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Cut Copy: Luces y música (y mucho más)

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Cuando una banda viene a Chile varias veces en pocos años, está el riesgo de que su espectáculo se vaya haciendo añejo para sus fans y que exista la suspicacia –muchas veces injustificada- de aquellos no tan cercanos. Por ello, cada disco nuevo es una oportunidad para que la gente que cuestiona lo incuestionable se quede en silencio o, por lo menos, con un argumento menos. Y si hace falta, un set sólido en vivo hace este trabajo con aún más eficacia. Aquello es lo que hicieron los, a estas alturas, viejos conocidos Cut Copy en el Teatro La Cúpula, en una nueva cita de Club Fauna. Con un recinto lleno en aproximadamente un 80 por ciento, los australianos dieron en una hora y media un show lleno de energía, y mucho más que las luces y música que se podían apreciar a lo lejos del escenario.

CUT COPY CHILE 2013 01

Todo partió con más de media hora de retraso, lo que poca gente resintió hasta el momento en el que el DJ que calentó el ambiente salió del escenario. En esos instantes de silencio aparecieron chiflidos y aplausos de impaciencia, donde las personas en cancha procuraban tener un poco de espacio para bailar, en medio del tumulto, que no se repetía en las gradas, excepto en aquellos lugares donde se vendían tragos que tenían largas filas, las que se disiparon tras el inicio del show. La intro mostró voces de ultratumba que se cernían sobre una cúpula ardiente, y poco a poco mutó hasta ser la “Intro” de “Free Your Mind”, cuarto disco de la banda que salió hace un par de semanas y que muestra a Cut Copy mucho más cercano a sus pasajes más bailables y accesibles. Por ello, era un poco obvio que la primera canción del set sería “Free Your Mind”, donde Dan Whitford hizo gala de su impecable voz, que se mantuvo inmutable en el vaivén de registros más agudos que graves en todo el show, aunque es cierto que la voz se perdía en los tonos más agudos, haciendo que se escuchara la de Dan por detrás del resto de los instrumentos, cosa mucho más notoria para la gente que estaba en cancha.

CUT COPY CHILE 2013 02

Desde el comienzo el show era baile, luces y música, y poco más. No había proyecciones, pese a que detrás de la banda había una senda pantalla que podría haber sido mucho más utilizada, pero ese no fue impedimento para el disfrute de los asistentes con el desplante y baile incansable de Whitford, el que se calmó en “Where I’m Going”, track de “Zonoscope” (2011), disco del que sólo tocaron tres canciones, demostrando que esa placa tiene su principal brillo fuera de la pista de baile que en ella. Así, el retorno a tradicionales sonidos bailables en el clásico “Feel The Love” deja de inmediato postales para el recuerdo, con un público enfervorizado, donde la banda deja intermedios musicales levemente más amplios por el mero placer de ver a la gente bailando. Luego viene “In Memory Capsule”, llena de guiños a la música disco, con loops perfectos y una interpretación donde las capas funcionan de gran manera, conformando junto a “Feel The Love” un combo potente, que tuvo en “So Haunted” y su sonido más noise un momento de calma antes de la explosión que fue “Hearts On Fire”, que dejó realmente “en llamas” al público, con una performance que tiene en Dan Whitford a un animador constante, con sus bailes, gestos, voz y que lo muestra como un frontman mucho más allá de lo efectivo, aunque los otros miembros de la banda también generan mucha energía y ninguno se queda en el ostracismo de concentrarse sólo en tocar. Todos disfrutan lo que hacen, las canciones y el show, y eso permea en un público que, tras más de media hora de espectáculo, no escatima esfuerzos en seguirle el paso a los oriundos de Melbourne.

CUT COPY CHILE 2013 03

Luego volvieron a sus inicios con “That Was Just A Dream”, canción que aparece en su primer álbum, “Bright Like Neon Love” (2004), la que tiene una vibra muy Daft Punk y que mezcla el funk y un sonido más “espacial” con grandes cuotas de locura en escena, las mismas que hacían imperceptible los trozos de “Zap Zap”, track siguiente en ese disco, que se esparcían en el aire con prestancia y frenesí. Con tal antecedente, “Nobody Lost. Nobody Found” se sintió como una bocanada de aire fresco, la que se vio potenciada con “Strangers In The Wind”, mucho más lenta y paulatina que el urgente ritmo de la mayoría de las canciones en el set de Cut Copy.

