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Crosses: Una experiencia algo religiosa

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Si nos ponemos a pensar en Chino Moreno, probablemente lo primero que se venga a la cabeza es Deftones, pero ese grupo ya había venido el año pasado. Entonces, ¿qué excusa usaría Moreno para reencontrarse con su fervoroso y fiel público chileno? Fácil, llegar con su nuevo proyecto, mucho más experimental que el conjunto de Sacramento, y probar la eficacia de un catálogo breve, pero con la suficiente coherencia para pararse en un festival como Lollapalooza.

El prejuicio de muchos, recaía en que Crosses (simbolizado como †††) suena más blando que Deftones. Los rockeros se mantienen a distancia de esta propuesta que, con un poco de atención, se notará como una ramificación más del culto de Chino Moreno, y poco más que eso, lo cual no es poco.

La gran bonificación que tiene Crosses en vivo, es que los sonidos a veces robóticos y atmosféricos de sus dos EP (“†”, 2011; y “††”, 2012) se transforman en piezas con un peso y urgencia que son ya la marca registrada de Moreno.

Aunque en esta aventura no está solo. Además de Shaun López y Chuck Doom, Chris Robyn, Dino Campanella y Jono Evans completan la banda, y esto es vital porque la presentación queda marcada por las guitarras de López, las programaciones de Evans y las baterías dobles con Robyn y Campanella. Desde las calmas “†hholyghs†” y “†his Is A †rick” hasta las enérgicas “Prurien†” y “Op†ion”, la banda es fundamental.

También el efecto que se le pone al micrófono de Moreno. En “†elepa†hy” la voz de Moreno suena más limpia que en “†rophys” la entonación y filtros hacen que el susurro sea misterioso y casi fantasmal.

Eso debe ser lo que más marca el sonido de Crosses, más allá de que estilísticamente sea una mezcla entre Deftones y Portishead, o que su en vivo sea más enérgico, el rasgo característico es el aura de las canciones, esa sensación que expelen.

El single del segundo EP de la banda, “Prurient”, “Option” y el final con “The Years” fueron los momentos más potentes y donde mejor se logra el desarrollo del sonido de Crosses en vivo, alejándose claramente de la etiqueta que más los acompaña que es la de “música electrónica”. Queda claro que Crosses es mucho, pero mucho más que eso.

Chino Moreno, el maestro de ceremonias, se mostró humilde, cercano, agradecido pero también ensimismado, abrumado por las letras románticas de sus propias canciones. Se fue con el público y se refugió junto con las máquinas y los bombos. Esa dualidad de Moreno, entre rudeza y sensibilidad, logra que transmita lo genuino de esta propuesta y consolida, si bien no masivamente, una relación con un público que entiende que tiene la posibilidad de ser una legión. O tal vez un culto. O una religión. Porque cuando se trata de Crosses, lo único que queda es ver (y escuchar) para creer. Y es más fácil de lo que parece.

Setlist:

  1. ††holyghs†
  2. †his Is A †rick
  3. Bermuda locke†
  4. Fron†ier
  5. †elepa†hy
  6. Prurien†
  7. 1987
  8. †rophys
  9. Op†ion
  10. The Years

 Por Manuel Toledo-Campos

Fotos por Praxila Larenas y Sebastián Rojas

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5 Comentarios

5 Comments

  1. illmono

    01-Abr-2012 en 11:49 am

    Corrección:
    Jono Evans: Programación y segunda guitarra
    Chuck Doom: Bajo
    Robyn-Campanella: Baterias

    Un poco de esfuerzo para la próxima nota

    • Manuel Toledo-Campos

      01-Abr-2012 en 12:33 pm

      Toda la razón. Mis excusas. Gracias

  2. putalawea07

    07-Abr-2012 en 1:37 am

    cual es la octava cancion ??

  3. Mario cr

    25-Abr-2012 en 11:30 pm

    la octava cancion se llama crosses (si)

  4. Pattonita

    01-May-2012 en 12:48 pm

    k maravilloso momento!

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P.O.D. + Alien Ant Farm: Poderosa nostalgia

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P.O.D. y Alien Ant Farm en Chile 2017

El nombre del evento dejaba bastante claras las intenciones de este show doble. “Back To School” reunió en Club Blondie a dos bandas norteamericanas que vivieron su época de gloria a principios de este milenio, agrupaciones que, a pesar de seguir lanzando material nuevo hasta nuestros días, son sinónimo de un sonido que pertenece al pasado, a los recuerdos de una generación que ya se acerca –o derechamente ya se encuentra– en la treintena de sus vidas. Porque, a diferencia de grandes del estilo tales como Linkin Park, System Of A Down, Korn o Deftones, P.O.D. y Alien Ant Farm siempre fueron nombres de segunda fila, logrando altos puestos en los rankings con sus sencillos más populares, pero sin poder consolidarse o trascender en el tiempo para salir del lote y transformarse en números que pudieran valerse por sí mismos sin tener que relacionarlos a un género y a una época en particular, en este caso el nü metal, estilo que hace rato dejó de ser el sonido predominante en el rock mundial.

Teniendo en cuenta lo anterior, esta velada se transformó en un verdadero viaje al pasado, lleno de energía y pasajes entrañables, pero, sobre todo, nostalgia por los tiempos que ya no están. Si fueron mejores o no que el presente, eso ya es tema de cada persona que se hizo presente en el concierto de anoche, pero lo cierto es que todos los que estuvimos saltando entre la multitud que se congregó en la Blondie regresamos al colegio.

