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Cut Copy: Luces y música (y mucho más)

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Cuando una banda viene a Chile varias veces en pocos años, está el riesgo de que su espectáculo se vaya haciendo añejo para sus fans y que exista la suspicacia –muchas veces injustificada- de aquellos no tan cercanos. Por ello, cada disco nuevo es una oportunidad para que la gente que cuestiona lo incuestionable se quede en silencio o, por lo menos, con un argumento menos. Y si hace falta, un set sólido en vivo hace este trabajo con aún más eficacia. Aquello es lo que hicieron los, a estas alturas, viejos conocidos Cut Copy en el Teatro La Cúpula, en una nueva cita de Club Fauna. Con un recinto lleno en aproximadamente un 80 por ciento, los australianos dieron en una hora y media un show lleno de energía, y mucho más que las luces y música que se podían apreciar a lo lejos del escenario.

CUT COPY CHILE 2013 01

Todo partió con más de media hora de retraso, lo que poca gente resintió hasta el momento en el que el DJ que calentó el ambiente salió del escenario. En esos instantes de silencio aparecieron chiflidos y aplausos de impaciencia, donde las personas en cancha procuraban tener un poco de espacio para bailar, en medio del tumulto, que no se repetía en las gradas, excepto en aquellos lugares donde se vendían tragos que tenían largas filas, las que se disiparon tras el inicio del show. La intro mostró voces de ultratumba que se cernían sobre una cúpula ardiente, y poco a poco mutó hasta ser la “Intro” de “Free Your Mind”, cuarto disco de la banda que salió hace un par de semanas y que muestra a Cut Copy mucho más cercano a sus pasajes más bailables y accesibles. Por ello, era un poco obvio que la primera canción del set sería “Free Your Mind”, donde Dan Whitford hizo gala de su impecable voz, que se mantuvo inmutable en el vaivén de registros más agudos que graves en todo el show, aunque es cierto que la voz se perdía en los tonos más agudos, haciendo que se escuchara la de Dan por detrás del resto de los instrumentos, cosa mucho más notoria para la gente que estaba en cancha.

CUT COPY CHILE 2013 02

Desde el comienzo el show era baile, luces y música, y poco más. No había proyecciones, pese a que detrás de la banda había una senda pantalla que podría haber sido mucho más utilizada, pero ese no fue impedimento para el disfrute de los asistentes con el desplante y baile incansable de Whitford, el que se calmó en “Where I’m Going”, track de “Zonoscope” (2011), disco del que sólo tocaron tres canciones, demostrando que esa placa tiene su principal brillo fuera de la pista de baile que en ella. Así, el retorno a tradicionales sonidos bailables en el clásico “Feel The Love” deja de inmediato postales para el recuerdo, con un público enfervorizado, donde la banda deja intermedios musicales levemente más amplios por el mero placer de ver a la gente bailando. Luego viene “In Memory Capsule”, llena de guiños a la música disco, con loops perfectos y una interpretación donde las capas funcionan de gran manera, conformando junto a “Feel The Love” un combo potente, que tuvo en “So Haunted” y su sonido más noise un momento de calma antes de la explosión que fue “Hearts On Fire”, que dejó realmente “en llamas” al público, con una performance que tiene en Dan Whitford a un animador constante, con sus bailes, gestos, voz y que lo muestra como un frontman mucho más allá de lo efectivo, aunque los otros miembros de la banda también generan mucha energía y ninguno se queda en el ostracismo de concentrarse sólo en tocar. Todos disfrutan lo que hacen, las canciones y el show, y eso permea en un público que, tras más de media hora de espectáculo, no escatima esfuerzos en seguirle el paso a los oriundos de Melbourne.

