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Criminal: Mucho más que thrash metal

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El desafío no se presentaba fácil para los nacionales de Criminal. Compartiendo horario con Marilyn Manson, uno de los números fuertes del Festival, y con la tradición del punk de Los Peores De Chile, pero Anton Reisenegger y compañía no estaban dispuestos a ceder terreno, y de la mano de más de 20 años de trayectoria y siete álbumes de estudio, hacían presumir una presentación cuyo común denominador sería toda la energía y potencia del mejor thrash metal de exportación. El escenario Pepsi fue el encargado de albergar toda la intensidad del cuarteto, y los fanáticos no defraudaron, llegando en grandes cantidades a presenciar uno de los shows de mayor envergadura que Criminal ha ofrecido en Chile.

Con un leve retraso la banda sale al escenario y da la bienvenida con un sonoro “¡Maquinaria, nosotros somos Criminal!”, y de inmediato llenan de energía el recinto con toda la fuerza y potencia de “Collide”, y de inmediato se evidencia un público totalmente entregado. La voz gutural de Anton Reisenegger golpea como ráfagas de furia demoledora, ofreciendo la intensa ejecución de “21st Century Paranoia”, con fanáticos compenetrados que se unen en una catarsis de energía. “Hola, Maquinaria, la raja verlos a todos apoyando a Criminal”, son las palabras con que Anton enciende el ambiente, atacando con toda la intensidad de “Self Destruction” y “Order From Chaos”, el primer tema de su último álbum de estudio. Los fanáticos saltan y bailan en total descontrol, mientras sigue llegando público rezagado, haciendo aun más valorable la presentación de los nacionales. El show continúa con toda la velocidad y dinamismo de “Hijos De La Miseria” y “Deconstruction”, y el mosh pit no se hace esperar, levantando cortinas de polvo que a nadie pareciese importar.

La presentación se mueve entre la potente voz de Anton y sólidas secuencias de guitarra, que acompañan la vitalidad de la batería que en ningún momento deja de golpear, sin escatimar en intensidad y energía. “Sicario” y “The Ghost We Summoned” aportan nuevas dosis de thrash metal, las que encienden a un público cien por ciento compenetrado y entregado. “Veo que tienen ganas de moverse y dejar la cagá. Sus deseos son órdenes” son las palabras que marcan la introducción de “Akelarre”, desatando furiosos pasajes de moshing y dinamismo. El frontman pide palmas y todo el público acepta el desafío, dando paso a los primeros acordes de “State Of Siege”, que mantiene en lo más alto las revoluciones. La potente batería de Zac O´Neil define la introducción de “Victimized”, alcanzando un punto de éxtasis cuando el vocalista exclama “¡El que no salta es Manson!”, lo que compenetra aun más a los fanáticos que han dejado todo en la pista.

Llega el turno de un doblete de temas en español que se fundamentan en una banda que, a pesar de radicarse en el extranjero, no olvida sus raíces. “Alma Muerta” y “Por La Fuerza De La Razón” son los encargados de sacar la cara por el metal en nuestra lengua, causando un delirio total y desenfrenado en cada uno de los asistentes que, envueltos en una nube de polvo, disfrutan cada uno de los pasajes que ofrece Criminal. La intensidad sigue marcando presencia de la mano de “Pressure”, que llena de energía cada rincón del recinto, ofreciendo los mosh pit más locos de Maquinaria, en conjunto con los de Cavalera Conspiracy.

Las perfectamente bien ejecutadas secuencias de guitarra, adornadas por precisos licks, marcan la pauta de “Psychopath”, que no alcanza para retener a una porción del público que empieza a retirarse para ganar un lugar en Slayer. “Stillborn” hace su entrada con toda la fuerza demoledora que ha sido la tónica del show, recibiendo aplausos que llegan desde todos los sectores y que Anton retribuye con un sentido “Gracias, Chile”. Como broche de oro para una sólida presentación, llega el momento de “New Disorder”, que el vocalista presenta con la breve pregunta: “¿Quieren que dejemos la cagá gigante?, la que tiene efectos inmediatos en los fanáticos, causando una explosión de potencia, reforzada por la intensa ejecución de una banda que parece no extinguirse, lo que es retribuido con una cerrada ovación y aplausos plagados de satisfacción.

Criminal, sin lugar a dudas, se lleva el reconocimiento como el representante nacional que más potencia e intensidad dejó en el escenario de la primera jornada de Maquinaria Festival, ofreciendo un show carente de puntos débiles, que en ningún momento bajó las revoluciones y que sumado a un público incondicional, estructuró una de las presentaciones más sólidas y aplaudidas del evento. El mejor ejemplo de los buenos dividendos que ofrece la mezcla perfecta entre un repertorio infalible, una estrecha complicidad con los fanáticos y un sonido potente y arrollador.

