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Courtney Barnett: En su mejor momento

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Con la música de Courtney Barnett pasa uno de esos extraños casos en que un artista puede girar a gran escala desde el primer trabajo de larga duración que sale a las calles. Barnett ya había estado presente en nuestro país en 2016, solo un año después de publicar “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit” (2015), deleitando a un reducido número de fanáticos y llevándose de paso a los casuales y curiosos propios de un show festivalero, quienes seguramente se acercaron a su música luego de la gran presentación que tuvo durante aquella jornada. Pasó poco más de dos años desde esa versión del festival Fauna Primavera para que la australiana volviera a un escenario nacional, esta vez de la mano de su tremendo disco “Tell Me How You Really Feel” (2018), que la hizo aterrizar hasta Club Blondie para presentar no sólo las canciones de dicho LP, sino que también una selección del resto de su obra.

Primero, la cantante nacional Yaney sería la encargada de dar inicio a la jornada, con un considerable marco de público que llegó desde el primer momento para poder no sólo estar más cerca de Barnett, sino que también para aprovechar de ver la presentación de la artista nacional. Con un set que se extendió por poco más de treinta minutos, Yaney repasó principalmente algunos tracks seleccionados de su álbum “1992”, publicado el año pasado, frente a un público que escuchó atenta y respetuosamente durante toda la presentación.

Luego del tradicional recambio de equipos en el escenario, fue el turno para que la australiana por fin saliera a escena, dando inicio con la canción que parte su último disco, “Hopefullessness”, encendiendo de inmediato a la gente que venía totalmente dispuesta a pasarla bien. Sin ningún titubeo, la noche avanzó con “City Looks Pretty” y “Avant Gardener”. Los saltos en la pista ya habían tomado vuelo, y el sonido de la Blondie llegaba hasta cada rincón del lugar: Barnett ya tenía al respetable en la palma de su mano.

Si hay una palabra para describir el ambiente que se vivió en Club Blondie, esa sería la intensidad, una que se apoderó de cada cuerpo presente en la pista del reconocido recinto capitalino, y que permitió que el lugar se convirtiera en un concierto de lo más atrevido y enérgico, con un público totalmente entregado en las primeras filas con cada riff de la australiana, quien aprovecha cada instancia para demostrar su impecable carisma a la hora de mostrarse con las seis cuerdas.

Mediante favoritos de la audiencia, como “Small Talk”, “Need A Little Time” o la tan relevante “Nameless, Faceless”, Barnett fue entregando un estamento de todo lo que está mal en nuestra sociedad actual, con un mensaje claro y conciso, siempre desde una vereda que reivindica los vapuleados derechos de la mujer, lo que se ve reflejado en el considerable número de mujeres que se apostaron en las primeras filas para ver a la artista, admirada gracias a un mensaje valiente y sincero en tiempos donde cada vez abunda más el doble estándar.

Ese carisma, derrochado por montones, permite que Courtney se muestre segura de un escenario que domina a la perfección, apelando a un ruidoso minimalismo de solamente tres piezas, donde la batería y el bajo cimientan todo el trabajo que los riffs van edificando mediante tamañas composiciones como “Are You Looking After Yourself?”, “Lance Jr”, “Charity” o la potentísima “Pedestrian At Best”, sin duda uno de los momentos más importantes dentro de su set, y que fue interpretada con una destreza envidiable, desatando saltos, cantos y una euforia colectiva que quedará plasmada en la posteridad.

El encore no se hizo esperar, por lo que la audiencia tuvo la oportunidad de escuchar tres canciones más, con un pequeño repaso al álbum colaborativo junto a Kurt Vile, “Lotta Sea Lice” (2017), mediante la canción “Let It Go”, además de los favoritos del público, “Kim’s Caravan” y luego “History Eraser”, cierres perfectos para una noche donde el calor del ambiente llevó los ánimos hasta el infinito. Sonado el último acorde, las guitarras iban desvaneciendo su chicharreo, la cancha se apaciguaba y la banda dejaba el escenario, mientras Courtney Barnett terminaba de hacer historia con un show que se metió dentro de lo mejor que se ha visto en años.