CUT COPY CHILE 2013 04

Como dicen, la calma que antecede a la tormenta, porque luego la banda tocó “Take Me Over”, donde el bajo se tomó el sonido, y el baile se tomó todo lo demás, con “Out The On The Ice” a la vorágine máxima, donde Tim Hoey y su bajo hicieron que nadie pudiera permanecer indiferente. De hecho, esa gente que conversaba incansablemente también se detuvo a escuchar a ratos, y los que no se detuvieron, probablemente lo hicieron con las ensordecedoras sirenas de alarma que antecedieron a “Let Me Show You Love”, gran canción de “Free Your Mind”, que fue acompañada por un juego de luces tan epiléptico como su video.

CUT COPY CHILE 2013 05

El final fue una fiesta completa. “We Are Explorers”, probablemente el sencillo más sólido y accesible del último disco de Cut Copy, tuvo una rendición al borde de la perfección, dejando el terreno allanado para el cierre del set con “Need You Now” que, extrañamente, parece ser la única canción que pierde mucho terreno con respecto a su versión de estudio, lo que deriva en que el público no prenda como podría haber sido con una canción de tal estampa. Tampoco la gente pidió tanto el regreso de la banda, y muchos de plano se fueron tras el cierre del set oficial del show, pero Whitford y los suyos volvieron tras algunos minutos. Con una Cúpula en dos tercios de su capacidad, aunque con la cancha repleta, la misma que disfrutó un doblete endemoniado con “Meet Me In The House Of Love” y “Lights And Music”, que cerraron una fiesta a la que le faltaron algunos detalles para conformarse en una cita inolvidable, pero que de todas formas dejó un show de gran nivel basado en lo que pasaba arriba del escenario, y no en la parafernalia extrema en la que otros deben recurrir. Así, hubo luces y música, pero también energía, alma, carne y baile dispuestos para generar varias postales con una banda que, no cabe dudas, volverá con algo nuevo bajo el brazo, sin necesidad de hurgar en la nostalgia para sonar tan frescamente como unos viejos conocidos.

Setlist

  1. Intro
  2. Free Your Mind
  3. Where I’m Going
  4. Feel The Love
  5. In Memory Capsule
  6. So Haunted
  7. Hearts On Fire
  8. That Was Just A Dream (con outro de Zap Zap)
  9. Nobody Lost, Nobody Found
  10. Strangers In The Wind
  11. Take Me Over
  12. Out There On The Ice
  13. Let Me Show You Love
  14. We Are Explorers
  15. Need You Now
  16. Meet Me In The House Of Love
  17. Lights And Music

Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Julio Ortúzar

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The Offspring, Eterna Inocencia y BBS Paranoicos: Final de fiesta

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The Offspring

Es imposible no pensar en el contexto antes de plantearse cómo hablar de un show realizado en medio del avance del SARS-CoV-2, coronavirus que deriva en la enfermedad COVID-19, hoy una pandemia global. Es difícil no pensar en la ineptitud de las autoridades que, pese a la tardanza del virus en llegar a Chile, aún no toman las decisiones que podrían evitar un contagio a niveles terribles. Así, no es extraño que el show de The Offspring en nuestro país sí pudiera realizarse, aunque en la previa hubo múltiples cuestionamientos. La industria del entretenimiento está sufriendo en todo el mundo y, al final, este fue el último concierto quizás hasta cuánto tiempo más. Y eso está bien, y es lo correcto, por culpa de un virus que no ataca con fuerza a quienes van a eventos así, sino a los adultos mayores.

Sin embargo, este cierre de fiestas, pese a tener tanto en contra y tanto que analizar fuera del escenario, en el lugar donde la gente pone sus oídos, ojos, cuerpos y corazones, lo cierto es que presentó tres bandas que exploraron los lados más brillantes del punk, de todo lo que significa, ya sea el compromiso social –como hizo Eterna Inocencia–, con la rabia del pleno acto de vivir como hace BBS Paranoicos, o desde el lado de disfrutar el sonido como The Offspring. En una extraña burbuja con forma de cúpula como es el Movistar Arena, pudimos ver una comunidad unida, sin temores a una pandemia mundial. Y es que la fiesta fue completa para quienes asistieron, pese a la postal de personas con mascarillas (que se supone no sirven para enfrentar un posible contagio) o también las noticias que llegaban de la suspensión de múltiples eventos y actividades productivas del país, anticipándose a las autoridades, las grandes perdedoras de cualquier jornada en los últimos meses.

BBS Paranoicos abrió con puntualidad los sonidos a las 17:45 hrs., y lo hizo con “Sin Salida”, “Mis Demonios” y “La Rabia”, una triada que en poco más de cinco minutos dejó en claro el espíritu que inundaría la siguiente hora de música, que de forma exacta iba hilvanando canciones de furia, desesperanza o reafirmación del ser, como “Sanatorio”, “Mentira” o el hit “Ruidos”. En medio de eso, la gente saltaba al son de “el que no salta es paco” o de los gritos de “Piñera conchetumare, asesino, igual que Pinochet”. La banda respondía diciendo que era clave ir a votar, mientras lucían sus poleras negras con la leyenda “#APRUEBO” por delante, dejando su tradicional logo por la espalda.