CUT COPY CHILE 2013 03

Luego volvieron a sus inicios con “That Was Just A Dream”, canción que aparece en su primer álbum, “Bright Like Neon Love” (2004), la que tiene una vibra muy Daft Punk y que mezcla el funk y un sonido más “espacial” con grandes cuotas de locura en escena, las mismas que hacían imperceptible los trozos de “Zap Zap”, track siguiente en ese disco, que se esparcían en el aire con prestancia y frenesí. Con tal antecedente, “Nobody Lost. Nobody Found” se sintió como una bocanada de aire fresco, la que se vio potenciada con “Strangers In The Wind”, mucho más lenta y paulatina que el urgente ritmo de la mayoría de las canciones en el set de Cut Copy.

CUT COPY CHILE 2013 04

Como dicen, la calma que antecede a la tormenta, porque luego la banda tocó “Take Me Over”, donde el bajo se tomó el sonido, y el baile se tomó todo lo demás, con “Out The On The Ice” a la vorágine máxima, donde Tim Hoey y su bajo hicieron que nadie pudiera permanecer indiferente. De hecho, esa gente que conversaba incansablemente también se detuvo a escuchar a ratos, y los que no se detuvieron, probablemente lo hicieron con las ensordecedoras sirenas de alarma que antecedieron a “Let Me Show You Love”, gran canción de “Free Your Mind”, que fue acompañada por un juego de luces tan epiléptico como su video.

CUT COPY CHILE 2013 05

El final fue una fiesta completa. “We Are Explorers”, probablemente el sencillo más sólido y accesible del último disco de Cut Copy, tuvo una rendición al borde de la perfección, dejando el terreno allanado para el cierre del set con “Need You Now” que, extrañamente, parece ser la única canción que pierde mucho terreno con respecto a su versión de estudio, lo que deriva en que el público no prenda como podría haber sido con una canción de tal estampa. Tampoco la gente pidió tanto el regreso de la banda, y muchos de plano se fueron tras el cierre del set oficial del show, pero Whitford y los suyos volvieron tras algunos minutos. Con una Cúpula en dos tercios de su capacidad, aunque con la cancha repleta, la misma que disfrutó un doblete endemoniado con “Meet Me In The House Of Love” y “Lights And Music”, que cerraron una fiesta a la que le faltaron algunos detalles para conformarse en una cita inolvidable, pero que de todas formas dejó un show de gran nivel basado en lo que pasaba arriba del escenario, y no en la parafernalia extrema en la que otros deben recurrir. Así, hubo luces y música, pero también energía, alma, carne y baile dispuestos para generar varias postales con una banda que, no cabe dudas, volverá con algo nuevo bajo el brazo, sin necesidad de hurgar en la nostalgia para sonar tan frescamente como unos viejos conocidos.

Setlist

  1. Intro
  2. Free Your Mind
  3. Where I’m Going
  4. Feel The Love
  5. In Memory Capsule
  6. So Haunted
  7. Hearts On Fire
  8. That Was Just A Dream (con outro de Zap Zap)
  9. Nobody Lost, Nobody Found
  10. Strangers In The Wind
  11. Take Me Over
  12. Out There On The Ice
  13. Let Me Show You Love
  14. We Are Explorers
  15. Need You Now
  16. Meet Me In The House Of Love
  17. Lights And Music

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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Steven Wilson: ¿Quién necesita hits?

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Steven Wilson

Cuarto show del británico en el teatro de la calle San Diego y cuarta ocasión en que este logra llenar las más de tres mil butacas dispuestas en el recinto. Y es que, aunque el propio Steven Wilson al final de su maratónica presentación de anoche haya señalado que entre su holgado catálogo musical no se encuentra ningún hit, ninguna “Purple Rain” o una “Comfortably Numb”, pareciera que, por lo menos aquí en Chile, su nombre es sinónimo de éxito absoluto, ya que el público asistió en masa y disfrutó del espectáculo tal como si hubiese sido la primera vez en que el inglés tocaba suelo chileno.