Siempre que un artista triunfa en un festival, después viene la prueba de fuego con el esperado concierto en solitario, examen que Courtney superó con creces, ya que su show fue considerablemente más consistente al realizado en 2016, mostrándose como una artista que definitivamente no perdió el tiempo durante todo este período, creciendo y desarrollándose en la forma en que estructura su presentación, donde el ritmo de la guitarra le va dando las pulsaciones a un relato cuya intensidad va en constante ascenso, exigiendo un compromiso tanto de la banda como de la audiencia para mantener la energía a tope. Estamos frente a una artista que ya tiene un sitial ganado dentro de los imprescindibles del rock moderno, por lo que, en varios años más, esta visita será recordada como el show de Barnett en uno de sus mejores momentos, de esos que se escriben libros y se habla por mucho tiempo. Quien siga con la estupidez de que la música de hoy ya no es la de antes, simplemente no está prestando atención, menos cuando es el género femenino el que está tomando las riendas de un instrumento que se creía en retirada, pero que simplemente estuvo siendo mejor aprovechado por las mujeres, esas que a la crítica y a los oyentes tanto les cuesta poner atención, esas que están realizando cosas muchas más interesantes y que deben ser tomadas con la debida atención que merecen.

Setlist

  1. Hopefullessness
  2. City Looks Pretty
  3. Avant Gardener
  4. Small Talk
  5. Need A Little Time
  6. Nameless, Faceless
  7. Small Poppies
  8. Depreston
  9. Are You Looking After Yourself?
  10. Sunday Roast
  11. Lance Jr
  12. Charity
  13. Pedestrian At Best
  14. Let It Go (original de Courtney Barnett & Kurt Vile)
  15. Kim’s Caravan
  16. History Eraser

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Cómo Asesinar A Felipes: Operación en tres pasos

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Cómo Asesinar A Felipes

En tiempos de streaming y de la fugacidad máxima en la atención a la escucha de la música, no apostar por los singles es una derrota segura en los papeles para muchos, pero cuando se conocen las capacidades, esto no importa. Estamos en un año bisagra, de final de década, y luego de ver el lanzamiento de “Naturaleza Muerta”, el séptimo capítulo discográfico de Cómo Asesinar A Felipes, se puede observar cómo es que, en el balance, CAF es probablemente la mejor banda chilena de la década. La capacidad de evolucionar, de sobreponerse a la adversidad, de seguir adelante, aunque la música no tenga vocación de masividad porque el arte no se corrompe para llegar a más gente. Tienen una de las trayectorias más potentes en la música chilena como un todo, más allá de cuánta gente llevan a los conciertos o de cuánto se hable de ellos. Lo indefinible de su propuesta es una bendición y una maldición a la vez, pero nada de eso afecta a cómo su discografía y arrojo en vivo se hace más y más fuerte.

Sala Metrónomo recibió a cientos de personas que esperaban a CAF mientras colgaban las palabras “Cómo Asesinar A Felipes”, dándole un marco gigante a todo, mientras un espacio similar a una mesa de sonido estaba cubierto en el medio de la cancha. A las 22:40 hrs. la acción inició con bailarines casi a oscuras, mientras bases (que perfectamente podrían ser demos de CAF) sonaban para marcar los espacios de iluminación, manejada como un misterio, mientras la operación se ponía en marcha, en tres actos claros y llenos de significancia para comprender todos los momentos en los que la banda está a la vez.

Minutos después, DJ Spacio, SebaBala, Metraca y Cristián Gallardo iban a ese espacio cubierto que escondía la propuesta “CAF Entre Máquinas”, que, con sintetizadores, tornamesa y un controlador MIDI, podía armar el sonido CAF mientras Koala Contreras comenzaba con las líricas de “Formo Parte De Un Engaño”. Aunque CAF tiene una raíz orgánica, con su sonido teniendo como piedra angular la desafiante base rítmica que ponen Felipe Salas y Sebastián Muñoz, las máquinas le sientan bien al conjunto y extiende la profundidad sonora en tracks que en su mayoría vienen de los primeros discos, como “Ya Llegó” o “Alerta Roja”. Koala Contreras rapea a la distancia, mientras la gente se concentra –a lo Boiler Room– en lo que hace el cuarteto en el medio de todo, con todo el mundo disfrutando en este primer acto que incluso tuvo la dificultad de ciertos contratiempos en el Macbook usado por DJ Spacio, pero que no representó una amenaza inmovilizadora para el conjunto. Koala Contreras apareció en momentos esporádicos para acercarse piola a sus compañeros, mientras sonreía al ver la escena, al convertirse en narrador omnisciente y observar al público maravillado.