Aunque el micrófono de Omar Acosta no tenía mucha claridad –algo que hacía que se perdieran parte de las letras–, la interpretación en todo sentido funcionaba perfecto. “Como Una Sombra” o “Calla y Espera” retumbaban mientras ya se pasaba de un millar a varios miles de personas en Movistar Arena. La parte de adelante fue siempre la más entusiasta y, aprovechando el espacio, incluso hubo un circle pit que probablemente contravino cualquier recomendación de distanciamiento social por el coronavirus, pero que a quienes estuvieron ahí no les importó. Igualmente, se hacía rara esa sensación de ver un show con tal nivel de compromiso social y, a la vez, notar que las ganas de formar parte del momento podían ser contraproducentes respecto a la salud pública. De todas formas, una hora después, tras el doblete entre “Irreparable” y “No Lo Veo Como Tú”, se cerró no sólo un show tremendo de BBS Paranoicos, sino también el inicio de esta extraña, pero potente jornada de punk.

La continuación no iba a ser menos fuerte con Eterna Inocencia. La banda argentina, que hace de la consigna social parte de las historias que cuentan, se atrasó cinco minutos de lo que supuestamente debía ser el inicio del show, aunque eso no mermó en la vibra de la gente o de los músicos. Nuevamente sería el micrófono del vocalista principal el que generaría problemas, esta vez dejando en un nivel más bajo del necesario a Guillermo Mármol, cuya labia es importantísima en cada track que se despachó, desde “Viejas Esperanzas” o desde “A Los Que Se Han Apagado…”. Lo más impactante de lo que hace el quinteto es cómo logran el sonido que tienen, que los acerca más a Bad Religion en la pulcritud que a conjuntos más desprolijos que ven en lo instrumental algo secundario. Sí, las letras y las convicciones de Eterna Inocencia son algo que los acerca al público y a una sociedad completa, con “La Risa De Los Necios” –dedicada al “cura obrero”, Mariano Puga– o “El Guardián” como ejemplos de ello. Pero también hay espacios como el instrumental después de “Le Pertenezco A Tus Ojos…” que dejan en claro cómo EI es muchísimo más en vivo que en estudio.

Episodio aparte fue el freno que la banda le dio al show por más de cinco minutos con el fin de que la gente amontonada dejara espacio para que atendieran a un chico que estaba con problemas de salud en la multitud. Cerrando con “Weichafe Catrileo”, canción inequívocamente destinada a la lucha en la que, pese al desvío lamentable que presenta la pandemia del nuevo coronavirus SARS-CoV-2, sin duda que continúa, y que tras más de una hora de fuerza escénica también se pudo compartir con las grandes letras e interpretación de una banda de punk que es mucho más que eso a estas alturas para sus fans en nuestro país.

Cuando el reloj marcaba las 21:00 horas en punto, el recinto bajaba sus luces y las trompetas características de “Pretty Fly (Reprise)” –canción que cierra el icónico “Americana” (1998)– daban inicio al número estelar de la jornada. Y es que, luego de la enérgica rendición de los clásicos “Americana”, “All I Want” y “Come Out And Play”, no cabía duda de que los fanáticos de The Offspring ansiaban un baño de nostalgia tras casi cuatro años de espera y del reagendamiento dado por la contingencia en el territorio nacional. El triplete, ovacionado y disfrutado por los presentes hasta con bengala incluida, dejó en evidencia el excelente estado de la banda gracias a una perfecta ecualización que reverberó sin problemas en el globo. Tras dicho inicio, Dexter bromeó que este sería “probablemente el último concierto en el hemisferio occidental” y que, a pesar de todo, no podían cancelar tan especial reencuentro. El vocalista finalizó su humorística intervención no sin antes recomendar evitar el contacto físico para prevenir cualquier contagio relacionado a la pandemia que acecha al mundo por estos días.