El cuarteto de California, Alien Ant Farm, abrió los fuegos con un espectáculo impecable, cuyas mayores virtudes fueron un sonido sólido y un set breve que reunió las canciones más conocidas de su repertorio, dando pie a una presentación que mantuvo la vara alta en todo momento y cumpliendo con aquellos que compraron su entrada para ver exclusivamente a los estadounidenses. “Courage”, “Forgive & Forget” y “Movies” formaron la triada inicial en el setlist, provocando los primeros saltos y cánticos desde la pista de baile.

Dryden Mitchell, frontman de la agrupación, animaba al respetable en un español bastante básico, pero haciéndose entender lo suficiente como para que su esfuerzo fuera valorado por la fanaticada, que lo secundó en cada una de sus intervenciones, donde hubo más alusiones al pasado, rememorando los años en que MTV transmitía videos musicales y su participación en la banda sonora de la serie de videojuegos “Tony Hawk Pro Skater”. El resto de sus compañeros estuvieron precisos en su performance y temas como “These Days”, “Tia Lupe” o la agresiva “Wish” –provocando el primer gran mosh pit en la Blondie– lucieron poderosas versiones en vivo.

Otro gran momento de la actuación de Alien Ant Farm fue la interpretación de “Attitude”, canción que Mitchell dedicó a su madre y que, en su sección final, incluyó la melodía en guitarra de “In The End” de Linkin Park, en lo que fue un pequeño pero noble gesto en memoria del fallecido vocalista Chester Bennington. Para cerrar su actuación, “Smooth Criminal”, el cover de Michael Jackson que hizo famosa a la banda alrededor del mundo, puso a bailar y cantar a todo el lugar en los últimos minutos de los norteamericanos en Chile, finiquitando un espectáculo preciso, que dejó contentos a todos los asistentes, quienes quedaron con los ánimos a tope para recibir al segundo plato fuerte de la noche.

En su retorno a la capital, P.O.D. trajo un repertorio lleno de éxitos, elaborado con pinzas para satisfacer a sus fanáticos más veteranos. Abriendo su presentación con dos clásicos de antaño como “The Messenjah” y “Rock The Party (Off The Hook)”, el cuarteto de San Diego dejó en claro que iban a tirar toda la carne a la parrilla en su hora y algo más de show. Incluso si el sonido no los acompañó durante los primeros minutos de recital, con una guitarra a la que le costó agarrar presencia dentro de la mezcla, el público se plegó a la banda e hizo de cada corte una instancia para combatir sin piedad al centro de la pista. Siendo “Satellite” (2001) su disco más exitoso, P.O.D. puso énfasis en su cuarto larga duración y complementó el resto de la función con las canciones más destacadas de su discografía, donde pudimos escuchar algo de reggae, como ocurrió en “Ridiculous”, o pasar drásticamente al punk-hardcore durante el caos que armó “Revolucion”, una de las dos canciones más recientes en el catálogo del grupo que fueron presentadas anoche.

La fiesta se mantuvo en alto con hits como “Boom”, “Youth Of The Nation” –que contó con la colaboración de Dryden Mitchell en los coros– o la violenta “Southtown”, esta última siendo el pasaje más álgido de la jornada, con una pista atestada de cuerpos danzando y empujándose de un lado para otro. La postal era aún más asombrosa al notar que entre los contendores no había ninguna cara adolescente, sino que abundaban rostros de jóvenes-adultos, algunos conservando las pintas de quinceañeros, pero cuyas miradas denotaban el peso y el estrés de la “vida real”, lanzando puñetazos y cabeceando como si no existiera un mañana. Era real, estábamos de vuelta en el patio del colegio. “Alive” coronó el tramo final de la presentación, con una Blondie cantando a coro y un bis que remató la velada con “Satellite”, despidiendo definitivamente a Sonny Sandoval y compañía, bajando el telón del evento.

Finalizada la intensa jornada, camino a casa la sensación de estar regresando del colegio era inevitable. P.O.D y Alien Ant Farm forman parte de la banda sonora de las vidas de millones de personas alrededor del mundo. Independiente de que sus carreras no hayan alcanzado los estándares de referentes mayores del estilo, su legado está inmortalizado en los recuerdos de cada uno de los que anoche entonamos desde las entrañas clásicos como “Alive” o “Wish”. Este “Back To School” cumplió a rajatabla con sus intenciones y nos llevó a regocijarnos en la nostalgia, una nostalgia que no se siente kitsch o decadente, sino que, al contrario: más viva y poderosa que nunca.

Setlist Alien Ant Farm

  1. Courage
  2. Forgive & Forget
  3. Movies
  4. These Days
  5. Tia Lupe
  6. Attitude
  7. Glow
  8. Wish
  9. Sticks And Stones
  10. Smooth Criminal (original de Michael Jackson)

Setlist P.O.D.

  1. The Messenjah
  2. Rock The Party (Off The Hook)
  3. Ridiculous
  4. Boom
  5. Murdered Love
  6. Soundboy Killa
  7. Set It Off
  8. Kaliforn-Eye-A
  9. Youth Of The Nation
  10. Lost In Forever
  11. Will You
  12. Strength Of My Life
  13. Beautiful
  14. Revolucion
  15. Southtown
  16. Alive
  17. On Fire
  18. This Goes Out To You
  19. Satellite

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