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Crush Power Music 2008 // Capeando el calor con música

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El pasado sábado 19 en Viña del Mar y domingo 20 de enero en Santiago se realizó la 4° versión de festival veraniego Crush Power.

Se esta volviendo una tradición que cada verano se realice el festival de la bebida de fantasía, el cual, ha reunido numerosos platos nacionales y sudamericanos, por el que han desfilado Plastilina Mosh, Babasónicos, Attaque 77, Calle 13 entre otros. Para esta ocasión 2008 el cartel estuvo dividido entre artistas nacionales y trasandinos. Bersuit Vergarabat, Catupecu Machu y El Otro Yo, y los nacionales Chancho en Piedra, La Floripondio, Juana Fe y Teleradio Donoso, fueron los responsables de entretener los calurosos días de verano por más de cinco horas de música. Además esta cuarta versión de Crush Power retornó a Santiago, ya que desde su inicio en 2004 que no se realizaba este Festival en la capital, dándole la prioridad a los balnearios más concurridos de Chile como Viña y La Serena.

Aunque no resultó el puntapié inicial cómo se debía, la versión 2008 del Crush Power Music que se realizó en la Quinta Vergara, donde con un lleno total, la gente apreció un show a medias, lleno de problemas tecnicos, que terminó con la gente decepcionada.

Crush Power Music 2008

Para el domingo en el Velódromo del Estadio Nacional, fue el turno de los santiaguinos, quienes disfrutaron del mismo cartel de Viña a excepción de La Floripondio, que se bajó de la jornada en Santiago. Los motivos que se rumorean es que la banda no se sumó por no tener el sonido adecuado para su presentación en vivo. Por lo tanto, en Santiago a eso de las 7 de la tarde, se presentó los elogiados Teleradio Donoso que al igual que Juana Fe, estuvieron en Crush Power por lo destacado y celebrado de sus respectivos álbumes debut. Unos 20 minutos cada banda estuvo en el escenario, ofreciendo lo mejor de sus sonidos, tanto como, el detallado pop de Teleradio y la afrorumba de Juana Fe.

Crush Power Music 2008

De apoco fue llegando la gente que repleto el Velódromo ñuñoino, aproximadamente unos 10 mil asistentes fueron a capear las calurosas tarde capitalinas con música. Seguido salió El Otro Yo, que aprovechó de presentar dos cosas, su nuevo y doceavo disco “Fuera del tiempo” y sus 20 años de carrera. Donde aprovecharon de mostrar dentro de 45 minutos, un clásico repertorio con temas como “Corta el pasto”, “Alegría”, “No me importa morir”. El trío trasandino pese a sus 20 años de trayectoria conserva, el espíritu adolescente en su música, que se ha ganado un sitio dentro de nuestro país.

Crush Power Music 2008

Luego fue el turno de otro plato trasandino, Catupecu Machu, que lentamente se ha ido llamado la atención del público chileno, que al igual que el Otro Yo, este cuarteto tiene una potente trayectoria y carrera en Argentina. Esta banda tiene la eventualidad de tener un poderoso sonido en vivo. Entro del cartel de artistas, Catupecu fue la agrupación más rockera que además aprovechó de mostrar algo de “Laberintos Entre Aristas y Dialectos”, su último disco y primero sin el bajista Gabriel Ruiz Díaz, tras sufrir un accidente automovilístico. Dentro de su repertorio de 9 temas estuvo “Magia Veneno”, “El Viaje del Miedo”, “Y Lo Que Quiero Es Que Pises Sin El Suelo”, la potente “Dale” y “A Veces Vuelvo” que tibiamente fueron llamando la atención de los presentes que esperaban a Chancho en Piedra y Bersuit Vergarabat.

Ya era las 10 de la noche y quedaban dos platos principales, algunos asistentes se tuvieron que retirar por los problemas de locomoción. El único “pero” de este Festival fue la gran demora técnica en montar el equipo de las bandas.

Crush Power Music 2008

Chanchos en Piedra estuvo una hora exacta arriba de escenario donde toco 13 temas, y navegaron por temas como “Multi-Ricachón”, “Almacén”, “La vida del oso”, “La granja de los súper bebes”, “Eligiendo una reina” y además aprovecharon de tocar “Condor” y “Picara”, temas de su disco recopilatorio “Grandes Éxitos de Ayer y Oink!”. Cerrando un redondo show a eso de las 23:30.