Pausando el repertorio típico por algunos momentos, el cuarteto estadounidense presentó “It Won’t Get Better”, una de sus más recientes creaciones, ante una respetuosa audiencia que apoyó con palmas cuando la canción y los músicos lo requirieron. Luego, volvieron al ruedo con “Want You Bad”, “Session”, “Original Prankster” y “Staring At The Sun”, hitazos que encendieron al público y lo llevaron a iniciar diversos –y poco recomendados– mosh pits a lo largo de la sección. La voz de Dexter merece mención aparte, pues, a pesar de los años, llega a los tonos requeridos por la selección y es capaz de interpretar con la fuerza que una agrupación de este estilo demanda. Al finalizar un diálogo que sólo The Offspring puede llevar a cabo a la perfección, haciendo chistes sobre cómo Dexter, aparte de ser el liricista principal de la banda, también tenía un doctorado en virología, llegando a la hora de los covers. Y es que, tal y como lo reconocieron en el escenario, no habría grupo sin Ramones o sin la influencia de los hermanos Young.

Una vez terminado el homenaje, los norteamericanos versionaron sus tradicionales “Bad Habit”, “Gotta Get Away” y una emotiva “Gone Away” en piano, la que demostró el correcto estado vocal de Holland y constituyó una mezcla perfecta entre aterciopelados tonos de sensibilidad y el estruendo característico de la banda hacia el ocaso del tema. Luego, los éxitos insignes de la banda “Why Don’t You Get A Job?”, que incluyó unas pelotas plásticas de colores para interactuar con los fans, “(Can’t Get My) Head Around You”, “Pretty Fly” y “The Kids Aren’t Alright” sentaron precedente de que la potencia del grupo sigue incólume tras 34 años de carrera. Hacia el epitafio del periplo, y a modo de encore luego de un par de minutos de reposo, retornaron al escenario para finalizar con dos clásicos y un inesperado tributo a Pennywise, quienes tuvieron que restarse del evento a última hora dada la alerta de salud mundial. Cerrando con “You’re Gonna Go Far, Kid”, “Bro Hymn” y “Self Esteem”, The Offspring le puso broche de oro a una icónica noche en Movistar Arena, lugar que marca un hito de masividad en la historia del grupo en cuanto a conciertos en nuestro país.

Tomando las palabras de Holland en los últimos minutos del show, es menester mencionar que este fue, probablemente, el bastión final en un largo tiempo de eventos masivos en la industria de la música en Chile y en occidente. Sin embargo, eso no fue impedimento para el disfrute de miles de asistentes que llegaron y lo dieron todo en un espectáculo que logró llevarse a cabo de manera perfecta, pese a todos los contratiempos y dificultades que surgieron. Ciertamente, resulta muy importante tomar las recomendaciones del vocalista antes de despedirse: “Cuídense, por favor. Hasta la próxima”. Un incierto cierre temporal para el showbiz musical que promete un “hasta luego”, pero que desconoce qué tan pronto se reactivará el flujo normal y necesario de adrenalina y fervor que solamente las melodías pueden proveer a los habitantes de esta tierra.

Setlist BBS Paranoicos

  1. Sin Salida
  2. Mis Demonios
  3. La Rabia
  4. No Siento Culpa
  5. Eterno Retorno
  6. Sanatorio
  7. Mentira
  8. Ruidos
  9. Corazón Al barro
  10. Tanto Insistir
  11. Daño Permanente
  12. Recuerdos
  13. Como Una Sombra
  14. Cristales
  15. Calla y Espera
  16. El Regreso
  17. Ausencia
  18. Irreparable
  19. No Lo Veo Como Tú

Setlist Eterna Inocencia

  1. Viejas Esperanzas
  2. Encuentro Mi Descanso Aquí, En Este Estuario
  3. A Los Que Se Han Apagado…
  4. Trizas De Vos
  5. Abrazo
  6. A Elsa y Juan
  7. La Risa De Los Necios
  8. El Guardián
  9. La Mentira Sin Fin
  10. Cuando Pasan Las Madrugadas…
  11. Hazlo Tú Mismo
  12. Cartago
  13. Sin Quererlo (Mi Alma Se Desangra)
  14. Cassiopeia
  15. Le Pertenezco A Tus Ojos…
  16. Puente De Piedra
  17. Nuestras Fronteras
  18. Weichafe Catrileo

Setlist The Offspring

  1. Americana
  2. All I Want
  3. Come Out and Play
  4. It Won’t Get Better
  5. Want You Bad
  6. Session
  7. Original Prankster
  8. Staring At The Sun
  9. Blitzkrieg Bop (original de The Ramones)
  10. Whole Lotta Rosie (original de AC/DC)
  11. Bad Habit
  12. Gotta Get Away
  13. Gone Away
  14. Why Don’t Get You Get A Job?
  15. (Can’t Get My) Head Around You
  16. Pretty Fly
  17. The Kids Aren’t Alright
  18. You’re Gonna Go Far, Kid
  19. Bro Hymn (original de Pennywise)
  20. Self Esteem

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