Contáctanos

En Vivo

Criminal: Mucho más que thrash metal

Publicado

en

El desafío no se presentaba fácil para los nacionales de Criminal. Compartiendo horario con Marilyn Manson, uno de los números fuertes del Festival, y con la tradición del punk de Los Peores De Chile, pero Anton Reisenegger y compañía no estaban dispuestos a ceder terreno, y de la mano de más de 20 años de trayectoria y siete álbumes de estudio, hacían presumir una presentación cuyo común denominador sería toda la energía y potencia del mejor thrash metal de exportación. El escenario Pepsi fue el encargado de albergar toda la intensidad del cuarteto, y los fanáticos no defraudaron, llegando en grandes cantidades a presenciar uno de los shows de mayor envergadura que Criminal ha ofrecido en Chile.

Con un leve retraso la banda sale al escenario y da la bienvenida con un sonoro “¡Maquinaria, nosotros somos Criminal!”, y de inmediato llenan de energía el recinto con toda la fuerza y potencia de “Collide”, y de inmediato se evidencia un público totalmente entregado. La voz gutural de Anton Reisenegger golpea como ráfagas de furia demoledora, ofreciendo la intensa ejecución de “21st Century Paranoia”, con fanáticos compenetrados que se unen en una catarsis de energía. “Hola, Maquinaria, la raja verlos a todos apoyando a Criminal”, son las palabras con que Anton enciende el ambiente, atacando con toda la intensidad de “Self Destruction” y “Order From Chaos”, el primer tema de su último álbum de estudio. Los fanáticos saltan y bailan en total descontrol, mientras sigue llegando público rezagado, haciendo aun más valorable la presentación de los nacionales. El show continúa con toda la velocidad y dinamismo de “Hijos De La Miseria” y “Deconstruction”, y el mosh pit no se hace esperar, levantando cortinas de polvo que a nadie pareciese importar.

La presentación se mueve entre la potente voz de Anton y sólidas secuencias de guitarra, que acompañan la vitalidad de la batería que en ningún momento deja de golpear, sin escatimar en intensidad y energía. “Sicario” y “The Ghost We Summoned” aportan nuevas dosis de thrash metal, las que encienden a un público cien por ciento compenetrado y entregado. “Veo que tienen ganas de moverse y dejar la cagá. Sus deseos son órdenes” son las palabras que marcan la introducción de “Akelarre”, desatando furiosos pasajes de moshing y dinamismo. El frontman pide palmas y todo el público acepta el desafío, dando paso a los primeros acordes de “State Of Siege”, que mantiene en lo más alto las revoluciones. La potente batería de Zac O´Neil define la introducción de “Victimized”, alcanzando un punto de éxtasis cuando el vocalista exclama “¡El que no salta es Manson!”, lo que compenetra aun más a los fanáticos que han dejado todo en la pista.

Llega el turno de un doblete de temas en español que se fundamentan en una banda que, a pesar de radicarse en el extranjero, no olvida sus raíces. “Alma Muerta” y “Por La Fuerza De La Razón” son los encargados de sacar la cara por el metal en nuestra lengua, causando un delirio total y desenfrenado en cada uno de los asistentes que, envueltos en una nube de polvo, disfrutan cada uno de los pasajes que ofrece Criminal. La intensidad sigue marcando presencia de la mano de “Pressure”, que llena de energía cada rincón del recinto, ofreciendo los mosh pit más locos de Maquinaria, en conjunto con los de Cavalera Conspiracy.

Las perfectamente bien ejecutadas secuencias de guitarra, adornadas por precisos licks, marcan la pauta de “Psychopath”, que no alcanza para retener a una porción del público que empieza a retirarse para ganar un lugar en Slayer. “Stillborn” hace su entrada con toda la fuerza demoledora que ha sido la tónica del show, recibiendo aplausos que llegan desde todos los sectores y que Anton retribuye con un sentido “Gracias, Chile”. Como broche de oro para una sólida presentación, llega el momento de “New Disorder”, que el vocalista presenta con la breve pregunta: “¿Quieren que dejemos la cagá gigante?, la que tiene efectos inmediatos en los fanáticos, causando una explosión de potencia, reforzada por la intensa ejecución de una banda que parece no extinguirse, lo que es retribuido con una cerrada ovación y aplausos plagados de satisfacción.

Criminal, sin lugar a dudas, se lleva el reconocimiento como el representante nacional que más potencia e intensidad dejó en el escenario de la primera jornada de Maquinaria Festival, ofreciendo un show carente de puntos débiles, que en ningún momento bajó las revoluciones y que sumado a un público incondicional, estructuró una de las presentaciones más sólidas y aplaudidas del evento. El mejor ejemplo de los buenos dividendos que ofrece la mezcla perfecta entre un repertorio infalible, una estrecha complicidad con los fanáticos y un sonido potente y arrollador.

