setlist

  1. Lonely Press Play
  2. Everyday Robots
  3. Tomorrow Comes Today (original de Gorillaz)
  4. Slow Country (original de Gorillaz)
  5. Kids With Guns (original de Gorillaz)
  6. Three Changes (original de The Good, The Bad & The Queen)
  7. Hostiles
  8. Photographs (You Are Taking Now)
  9. Kingdom Of Doom (original de The Good, The Bad & The Queen)
  10. You And Me
  11. Hollow Ponds
  12. El Mañana (original de Gorillaz)
  13. Don’t Get Lost In Heaven (original de Gorillaz)
  14. Out Of Time (original de Blur)
  15. All Your Life (original de Blur)
  16. End Of A Century (original de Blur)
  17. Clint Eastwood (original de Gorillaz)
  18. Mr. Tembo
  19. Heavy Seas Of Love

Por Adrián Mazzeo

Fotos por Tomás Correa Arce

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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