Tras el cierre de este acto, bailarines estuvieron entre la gente, siendo una transición precisa para lo que sería la aparición en el escenario de CAF, que, luego de la intro de “Naturaleza Muerta”, “La Verdad Fundamental”, tocarían “Días Oscuros” acompañados al igual que en el disco por Camila Moreno y Raimundo Santander. Esta canción tiene la misma sensación que en el álbum, donde primero su dinámica desconcierta, pero luego es el fraseo de Camila el que hace que todo aterrice, entre trazos de trip hop y jazz, mientras la flauta de Cristián y la guitarra de Raimundo operan como mecanismos de ternura en medio de atmósferas cargadas, y así es cómo se desarrolla el disco completo en este segundo acto. Adaptarse, cambiar o desaparecer. Lo dice claramente el intermedio del mismo nombre que suena antes de “Disparan (Fill The Skies)”, donde una voz grabada de Chino Moreno golpea duro, mientras Koala Contreras mira al lado como si el fantasma del vocalista de Deftones estuviera ahí, sonando como si la física no existiera y la teletransportación fuera posible.

Luego de “Los Misterios De La Naturaleza”, un cello y un violín se introducen mediante el talento de dos músicos mujeres que suman épica a “Busca La Paz”, mientras que, luego de “Nada Existe Aisladamente”, el grupo Avalancha y David Añiñir, poeta mapurbe, se hacen presentes en el cierre del segundo capítulo de esta noche con “Ha Vuelto A Pasar”. La intensidad de esta canción se acrecienta con los versos urgentes del poeta, con su entrega nerviosa, enfática y compleja, buscando los recovecos del ritmo para no conflictuar a la canción, y así enriquecerla. Luego toma la trutruka para formar parte del sonido, porque sí, nada existe aisladamente y el mensaje de Añiñir es uno en el que la conexión entre la gente es fundamental, algo que CAF aplicó con maestría en una noche de lanzamiento llena de generosidad.

Parecía que luego de esto el show se acabaría o contaría con un encore simple, pero con la sucesión de las canciones se vería que este era un tercer acto donde la banda quería dar una pincelada a través de su catálogo, desde “Pájaros En Contra” en adelante. This is not about an álbum. Y es cierto, se trata de una carrera, coronada por un disco que referencia a la naturaleza humana, a la naturaleza muerta, y también a la naturaleza de las máquinas disponibles. “Ya Perdimos La Paciencia” dice que “tenemos un propósito en común: aprender a crecer”, y esta canción es premonitoria de lo que sería CAF. Eso se nota con la composición inmediatamente consecutiva, “Exterior (Parte I)”, de “Elipse” (2017), disco sin canciones, sino que con movimientos y partes, desde la obsesión con el número 3 que quizás un show en tres actos sigue recogiendo, con maestría, por “la necesidad de compartir un mensaje” que todavía tiene mucho por resonar.

Síguela” y “III” prendiendo la mecha cerrarían un show implacable en sus ambiciones y sus posibilidades, valorando cada remoto rincón de esa exploración que, como pocos, logra Cómo Asesinar A Felipes. “Nada Más, Nada Menos” sería el verdadero encore para cerrar con broche de oro, como se merece esta trayectoria como pocas. “Lengua de doble filo en contra rebota, te habla el corazón y te quema la boca”, dice otra gran composición de CAF, y es que es difícil mantener este nivel y hacer lucir como si fuera fácil.

Podría parecer que los parabienes hacia Cómo Asesinar A Felipes son repetidos y casi por añadidura, pero lo cierto es que, como pocos, el quinteto consigue mantenerse en alza, en una operación compleja aunque exitosa en cada paso que dan, y tras la hora y cuarenta y cinco minutos de experiencia en Sala Metrónomo, lo cierto es que, si ellos son como tú, el peor ejemplo, entonces que así sea, tal como dice la banda chilena de la década.

Setlist 

  1. Formo Parte De Un Engaño
  2. Ya Llegó
  3. Caen
  4. Alerta Roja
  5. Influencia
  6. La Verdad Fundamental
  7. Días Oscuros
  8. Adaptarse, Cambiar O Desaparecer
  9. Disparan (Fill The Skies)
  10. Los Misterios De La Naturaleza
  11. Busca La Paz
  12. Nada Existe Aisladamente
  13. Ha Vuelto A Pasar
  14. Pájaros En Contra
  15. Ya Perdimos La Paciencia
  16. Exterior (Parte I)
  17. Síguela
  18. III
  19. Nada Más, Nada Menos

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