Setlist

  1. Collide
  2. 21st Century Paranoia
  3. Self Destruction
  4. Order From Chaos
  5. Hijos De La Miseria
  6. Deconstruction
  7. Sicario
  8. The Ghost We Summoned
  9. Akelarre
  10. State Of Siege
  11. Victimized
  12. Alma Muerta
  13. Por La Fuerza De La Razón
  14. Pressure
  15. Psychopath
  16. Stillborn
  17. New Disorder

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Julio Ortúzar

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Salas de ensayo Providencia

    03-Jun-2013 en 2:16 am

    http://www.youtube.com/watch?v=vUYCQ6YzFfA

    Salas de ensayo, Estudio de grabacion y mas!

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DIIV: Esquemas Juveniles

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DIIV

Aunque estamos en una época con la posibilidad de más estilos que nunca, lo que es más claro de ver son las convergencias, cuando existen cosas muy diferentes que tienen un punto de encuentro. Nadie podría decir que Mac DeMarco, Wild Nothing y DIIV suenan igual, pero estos tres actos, con popularidad en nuestro país, tienen una sensibilidad con las guitarras y los ritmos que los hacen convivir incluso en el mismo sello, Captured Tracks. Pero luego aparecen las diferencias, que tienen más relación con cómo se disponen en un escenario o cómo se disponen ante su propia música, algo que se reafirmó en una nueva visita de DIIV, enterando su tercera vez en Chile.

Antes, todo partió con un potente set de Adelaida. La banda de Valparaíso estuvo muy bien elegida para partir con la jornada, en especial por la energía desplegada, que redundó en una ovación del público al cierre de su show pasadas las 21:45 hrs., donde pasaron por canciones como “1999” y “Eco”, para cerrar con la explosiva “Cienfuegos”, en su mayoría tracks que pertenecen a “Paraíso”, el disco que editaron en 2017. Un sólido espectáculo de una de las bandas más potentes del rock chileno, cuyo repertorio está siendo rápidamente engrosado.

Tras 25 minutos de espera, y teniendo a la mitad de DIIV en los últimos minutos ajustando ellos mismos sus instrumentos, entró a escena la banda de Brooklyn, que de inmediato podía establecer su potencia. A diferencia de Wild Nothing o DeMarco, lo de DIIV es más potente en el proscenio, y ellos no caen en la autoindulgencia, pese a que las formas de Zachary Cole Smith pudieran hacer creer lo contrario. Toda la banda suena cohesionada y eso deriva en el peso escénico que proyectan. Mientras Zachary pareciera al comienzo un vocalista parco que no se interesa en que se le entienda poco, luego se denota que eso es parte de la estética mientras él está enfocado como láser en lo suyo, y también en la guitarra de Andrew Bailey, con quien se complementan perfectamente.

Además, esta energía enfocada y este sonido aplanador no caen en un saco roto, porque el público que llegó a Club Blondie (que, vale decir, cada vez suena mejor para bandas) estaba dispuesto a saltar y sentir este show como algo realmente relevante. Ya en “Human” y “Dopamine” la algarabía era tal, que gente de la audiencia hacía crowdsurfing y otros revoleaban la polera o lo que fuera en el aire, como si se estuviera alentando al equipo en el estadio, con una conexión envidiable.

Aunque se ha visto a DIIV varias veces en vivo, existe algo que hace que se vuelva a ellos. Y tal vez sea esa sensación de que, en medio de todos los esquemas que rodean lo que son y proyectan sus canciones, existe una banda que tiene mucho que entregar, enfrentándose al cliché de los conjuntos que suenan o se ven similar, y que en general tienden a restringir el caudal de energía. En temas como “Past Lives” quedaba en claro que no se trataba meramente de escuchar versiones como las oscuras rendiciones de los discos, sino que algo de mayor alcance explosivo, sin traicionar esas sensaciones.

No es que DIIV sea la banda más brillante del mundo. Tras entregar una canción nueva sin título, tocaron un minuto de algo ininteligible y esos son gestos contradictorios, pero al menos reposa algo de honestidad en ellos que los hace ser de lo mejor de su rebaño, algo que en el iluminado final con “Dust”, “Doused”, y luego el encore con “Wait” (en el cual Andrew salió con un sostén que una persona lanzó al escenario) quedó de manifiesto. Poco más de una hora y cuarto que explicitan a DIIV como parte de los actos en los que no se debe desconfiar, porque pese a seguir modelos que parecieran muy definidos, ellos aún son capaces de entregar algo que los separa de la indulgencia y la simplona sencillez, y es así como probablemente los neoyorquinos consigan el paso a la trascendencia.

Setlist

  1. (Druun Pt. II)
  2. Is The Is Are
  3. (Druun)
  4. Human
  5. Under The Sun
  6. Dopamine
  7. Sometime
  8. Oshin (Subsume)
  9. Incarnate Devil
  10. Bent (Roi’s Song)
  11. Past Lives
  12. Nueva canción
  13. Healthy Moon
  14. Loose Ends
  15. Dust
  16. Doused
  17. Wait

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