Es realmente impresionante el efecto que provoca Wilson en la audiencia chilena y, a estas alturas, podemos decir que sin lugar a dudas el ex líder de Porcupine Tree es el músico de rock progresivo más popular entre la fanaticada local. Claro está que en su discografía no existe un sencillo que haya hecho furor en las radios, pero la gran fortaleza de su trabajo en vivo es que, cada vez que ha llegado al país, logra superar a la experiencia anterior. Y anoche Steven Wilson, increíblemente, logró superar con creces lo ofrecido en sus siete presentaciones previas en Santiago.

El comienzo del recital fue a las 21:00 horas puntual, y luego de la proyección del interesante cortometraje llamado “Truth”, la banda salió al escenario para dar inicio oficial a la función con “To The Bone”, canción que pone el nombre al último registro de Steven Wilson y que fue presentado casi íntegramente entre los 22 cortes que conformaron el set de la noche del miércoles en el Teatro Caupolicán. El álbum lanzado el año pasado fue protagonista de los primeros minutos de concierto, mostrando la faceta más “popera” del inglés, con canciones que escapan de la fórmula prog que lo hizo famoso durante sus primeros años.

Más tarde, la discotequera “Permanating” sería la manifestación más grande de la búsqueda musical que Wilson ha realizado durante este último tiempo, que quizás pueda no tener el mismo peso o relevancia que el material más “pesado” en su discografía, pero que claramente le da dinamismo a una presentación que mostró lo versátil que puede llegar a ser un hombre que, de una canción a otra, nos lleva desde la intimidad al baile, y desde ahí a una sinfonía de ritmos complejos y riffs electrizantes.

Para corroborar lo anterior, estuvieron presentes piezas como “Home Invasion”, “Ancestral” o “Vermillioncore”, cortes en donde la banda tuvo el protagonismo absoluto, jugando con las estructuras y haciendo gala del virtuosismo que los ha hecho acreedores de la devoción de millones de fanáticos alrededor del mundo, en momentos donde los aplausos y ovaciones eran unánimes ante cada intervención en solitario y colectiva del grupo. Pero los pasajes más álgidos de la velada ocurrieron cuando Wilson se dedicó a revisar material de su antiguo proyecto: Porcupine Tree.

Consciente de que por estos lados nunca tuvimos la oportunidad de presenciar un concierto de la extinta banda, el protagonista de la noche dio en el gusto a sus seguidores tocando seis canciones de Porcupine Tree, siendo la más aplaudida de todas “Arriving Somewhere But Not Here”, que llegó como el tema de apertura del segundo acto de la función luego del break de quince minutos a la mitad de esta, y que pilló por sorpresa a la muchedumbre que no hizo más que celebrar una de las composiciones más famosas de la desaparecida banda británica.

Hacia el final del show, también estuvo la oportunidad de revisitar otro proyecto paralelo, en este caso fue Blackfield con la canción del mismo nombre, que fue interpretada en formato acústico por Wilson junto a su tecladista. “The Sound Of Muzak”, otra muy solicitada de Porcupine Tree, y la conmovedora “Son Of Unborn”, dieron por finalizada una maratónica actuación, donde las potentes visuales, el carisma del maestro de ceremonias –sus intervenciones dan para otro review más– y, por sobre todo, el poder de la música, hicieron que la noche de miércoles en el Teatro Caupolicán, fuera un éxito rotundo. Bajo estos términos, ¿quién necesita hits?

Setlist

  1. To The Bone
  2. Nowhere Now
  3. Pariah
  4. Home Invasion
  5. Regret #9
  6. The Creator Has a Mastertape (original de Porcupine Tree)
  7. Refuge
  8. People Who Eat Darkness
  9. Ancestral
  10. Arriving Somewhere But Not Here (original de Porcupine Tree)
  11. Permanating
  12. Song Of I
  13. Lazarus (original de Porcupine Tree)
  14. Detonation
  15. The Same Asylum As Before
  16. Heartattack In A Layby (original de Porcupine Tree)
  17. Vermillioncore
  18. Sleep Together (original de Porcupine Tree)
  19. Blackfield (original de Blackfield)
  20. Postcard
  21. The Sound Of Muzak (original de Porcupine Tree)
  22. Song Of Unborn

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