Setlist

  1. Collide
  2. 21st Century Paranoia
  3. Self Destruction
  4. Order From Chaos
  5. Hijos De La Miseria
  6. Deconstruction
  7. Sicario
  8. The Ghost We Summoned
  9. Akelarre
  10. State Of Siege
  11. Victimized
  12. Alma Muerta
  13. Por La Fuerza De La Razón
  14. Pressure
  15. Psychopath
  16. Stillborn
  17. New Disorder

Por Gustavo Inzunza

Fotos por Julio Ortúzar

Publicidad
1 Comentario

1 Comentario

  1. Salas de ensayo Providencia

    03-Jun-2013 en 2:16 am

    http://www.youtube.com/watch?v=vUYCQ6YzFfA

    Salas de ensayo, Estudio de grabacion y mas!

Responder

En Vivo

Arcade Fire: Firmando el legado

Publicado

en

Arcade Fire

La crítica musical puede ser muy traicionera si es que no es tomada con la responsabilidad que merece; en ciertos contextos, es capaz de trazar el camino que llevará una banda gracias a su tremenda influencia sobre la sociedad. El romance de los canadienses Arcade Fire con la crítica en general ha tenido altos y bajos, pasando de verdaderas declaraciones de amor en álbumes como “Funeral” (2004) o “Reflektor” (2013), hasta el desencantamiento propio de cualquier matrimonio complicado con “Everything Now” (2017), quinto álbum de la agrupación y que sirvió como motivo de promoción en esta segunda visita a nuestro país.

Luego de su debut como parte de Lollapalooza Chile 2014, Arcade Fire volvió con la difícil tarea de defender un disco que para muchos no logra cuajar del todo, dejando poco del sonido que tan bien desarrollaron en álbumes anteriores. Más allá de todo eso, el hecho de que los canadienses sean constantemente señalados como uno de los más grandes shows en vivo a nivel mundial es algo que se debe comprobar de manera personal, presenciando en carne propia todo el despliegue escénico que entregan, uno que se aleja de los clichés típicos, como juegos de luces, fuegos artificiales o distractores elementos visuales para suplir la falta de calidad musical. Aquí tenemos un espectáculo completo, puesto que toda la atención se centra en un colectivo de muy buenos músicos dándolo todo en el escenario.

Una intro al más puro estilo de las peleas de box precedió la entrada de la banda al escenario, preparados para lo que sería un evento estelar de proporción mundial. Así, y por entre el público del Movistar Arena, fueron ingresando Win Butler, Régine Chassagne, Will Butler, Jeremy Gara, Tim Kingsbury, Richard Reed Parry y Sara Neufeld, acompañados también de las más recientes adiciones: Stuart Bogie y Tiwill Duprate, listos para entregar hasta la última gota en una noche tan esperada por los miles de fanáticos que repletaron el recinto. Como era de esperar, “Everything Now” fue el primer golpe lanzado por los canadienses, que luego se adentraron en una verdadera batería de éxitos, cantados a todo pulmón por sus seguidores. Para muchos, el hecho de tener nueve músicos en escena parece un exceso al borde de lo pretencioso, pero aquí eso se omite gracias a que cada uno tiene una identidad propia, funcionando de manera cronometrada como partes de una enorme maquinaria sonora.

Con una muy variada selección de todos sus álbumes, Arcade Fire tuvo tiempo para los fans más nostálgicos, así como los más recientes, despachando canciones como “Rebellion (Lies)“, “Haïti“, “Peter Pan“, “Electric Blue” o “Put Your Money On Me“, manteniendo en todo momento la tónica bailable, conducto principal de esta fiesta. Es muy importante darle una segunda vuelta a lo comentado anteriormente: el show venía por precedentes muy negativos de parte de la crítica estadounidense, acusando de que el interés se había perdido, que la banda ya no era lo mismo de antes, o que se estaban presentando en arenas con menos de la mitad de su capacidad vendida. La desmitificación de todos esos puntos negativos no hace más que echar por tierra esa construcción manipulable de realidades a través de la prensa, las que últimamente se han encargado de desprestigiar a la banda en sus titulares.

Y es que el show de Arcade Fire da para todo, desde el baile hasta la emotividad, todos los sentimientos conjugados en un solo repertorio de canciones. Más de algún recuerdo surgió con “My Body Is A Cage” e “Intervention“, pegadas de manera desgarradora, además de lágrimas cuando Win Butler dedicó “The Suburbs” a la memoria de David Bowie, para luego pasar a un montón de caras alegres bailando al ritmo de “Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)“, “Reflektor” y “Afterlife“, dejando los ánimos por los cielos. “Creature Comfort” y “Neighborhood #3 (Power Out)” fueron los ataques que finalizaron el primer round de la noche, con la banda retirándose por unos momentos del escenario, para luego interpretar “We Don’t Deserve Love” y el gran cierre con “Wake Up“, coreada por todos los asistentes mientras la banda descendía del escenario para marchar entre la gente, generando un especial momento, de esos que quedan marcados entre los sucesos destacados para la posteridad. Arcade Fire había dado el último golpe, derrotándonos con un contundente nocaut.