Crush Power Music 2008

Ya era el turno del plato principal, Bersuit Vergarabat, agrupación trasandina que interpretó un repertorio 15 canciones, principalmente de su último disco, matizado con verdaderos clásicos de discos anteriores como “Yo tomo”, “La Bolsa” y “Se viene”. Como ya es habitual en las actuaciones de Bersuit Vergarabat, no pudieron faltar las alusiones políticas del calvo vocalista Gustavo Cordera. La extensa trayectoria del Bersuit ha traspasado la cordillera, el cual, ha tenido los religiosos seguidores en nuestro país. Ante un la cálida respuesta del público se finalizó la 4° versión de Crush Power Music.

Ricardo Dachelet Q.

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6 Comentarios

6 Comments

  1. Xd

    30-Ene-2008 en 6:44 pm

    CHUPA EL PERRO !

  2. Meg

    01-Feb-2008 en 12:32 pm

    Cartupecu Machu estuvo sólido. Fuimos pocos los que disfrutamos al 100% de su música.. pero se que poco a poco irán conquistando el oido de muchas más personas.
    Suerte !

  3. andres

    02-Feb-2008 en 12:26 pm

    bueno bueno, yo quieor opinar sobre el evento
    en viña del mar… la cosa es que no me gustan las bandas que se presentaron con la excepcion de catupecu machu, que me fascina, los sigo desde hace seis años atras aproximadamente…me encantan lejos que fueron lo mas notable de la noche en la quinta vergara…los otros ni hablar ¡¡¡
    yo era el hueon euforico con cintillo y polera de catupecu machu, gritando y saltando hasta mas no poder, me corie todas las canciones, lo mas lamentable es que aun no son muy conocidos y disfrutados a concho en chile..pero bueno, ya sabran apreciar su musica y talento¡¡¡
    bye, thanks….me gustaria conocer gente o algun foro, o fanclub de catupecu en chile ¡¡¡ me avisan por fa ¡¡¡

  4. marihuancio

    09-Feb-2008 en 8:02 pm

    la wea fome lo unico bueno de entre tanta mierda fue los fabulosos y maravillos chancho en piedra que como siempre sacando la cara por el rock chileno

  5. Pingback: Sofia Vergara

  6. Mariana leal Miranda

    09-Ene-2009 en 10:54 am

    No pude ir ese año , este año muero x ir !!!

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Gustavo Santaolalla: El arte de la trayectoria

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Gustavo Santaolalla

La física define a la “trayectoria” como el recorrido que describe un objeto que se desplaza por el espacio. Este término en el ámbito musical se usa indiscriminadamente para hablar de carreras en múltiples estados; ya sea que exista o no un recorrido presente, se habla de las trayectorias para definir a los más grandes, pero pocos emulan a la física y hacen que este desplazamiento continúe. Una cosa es el movimiento hecho, pero otra el que se sigue haciendo, y por prácticamente 50 años, si hay un artista latinoamericano que no ha detenido sus rumbos –y, por tanto, su camino– ese es Gustavo Santaolalla.

Desde el rock profundamente argentino que profesaba en Arco Iris hasta su actualidad, donde se mezclan soundtracks y producciones para artistas desde Café Tacvba hasta Eric Clapton, Santaolalla ha hecho un andar profuso y lleno de canciones, propias y ajenas. Sin embargo, como dijo antes de su primera visita como Gustavo Santaolalla a nuestro país (antes había estado varias veces con Bajofondo), recién a los 66 años lanzó su carrera como solista, la que tiene discos y canciones a su haber, pero que jamás había configurado para girar o mostrarse, quizás en el último acto de humildad que tiene un tipo que gusta del proceso, del camino, ese que invitó a desandar en un Teatro Nescafé de las Artes casi repleto en la fresca noche del 12 de septiembre.

Justo antes de iniciar el show, a eso de las 21:20 horas, el teatro comenzó a aplaudir sin que se hubiera levantado aún el telón: la presencia de Jorge González, quien trabajara con Santaolalla en “Corazones” y su álbum homónimo, generaba vítores raros para un país que no reconoce a sus ídolos en vida, y era un pequeño aperitivo de la energía y sensaciones que inundarían el espacio por casi tres horas.

Todo iniciaba con “Inti Raymi”, y la Santabanda –como se hacen llamar los músicos de Santaolalla– mostraba la variedad de timbres que aparecerían en el show. Con la ovación del teatro, Gustavo aparecía para instalarse y comenzar con el primer set, rico en canciones de Arco Iris, esa banda que armó cuando empezaba a relacionarse con la música, con canciones como “Abre Tu Mente” o “Camino”, las que en el formato de esta gira obtienen matices y colores únicos, alejándose de la falsa psicodelia que se le legó a una banda como Arco Iris, que simplemente incluyó el folklore en el rock en tiempos de apretones mentales y revoluciones hippies. Ahora estas composiciones son atemporales y su construcción sólo alcanza tintes clásicos con los arreglos de este espectáculo, donde es la canción la que manda. Quizás eso hace de Santaolalla un compositor cautivante: deja que la canción mande, y él y los suyos sólo son puntos que arman la trayectoria de estos temas.

Así, a diferencia de otros shows en este formato, se coló un par de temas de su trabajo solista en esta primera parte, “Un Poquito De Tu Amor” y “Compañeros del Sendero”, dos sorpresas de varias que vendrían. Luego volvería a Arco Iris con canciones como la conocida “Zamba”, “Quiero Llegar” o la “Canción De Cuna Para El Niño Astronauta”, tras la cual vendría el recuerdo a la gran Mercedes Sosa y al amigo de mil batallas de Gustavo, León Gieco, para cerrar esa primera parte con el “Río De Las Penas” Intensa forma de dejar esperando a una audiencia que ya veía que el concierto iba para largo, y que sería incluso más extenso que las fechas anteriores hechas por Santaolalla y la Santabanda, sólida en todo momento, con Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolás Rainone, Andrés Beeuwsaert y Pablo González haciendo gala de su carácter de multiinstrumentistas para dominar cada faceta que las canciones ponen en frente.

Al volver –­casi de improviso– Santaolalla irrumpe con “No Existe Fuerza en el Mundo”, que interpretara Gieco, mostrando lo importante de esa alianza para Gustavo. Luego de esto aparecería el trabajo completamente solista, con tracks como “A Solas” o “Todo Vale” para dar paso a otra corriente más atmosférica de la labor de este artista, que son los soundtracks, eligiendo “De Ushuaia A La Quiaca” de “Diarios de Motocicleta”, el main theme de la banda sonora del videojuego “The Last Of Us”, y un medley de “Brokeback Mountain”, mostrando la diversidad de espíritus, donde destaca el uso del charango y su timbre tan característico, entregando solemnidad y recogimiento, tal como el que se sintió en el homenaje hecho a Jorge González. Luego de mencionarlo para dar con una ovación gigante nuevamente, Santaolalla habla de los lazos que lo unen con González y dice que habrá un disco en honor a él, y que contará con una interpretación de “Por Amarte”, del “Corazones” (1991), ese disco que juntó por primera vez a dos de los artistas más importantes del continente. La versión fue sentida, contenida, una preciosa reversión donde Santaolalla ahondó en el sufrimiento del hablante. Si como compositor es clave, como intérprete se subvalora la intensidad que alcanza y que parece trascendental, más allá de lo obvio.

Debe ser, sino la experiencia, la trayectoria, esos caminos que se cruzan para corear “Mañana Campestre” o sentir “Pena En Mi Corazón”. Bajofondo y Arco Iris. Dos caras de un mismo creador, una apelando a las oscuridades y sus brillos, y otra a la belleza de la luz, tanto interna como externa, lo que trasunta en la belleza tierna de “Vecinos” y en la fuerza de “Ando Rodando”, que luego sólo crecería con la interpretación, a pura garganta y caja, en honor a la tradición de la vidala, para terminar con “Sudamérica” de Arco Iris y “Pa’ Bailar” de Bajofondo, ya con todo el mundo de pie, disfrutando de uno de esos artistas que no se cansan de deambular y hacer que su punto en la inmensidad del cosmos nunca deje de andar. Treinta canciones en casi tres horas, incluyendo el intermedio de quince minutos, emociones por montones y un sonido cálido que permitía a la voz de Santaolalla sobresalir. Pocas veces un espectáculo es capaz de capturar todas las facetas de un artista, en especial uno de tan amplio espectro, y ese fue el lujo que entregó Gustavo Santaolalla en el inicio de una gira solista que no es más que la demostración del más fino arte de la trayectoria.

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