Alrededor de 15 años de historia avala a Arcade Fire desde su concepción, por ende, la banda ya atraviesa una etapa donde necesitan encontrar su sitial dentro de la historia, ese período donde comienza a construirse un legado que debe perdurar por la eternidad. Basta de ningunear la escena actual, basta de vivir del pasado y negarse a aceptar que la música continuó su curso en el siglo XXI, tenemos ejemplos constantes de que los nuevos referentes ya están naciendo. En este caso en particular, quedó demostrado gracias a una impecable interpretación en el escenario, sin notas fuera de lugar o arreglos que destruyan la composición original. En vez de eso, Arcade Fire quiso exponer que ya cuentan con una carrera suficiente para situarse como un referente, y no sólo por discografía, sino que también por su sentido del espectáculo. No muchas bandas pueden tocar por más de dos horas un repertorio que todos canten, mucho menos con la soltura y elegancia que los canadienses desplegaron en su show. Esta nueva etapa del conjunto ya encontró su norte y la tarea de construir un legado fue totalmente superada.

Setlist

  1. Everything Now
  2. Rebellion (Lies)
  3. Here Comes the Night Time
  4. Haïti
  5. Peter Pan
  6. No Cars Go
  7. Electric Blue
  8. Put Your Money On Me
  9. Neon Bible
  10. My Body Is A Cage
  11. Intervention
  12. Neighborhood #1 (Tunnels)
  13. The Suburbs
  14. The Suburbs (Continued)
  15. Ready To Start
  16. Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)
  17. Reflektor
  18. Afterlife
  19. We Exist
  20. Creature Comfort
  21. Neighborhood #3 (Power Out)
  22. We Don’t Deserve Love
  23. Everything Now (Continued)
  24. Wake Up

IR A GALERÍA FOTOGRÁFICA

Continuar Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

The Dark Side Of The Moon The Dark Side Of The Moon
DiscosHace 3 horas

El Álbum Esencial: “The Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd

No hay que ser seguidor de Pink Floyd para reconocer que “The Dark Side Of The Moon” marca uno de...

Low In High School Low In High School
DiscosHace 1 día

Morrissey – “Low In High School”

Hubo una época en que no teníamos el poder de juzgar instantáneamente a las personas en la plaza pública virtual...

Utopia Utopia
DiscosHace 2 días

Björk – “Utopia”

El espejo es inclemente. El paso del tiempo es implacable. Los cambios forzosos desgastan, y eso se nota en las...

Who Built The Moon? Who Built The Moon?
DiscosHace 3 días

Noel Gallagher’s High Flying Birds – “Who Built The Moon?”

Luego de haber recorrido todo el mundo presentando su “Chasing Yesterday” (2015), Noel Gallagher comenzó a cuajar el tercer larga...

Ununiform Ununiform
DiscosHace 6 días

Tricky – “Ununiform”

Inglaterra ha sido tierra fértil para las reinvenciones musicales, las nuevas escenas e incluso nuevos estilos. Tal es el caso...

Pacific Daydream Pacific Daydream
DiscosHace 1 semana

Weezer – “Pacific Daydream”

Musicalmente los años noventa se presentaron como una década estruendosa, agitada, combativa y cambiante. De aquellos años, en la mayoría...

The Dusk In Us The Dusk In Us
DiscosHace 1 semana

Converge – “The Dusk In Us”

Este ha sido un año grandioso para los fanáticos de Converge. En marzo sorprendieron con “Jane Live”, registro en vivo...

Ex La Humanidad Ex La Humanidad
DiscosHace 1 semana

Electrodomésticos – “Ex La Humanidad”

El pavimento quema las retinas y el reflejo de un sol inclemente se potencia por el efecto de las fachadas...

Unknown Pleasures Unknown Pleasures
DiscosHace 2 semanas

El Álbum Esencial: “Unknown Pleasures” de Joy Division

Hacia finales de la década del 70, el mundo del rock parecía transformarse con mayor premura de lo que lo...

Luciferian Towers Luciferian Towers
DiscosHace 2 semanas

Godspeed You! Black Emperor – “Luciferian Towers”

Godspeed You! Black Emperor es de esas bandas que ha logrado construir una identidad reconocida. Cuando suenan, se sabe que...

Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: